月已升
月正亮
月下的光，你看見了嗎
在白的一切中，你照見了自己嗎
莫西子詩
四年可以讓一個人忘記很多東西，就彷彿斷裂的一些肢體，在身體的記憶中，它們可以忽略不計。平息四年後的歌唱，它會發出怎樣的光亮呢？沿著月光的弧線，莫西子詩細密地走來了。
我們多久沒有凝視過月光了
月光，似乎也已變成了我們記憶中斷裂的一部分，吱吱呀呀地搖啊浸啊，在夜裡的歌中，它們復活了，匯合著，如湍急的山澗，射向遠方，射向泥濘中的奔跑與哭喊。《月光白得很》是關於失散後重新尋覓的，是斷裂後再度生長的一部月光奏鳴曲，是在下墜過程中仍為自己大聲喝彩的一次陰性的歌唱。
你相信嗎？當一個歌手面對你歌唱時，你倆的靈魂是在對望的，你們靈魂投下的影子，就交匯出了那片月光。它“照出了一切的骨頭”，也照出了苦難中的心緒起伏。就在那月光的恩賜中，一個個孩子學會了如何歌唱，學會了在找不到路時如何掩埋彷徨。在《月光白得很》的歌謠中，依然是那些曠野中的人，和無所謂憂傷和快樂的精靈，他們像“七月里長起來的野菜”，他們“在一片素色裡靜靜地彩排”，他們“在不知道時候的時候獨自遠行”，他們“和莎士比亞一樣都是說不盡的”。這裡有一幅幅沒有畫完的肖像，下墜的螢火蟲、彷徨於無地的沉默、天地未分的變幻、四季流轉的安撫、相遇相知的瞬間、只叫三天的知了、走失的心焦、無涯如夢的遠方、像蜂窩般甜蜜的南方回憶……
就在這彼此的依偎中，我們終於忘記了“人間的瑣碎皮毛”，黑暗中，我們相互打氣，“不要怕”。
莫西子詩發行於2014年的母語專輯《原野》
歌唱
是上天給我們的一注恩賜，是一顆靈魂對另一顆靈魂探望後發出的嘆息。對月而歌，學會恩賜的與世界共存亡，學會恩賜的劃過“流水一樣的命運”，學會書寫你自己生動的故事。那麼，就把歌唱送給月光，送給花前月下失散的一顆顆靈魂，送給那一汪流水也洗不盡的白。最後，還有一種方式。你可以不聽這些歌，沿著這些文字，漫無目的地遊蕩，或者配上你自己的歌唱，鑽入到只屬於你自己的那片原野。
2014年，莫西子詩以《要死就一定要死在你手裡》，石破天驚般，震動了華語音樂界，而就在人們以為他會沿著這條路線走下去時，大家失算了，他以一張彝族母語的專輯《原野》，潛入了自己的心靈幽徑。2014年，在第15屆華語音樂傳媒大獎上，莫西子詩一共獲得了九項提名（其中三項獲獎）。近四年時間裡，他把自己沉了下去，去靠近那些泥濘的回憶，去撫摸那些恩賜的醉意。只有沉到最底處，歌兒的魂魄才終將招引歸來。
早在4月中旬，莫西子詩曾經把新專輯的封面發給我看，那是一片星光的圖片，非常具象。兩個月後，新專輯線上發行時，封面變成了一幅兒童畫。只有一隻大大的眼睛，它在望著什麼呢？
這孤絕的表情，像在打量著那白茫茫的一切。
莫西子詩新專輯《月光白得很》
如《原野》般，《月光白得很》依舊呈現出一種畫面，那裡沒有什麼具象的物體，更多是一種溫度、一種心情的投影，我們熟練掌握的現代化陷阱，在這張唱片裡蕩然無存，它具備了一種原始詩歌的力量。莫西子詩並非一個活躍在公眾視線前的一個大眾明星，他的背景鮮為人知，他只是一位有一首熱門歌曲的冷門歌唱者，但我發現，在他的精神原野上，有時候會顯露一絲屈原身影的光亮，“孤身追落日，深夜叫開天”。
巧的是，《月光白得很》線上發行時間正是端午節前夕，在隔了兩千多年後，冥冥之中，莫西子詩像在用自己的歌謠對屈原這位中國詩歌鼻祖致敬。在遠處，路不算太漫長；在遠處，你沒有多遙遠。就在那霧濛濛一片中，心心相印的靈魂，都是這樣相互探望。詩，在被世人更加摒棄的今天，它真的毫無意義了嗎？總有人不信，總有人信任詩恆久的力量。在摒棄了現實題材後，莫西子詩更加孤注一擲的去汲取詩歌的養分，來澆灌自己的音樂土壤。新專輯共十一首作品，四首普通話歌曲（《遠處》《南方像莎士比亞一樣》《彷徨》《月光白得很》），四首彝語歌曲（《關於彝族火把節和天地演變史的一些詞語》《丟雞》《知了只叫三天》《不要怕&啊傑咯》），兩首純音樂（《我們都是》《回》），還有一首囈語（《MOMA》），這應該是一次自然選擇後的比例分佈，莫西子詩依然沒有偏向任何一邊，他始終立於歌聲的中央，摩挲痛難，心緒起伏。
一位慈祥的老媽媽悠閒地唱著歌兒，彷彿晚飯前的一場祈禱，她憨厚地笑著，彷彿無意間向後輩們洩露了自己的青春往事。這20秒的採樣，會不會是歌手家鄉族人一次聚會的片段？當它坐落在莫西子詩新專輯的大門前，它其實把過去的時光碎片一片片又撿回來了，復原為生命該有的輪廓。
“一直以來/都是這樣/看不見路/看不見你/只有風/吹著風”
莫西子詩從《遠處》走來了，這是專輯的第一首歌，它把人拉向了一片神秘，一片被遺忘的未知。莫西子詩以一種回憶式的節奏，緩緩地勾勒著他夢中都惦記著的那些景象和表情，令人動容。
專輯中兩首鮮明的歌曲《南方像莎士比亞一樣》《月光白得很》，詞分別來自詩人俞心樵和王小妮。它們沉著了這張專輯一種寧靜基調，讓莫西子詩的新作保證了一種正常的生長週期。“……我已足夠小心，但星光還是漏了下來/叮叮咚咚的泉水/講述著古代的好漢/還有怎樣的故事，至今只講了一半/我是南方的，跨過那石拱橋就進入雨季雨/啊/我求我的雨一滴也不要落入壞人手中/我是南方的，見慣了少女們坐下來梳洗長髮/少女們坐下來，坐在水做的靠椅上/南方的窗口象水牛一樣猛地睜開眼睛/在南方我就不會受傷，只要是在南方/我的心就象蜂窩一樣甜蜜而生動……”（《南方像莎士比亞一樣》）俞心樵是東南人，莫西子詩是西南人，只有在南方生活過的人，才能懂得什麼是溼潤，懂得在泥濘中奔跑哭喊的感覺。當莫西子詩用歌謠向屈原和月光致敬時，俞心樵也在用詩篇向莎士比亞和南方致敬，他們都已洞悉：藉著洩露的星光，就可以從容越過那些“人間的瑣碎皮毛”，就可以一直朝著遠處走去，朝著溼潤與泥濘奔去。這首歌長達7分12秒，莫西子詩充分展示了他在捕捉旋律時渾然天成的本能，那些柔軟的音符，真的宛如“蒸騰的水霧”，“是說不盡的”。
《月光白得很》是一幅夜裡的素描，它靜靜的照著一切，”照出了一切的骨頭”。月光一層層地襲來，又一層層地剝去；它一層層地死去，又一層層地復活。當莫西子詩以無歌詞的人聲歌唱時，我知道他已在這片月光下看清了一條路。
專輯的最後一首歌，是莫西子詩人生創作的第一首歌，《不要怕》，那時他不到30歲。它是祖先的遺訓，也是一個青年所掌握的生命哲學。不畏苦難，才能不畏生死。現在，他把它錄下來，給自己，也給未來的人兒。
一個有穿透力的嗓音，可以在聽覺的記憶中停留很久。西方的多如繁星，在華人音樂史裡，也不計其數：周璇、白光、鄧麗君、鳳飛飛、郭金髮、羅文、梅豔芳、薛嶽、林良樂、張雨生……當他們消逝數十年後，那種穿透力依然不絕於耳。在洩露的星光中，他們彷彿在進行著一場大合唱。莫西子詩同樣具備了這樣一種驚人的稟賦，他的聲音一出來，就已經是一種說服力。這種過耳難忘的穿透力，在《月光白得很》裡繼續均勻地伸展、滲透，延綿成一部樸素的交響詩。那些人聲是獻給耳朵的，那些母語是獻給族人的，那些樂曲是獻給天地的，那些囈語是獻給鬼神的。在命運的黑夜裡，他們一起嘆息與共勉。在《月光白得很》裡，我們並沒有看到苦難、罪惡與血光，有的只是漫長無涯、不會受傷、命運如酒、相遇相知、時光流轉和開天闢地之歌，在那裡，萬物和人類一起棲息、憧憬。莫西子詩歌唱的方向始終朝著遠處，雖然此刻的我們離那個遠處很遠很遠，但這些樸素的歌兒在悄悄對我們警世：可以沉默，但不要彷徨。
在音樂性上，這張專輯並沒有過度渲染，每一種器樂都像是萬物生長所必需的元素，它們不是豐滿的、豔麗的，它們清瘦、冷峻，
在《月光白得很》的前言裡，莫西子詩說他將這張專輯獻給自己的父親母親。那個曾經給童年的莫西子詩講彝族神話傳說的父親，那個曾經在嚴寒酷暑中辛勤種植莊稼的母親，他們都已在下一個世界裡了，而未來不在遠處，它就在月光下。他寫道：“願你聽聞這張專輯，內心柔軟，前路有燈；願你我都能甜蜜、真切、生動，與內心的那個‘我’，一起活下去。”
莫西子詩
是的，讓柔軟與甜蜜陪伴我們一起活下去。內心的那個我，你不要墜入黑暗，哪怕獨自遠行，也一定要守住自己的靈魂。
時候近了，時候近了。
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