開始寫給一些驢友：
經歷過重裝穿越，不知你會不會懷念營地的篝火，
哪怕只有溪水和壓縮餅乾；
曾一人長距徒步，不知你會不會仰面傾蓋的星光，
哪怕低頭只能看熒熒頭燈；
住青旅聊過夢想，不知你會不會刻一個心願上牆，
哪怕只塗鴉給將來的自己……
電影《七十七天》11月3日全國公映
如果曾有類似回憶，黑毛兔強烈推薦一部11月3日上映的電影《七十七天》。
改編自探險作家楊柳松77天孤身穿越羌塘無人區的真實事蹟。電影中，在生活裡迷失了自我的男主徘徊在雪域高原獨闖無人區，影片女主身體殘疾仍然樂觀面對生活，她讓他堅定了去嘗試世人眼裡無法完成的無人區奇幻探險之旅……
原“遊記”見8264論壇的神作：
《北方的空地，孤身穿越大羌塘無人區》
主人公原型——楊柳松大神
引自《北方的空地，孤身穿越大羌塘無人區》
當年讀《北方的空地，孤身穿越大羌塘無人區》,為作者神奇經歷傾倒，廢寢忘食連讀2遍，後又溫習數次，今天看過《七十七天》電影，還是有些感慨，機械地分出一、二、三跟大家分解。
一、一個親歷孤單的冒險，電影加進了愛情與自由
縱然最資深的探險家，也未能走過地球全部的景緻。
楊柳松77天（獨自74天）穿越帶讀者品味了原滋原味的大羌塘——中國乃至世界最大也是最高的荒原，
裡面有雪山、隔壁、灘塗、沼澤，
也有野驢、熊、狼和藏羚羊，
不知道作者在冒險中想沒想過“旅行的意義”，文中並沒花重筆墨描寫自己的心路歷程，
而帶給讀者繁盛的圖文饕餮最後，寫下這麼段話：
“生命是一條貫通的河流，
一切皆是沒有開始的復始。
我們所期望的終點並不存在。”
細細體會，楊柳松更看重旅行的過程，或者，途中水到渠成的感悟。
遊記中圖片沒有濾鏡和特效，顯得更清冷和寂寞
電影中除去 楊柳松77天的經歷之外，加入了身殘志堅的拉薩客棧女老闆——藍天——的故事，看到楊柳松的同時，重燃了自己對冒險的渴望，也給定下電影打上了重重的主題：
什麼是自由？
本文中點睛的金句：
“有些人30歲就死了，80歲才埋。”
男女主角之間含蓄的愛情也呼之欲出。導演加入這些元素出於什麼原因，但有些網友視乎並不買賬：
冒險和愛情本事孿生羈絆，但如成了彼此因果，反倒落了俗套
男女主角在岡仁波齊前的談話
為單純的冒險加入了“為愛慕的人圓夢”的動機，不得不說，這本身就是個冒險。
是為了避免觀眾對《岡仁波齊》這種純紀錄片視角的不適應嗎？
導演你想說的太多，探險本身就是傳奇。
二、旅行的乏味Vs電影的語言
去過川藏的驢友們大都聽過一句話：“身在地獄、眼在天堂”。
苦行中的磨難是一瓶苦澀的酒，只有慢慢入喉，才能品嚐甘甜。
遊記中的旅行過程是艱難、痛苦的，就算荒原景色也是重複、乏味的。
“很玩味的棕熊，彼此相見時都有點催眠狀態”
電影講究的是角色、色彩、劇情之間的劇烈衝突，
所以電影有了楊沒有遇到的狼的襲擊、龍捲風、沙塵暴。
電影中的狼戲份很足
對於這些情節上的加工處理，兔子並不感覺突兀，相反，佔據大量戲份的狼，在手法上像極了《少年派的奇幻漂流》裡面的老虎（有很多影評人認為老虎表徵了少年心中的野性和強硬）。
少年派中的老虎不僅僅是一個動物而已
看過《七十七天》後，大家會發現，對男主發動襲擊的雙狼，
並沒有跟男主有過多的身體接觸，更沒有對其身體造成傷害，
提出一種假設：
本身沒有狼（襲擊），對主人公來說，兩頭狼，
一頭代表孤獨，另一頭代表死亡。
後續遇到小狼崽後，兩頭狼再沒出現過，最後的狼群也是一閃而過，狼崽代表什麼？
是思念、真我和自由。
這點處理的相當隱晦，但相比較楊柳松的遊記來說，電影加入的戲劇衝突，也必然會促成主角的覺悟和成長。
身體極限再救小狼，冒險？覺悟？還是其他
三、雜談-電影的是與非
攝影師李屏賓，音效設計杜篤之，剪輯指導廖青松，主題曲竇唯。
這個陣容一出，大大吸引人的眼球。
攝影師-李屏賓
剪輯指導-廖青松
每一幀都是壁紙的宣傳語並不誇張
每一幀都是壁紙的宣傳語並不誇張
每一幀都是壁紙的宣傳語並不誇張
每一幀都是壁紙的宣傳語並不誇張
開始觀影，大羌塘無人區的遼闊壯美鋪面而來，配樂恰到好處，直接美到淚崩，這是許多人年少時的夢。
關於影片節奏並不是十分理想，雖然兩條線交互出現有正反打的畫面感，但銜接轉換並不自然，不知直接按時間順序剪輯會不會更好些，或者直接剪成上下兩部《岡仁波齊的星空》、《羌塘的約定》？
寫在最後，引用楊柳松大神的總結：
楊神的文筆很平易，但內容的起承著實吸引人
我們的夢想，能力所限，並不都能實現，借別人的視野去圓也是一種意猶未盡的圓滿，量力而行。
本文部分圖片與文字引用自《北方的空地，孤身穿越大羌塘無人區》，作者楊柳松，如果侵權，請聯繫刪除。
閱讀更多 BlackRabbit 的文章
