我国著名舞蹈艺术家杨丽萍老师在排练新作品《春之祭》期间受伤，左脚 四处骨折的消息于8月9日在杨丽萍微博上露出后，引起了极大的关注。当所有的人都为她捏了一把汗的时候，她却在朋友圈谈笑风生，而且在手术之后的第3天就开始了恢复性训练。恢复视频里，她拄着拐，跑得比医生们还快，医生们哭笑不得之际，也目瞪口呆地称之为“奇迹”。术业有专攻，医生们也许不知道，其实，每一个舞者都是“奇迹”，每一个创作者都是“奇迹”。而杨丽萍就是其中最为突出和典型的一个。
杨老师自己说了：“历数起来，创作每个作品几乎都会遇到大难小难。可这次的遇难早了点，似乎上天在说想要得到，就必须付出。好吧，我会承受磨难的。”她的话可谓一语道破天机，是啊，世界上哪有那么轻轻松松的精彩？哪有那么随随便便的成功？尤其对于创作者来说，哪一次又不是倾尽全力，殚思竭虑，即便如此，也还未见得就能保证成功。所以，每一次从无到有的创作的过程，其实都好像一场生死，好像一场人生。
创作就像轮回，从无到有，又从有到无，循环的过程就是探寻生命真谛的过程，想要找寻到那些答案，你就必须燃烧自己，奉献自己，牺牲自己。创作者就是洞晓天机者，创作者就是盗火者，为了把美好，为了把火种带到人间，她必忍常人所不能忍，必受常人所不能受。孟子早就说过了：“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”。和身体的伤痛比起来，其实更大的困难是创作的孤独，是面对虚无的茫然，是是否有虽万千路，吾往矣；虽万千人，吾往矣的勇气与执着。
两年之前，杨老师受英国伦敦Sadler's Wells 剧院和上海国际艺术节委约开始创作现代舞剧《春之祭》。《春之祭》是伟大的音乐家斯特拉文斯基100多年前的经典之作，也是一个谜一般的存在。在无数的艺术家演绎了众多的版本之后，杨丽萍整合了一个国际化的团队：舞美设计由与杨丽萍多次合作的奥斯卡奖得主叶锦添先生担纲，剧本创作是国内著名的编剧梁戈逻先生，灯光设计是来自意大利的灯光设计师法比娅娜女士，舞台技术由通晓国际剧场技术要求的荷兰专家桑德·隆先生总体把控，国际制作人是国际舞蹈界卓有影响力的法鲁克先生；出品人为王焱武先生和杨劲女士，还有陈子夜、董继兰、高琪、韩玉琦、李一朦、吕程亮、明珂如、倪菁霞、欧阳靖、王宇婷、吴嘉玲、水月、岳悦、赵颖、张春雨、朱凤伟等一群来自五湖四海的顶尖舞者。开始了她全新的创作轮回，这不仅仅是致敬，更是全新的创造；这不仅仅是演绎，更是具有冒险精神的探索。
今天看来，果然，人生如戏。在即将上演的杨丽萍版本的《春之祭》中，最大的与众不同就是她开启了对于原著解读的另外一个思路：不再只是被动的献祭，而是主动的牺牲。要想获得美好丰盛的“春天”，必然要有灵魂的觉悟，必然要穿越幻像，必然要经历痛苦，而后，才能脱胎换骨，才能涅槃重生，这和杨丽萍的艺术人生又是何其的相似。整整两年的时间，杨丽萍带领着整个团队沉浸在这场瑰丽的冒险之中。从剧本到视觉，从舞蹈到细节，所有的创作者都在经历这场献祭，他们渴望将自己对于艺术最大的虔诚和真心双手奉上，以此来收获一个与众不同的“春天”。
杨丽萍版本的《春之祭》具有全新的东方视角，具有匪夷所思的视听效果，具有穿越古今，穿越文化差异，沟通当下你和我的力量。鼓声已经响起，生命正在怒放，不断创造才是艺术家此生唯一的使命。和志同道合者，做美丽而有价值的事，所以别问，是劫还是缘，这就是艺术家的宿命与幸福。生命就是一场轮回，我们就是这轮回中的执着者，愿我们奉献一切的努力，能够换来你们感同身受的春、夏、秋、冬。
杨丽萍版的《春之祭》将于2018年10月中旬在昆明首演，10月下旬在上海国际艺术节进行全球首演，之后将展开在伦敦、纽约、阿姆斯特丹等城市的国际巡演。届时，历经万千的杨丽萍将会在这个舞台上，这个春天里，等待你的到来，敬请期待。
閱讀更多 玩轉彩雲南 的文章
