在建筑界，敢于并善于大胆运用色彩的建筑师并不多见，今天小编为您梳理了7位从不惧怕运用炫丽色彩的建筑大师。
NO.1 安东尼 高迪 (1852年–1926年)
作为最知名的加泰罗尼亚现代主义和Art Nouveau的领袖，高迪奇幻作品的特点是喜欢用彩色玻璃、传统装饰艺术陶瓷、铁艺锻造表达其设计理念。他从自然、神话和宗教中获取灵感，通过维森斯公寓、埃尔幻想、巴特洛公寓、奎尔公园和圣家赎罪堂等无数作品中的多色瓷砖和砖石工艺中可以明显看出他对色彩的卓越运用。
NO.2 路易斯巴拉甘（1902年–1988年）
巴拉甘的作品使整个建筑平面充满了明亮感，色彩对比强烈。他擅长运用的配色手法包括：奶油粉红色和橙色相互冲撞、阳光黄的大胆运用，大红固体与鲜蓝色的强烈反差，绿植配尘土飞扬的紫色墙体。
NO.3 迈克尔·格雷夫斯（1934年—2015年）
“我爱波洛米尼，想得到一些丰富的感觉运用到我的建筑设计中，但如果你要把它漆成白色，使其平淡，那又有什么意义呢？”脱离纯粹现代主义的美国建筑师迈克尔·格雷夫斯坚持用活泼的色彩和大胆的形式，这在他的后现代形式的作品中都有体现，如圣科莱塔学院、波特兰建筑和海豚度假村。
NO.4 特奥·凡·杜斯堡（1883年–1931年）
杜斯堡是自学成才的艺术家和建筑师，他将充满活力的色彩理念运用到他和其他设计师一起合作设计的作品中，如Café l'Aubette。实际空间中的多个曲面和平面使他能够用音调、对比角度、水平和垂直元素以及几何图形进行变换，所有这些都是大胆的原色，代表着纯粹的抽象和纯净。
NO.5 彼得·库克
这不是纸上的建筑项目，它是一个由彼得·库克的工作室设计并建立在奥地利的公共艺术画廊。
NO.6 理查德·罗杰斯
高科技、功能、适应性强、多彩……等集多种标签于一身的理查德·罗杰斯如今一直秉持同样的设计理念，the Centre Georges Pompidou博物馆奠定了他在建筑设计领域的地位。乍一看，该博物馆似乎是一个巨大的、丰富多彩的管道和支架的矩形块，但仔细研究可以发现细致的颜色编码：蓝绿色为通风管道和消防管道、黄色和橙色是电气系统，红色的电梯和轴，白色是通风组件。
NO.7 里卡多·波菲尔
西班牙建筑师里卡多·波菲尔设计的建筑作品内外色彩艳丽，不同色度的红色粉饰使得建筑既独立于自然景观之外又保持建筑外观的统一性。他的建筑带给我们的不仅是绚丽的色彩，还有对生活及梦的激情与向往。
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