我國著名舞蹈藝術家楊麗萍老師在排練新作品《春之祭》期間受傷，左腳 四處骨折的消息於8月9日在楊麗萍微博上露出後，引起了極大的關注。當所有的人都為她捏了一把汗的時候，她卻在朋友圈談笑風生，而且在手術之後的第3天就開始了恢復性訓練。恢復視頻裡，她拄著拐，跑得比醫生們還快，醫生們哭笑不得之際，也目瞪口呆地稱之為“奇蹟”。術業有專攻，醫生們也許不知道，其實，每一個舞者都是“奇蹟”，每一個創作者都是“奇蹟”。而楊麗萍就是其中最為突出和典型的一個。
楊老師自己說了：“歷數起來，創作每個作品幾乎都會遇到大難小難。可這次的遇難早了點，似乎上天在說想要得到，就必須付出。好吧，我會承受磨難的。”她的話可謂一語道破天機，是啊，世界上哪有那麼輕輕鬆鬆的精彩？哪有那麼隨隨便便的成功？尤其對於創作者來說，哪一次又不是傾盡全力，殫思竭慮，即便如此，也還未見得就能保證成功。所以，每一次從無到有的創作的過程，其實都好像一場生死，好像一場人生。
創作就像輪迴，從無到有，又從有到無，循環的過程就是探尋生命真諦的過程，想要找尋到那些答案，你就必須燃燒自己，奉獻自己，犧牲自己。創作者就是洞曉天機者，創作者就是盜火者，為了把美好，為了把火種帶到人間，她必忍常人所不能忍，必受常人所不能受。孟子早就說過了：“天將降大任於斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能。”。和身體的傷痛比起來，其實更大的困難是創作的孤獨，是面對虛無的茫然，是是否有雖萬千路，吾往矣；雖萬千人，吾往矣的勇氣與執著。
兩年之前，楊老師受英國倫敦Sadler's Wells 劇院和上海國際藝術節委約開始創作現代舞劇《春之祭》。《春之祭》是偉大的音樂家斯特拉文斯基100多年前的經典之作，也是一個謎一般的存在。在無數的藝術家演繹了眾多的版本之後，楊麗萍整合了一個國際化的團隊：舞美設計由與楊麗萍多次合作的奧斯卡獎得主葉錦添先生擔綱，劇本創作是國內著名的編劇梁戈邏先生，燈光設計是來自意大利的燈光設計師法比婭娜女士，舞臺技術由通曉國際劇場技術要求的荷蘭專家桑德·隆先生總體把控，國際製作人是國際舞蹈界卓有影響力的法魯克先生；出品人為王焱武先生和楊勁女士，還有陳子夜、董繼蘭、高琪、韓玉琦、李一朦、呂程亮、明珂如、倪菁霞、歐陽靖、王宇婷、吳嘉玲、水月、嶽悅、趙穎、張春雨、朱鳳偉等一群來自五湖四海的頂尖舞者。開始了她全新的創作輪迴，這不僅僅是致敬，更是全新的創造；這不僅僅是演繹，更是具有冒險精神的探索。
今天看來，果然，人生如戲。在即將上演的楊麗萍版本的《春之祭》中，最大的與眾不同就是她開啟了對於原著解讀的另外一個思路：不再只是被動的獻祭，而是主動的犧牲。要想獲得美好豐盛的“春天”，必然要有靈魂的覺悟，必然要穿越幻像，必然要經歷痛苦，而後，才能脫胎換骨，才能涅槃重生，這和楊麗萍的藝術人生又是何其的相似。整整兩年的時間，楊麗萍帶領著整個團隊沉浸在這場瑰麗的冒險之中。從劇本到視覺，從舞蹈到細節，所有的創作者都在經歷這場獻祭，他們渴望將自己對於藝術最大的虔誠和真心雙手奉上，以此來收穫一個與眾不同的“春天”。
楊麗萍版本的《春之祭》具有全新的東方視角，具有匪夷所思的視聽效果，具有穿越古今，穿越文化差異，溝通當下你和我的力量。鼓聲已經響起，生命正在怒放，不斷創造才是藝術家此生唯一的使命。和志同道合者，做美麗而有價值的事，所以別問，是劫還是緣，這就是藝術家的宿命與幸福。生命就是一場輪迴，我們就是這輪迴中的執著者，願我們奉獻一切的努力，能夠換來你們感同身受的春、夏、秋、冬。
楊麗萍版的《春之祭》將於2018年10月中旬在昆明首演，10月下旬在上海國際藝術節進行全球首演，之後將展開在倫敦、紐約、阿姆斯特丹等城市的國際巡演。屆時，歷經萬千的楊麗萍將會在這個舞臺上，這個春天裡，等待你的到來，敬請期待。
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