賀歲檔第一波大戰已經結束，芒媽掐指一數，12月共有30多部電影參與這場混戰，去掉那些走過場的、打醬油的、懶得評價的，第一波基本上就是
《芳華》和《妖貓傳》的主場，馮小剛和陳凱歌的pk~馮小剛的《芳華》在歷經磨難後終於趕在年尾上映，而陳凱歌的《妖貓傳》更是緊追其後。截至芒媽今天，上映24天的《芳華》票房已經超過13億，上映17天的《妖貓傳》票房也已經突破5億大關。
目前這個趨勢來說，陳凱歌的壓力還是會相對大一點。
就《芳華》的投資來看，票房到7億左右就已經回本了，所以馮小剛現在是在賺錢的階段。而《妖貓傳》前期投入就將近10億，業界人士指出，該電影至少得賣到30億票房才能回本，光國內票房保守估計得賣到16億以上才能回本。
而《妖貓傳》目前連零頭都還沒完成，革命還在繼續，同志仍需努力啊！
同為第五代導演，這次又是同檔相遇的競爭對手，馮小剛和陳凱歌難免被拿來比較，這一回合到底誰更勝一籌？
當7.0分的《妖貓》遇見7.8分的《芳華》
兩部電影票房上已漸入尾聲，口碑上也呈現出兩種截然不同的態勢，《芳華》在豆瓣的評分是7.8分，而《妖貓傳》則僅有7.0分。
《芳華》的熱評前幾大都是表揚馮小剛的，雖然有瑕疵，但是對電影的整體還是滿意的~
《妖貓傳》則呈現出明顯的兩極分化，點讚的認為電影畫面華美，吐槽的則主要集中於內容空洞，認為是“另一部《無極》”~
對馮小剛來說，《芳華》是他的一種情懷，這源自於他在部隊裡當過文藝兵的青蔥歲月，用馮導的話來說就是：“每一個男兵心中，都住著一個文工團女兵。”
《芳華》改編自嚴歌苓同名小說，《芳華》的時代背景太複雜，馮小剛想要把那個時代的大環境和小情懷完全揉雜在這一百多分鐘裡，顯然是不現實的，儘管他有著這樣的宏圖偉志。
於是我們看到的《芳華》就成了一個錯綜複雜的五線譜，除了何小萍和劉峰這條線以外，其他的故事線沒有一個交代清楚的，讓人看了覺得一言難盡。
馮小剛就如同撿了芝麻丟了西瓜的猴子一般，得不償失。
但是，不能忽略的是馮小剛確實是在進步的，從《私人訂製》到《我不是潘金蓮》到現在的《芳華》，一個導演拍出來的作品能否打動人心，首先他自己就需要有共鳴，《芳華》首先就打動了馮小剛自己。
很多觀眾深深被它打動，賺了不少熱淚，也賺了不少真心。
再來說說陳凱歌，當年《霸王別姬》一戰成名，芒媽更是成為了陳凱歌的忠粉，自稱凱蜜。陳凱歌是好導演嗎？毋庸置疑，金棕櫚獎親自評定。但也就是這樣一個拍出《霸王別姬》這樣佳作的導演，最後也拍出了《無極》這部華語電影史上遭遇最慘吐槽、最炸裂嘲諷的電影。
《妖貓傳》改編自日本作家夢枕貘的小說《沙門空海之大唐鬼宴》，作為陳凱歌六年磨一劍的大作，本來是芒媽十分期待的一部電影，但是真正看完這部電影卻更多的是失望。關於劇情方面有太多的解讀，就不重複了，芒媽只是覺得，一部優秀的電影看完後應該是意猶未盡，回味無窮，而不是欲言又止，做閱讀理解題一樣考驗觀眾的悟性。
當然，《妖貓傳》的畫面確實很美很華麗，但是電影是語言的藝術，只顧畫面的那叫屁屁踢。
陳凱歌的自我迷醉並不是《妖貓傳》獨有，從《道士下山》裡就有苗頭，《道士下山》在劇情上確實存在硬傷：主線不清晰，剪輯稍顯凌亂，以及畫蛇添足的旁白，這也是陳凱歌過度自我的表現。
在劇情表達上，《芳華》更勝一籌。
同一個黃軒，不同的精彩
兩部電影巧合的選用了同一個演員黃軒做男主，《芳華》裡的劉峰，因時代而坎坷了一生，文工團度的燦爛芳華，前線戰爭的慘痛，市井生活的悲涼，這很大程度上考驗演員對不同時期的人物心理的拿捏。
電影拍攝期間，馮小剛也給了黃軒最大程度的表演自由~~
《妖貓傳》裡的白樂天則是一個性格相對更復雜人物，時而天真的像個孩子，時而癲狂的像個瘋子，他活得簡單隨性，但當妖貓帶著他一步步知悉他心中神聖愛情的真相時，他崩潰消沉。
相對於馮小剛的隨性，陳凱歌則嚴厲得多，他對鏡頭的極致幾次快把黃軒逼瘋了，在黃軒看來，陳凱歌就像白樂天一樣，痴迷在自己的創作裡，只不過白樂天在寫詩，他是在拍電影，“如果沒有陳凱歌的啟發，我演的白樂天可能是另外一種感覺”。
芒媽在調教演員這一回合把票投給陳凱歌，把電影當成手藝活，這份匠心和精緻陳凱歌當之無愧。
青澀之美還是明媚之美？
同樣的，《芳華》和《妖貓傳》都花費了不小的功夫在表達女性之美上。
《芳華》裡全部啟用了新人，完全否定了當下千篇一律的整容臉。苗苗隱忍的美，肖穗子收到心上人送的西紅柿時羞澀的少女情懷，不施粉黛依舊能撩動人心的女孩們，都是馮小剛心中女性美的模樣。在馮小剛心中，那個年代的女孩，本身就是美的化身。
馮小剛賦予電影裡女性角色時代的枷鎖，正是這種隱忍和束縛，讓人更加心生憐憫，我見猶憐，在馮小剛眼裡，女性是能呼喚起大家的保護欲的。
而《妖貓傳》裡，陳凱歌表達的女性美是楊貴妃明媚的美，“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃”用來形容楊玉環再合適不過。歷史上對於楊貴妃的定義更多的是紅顏禍水，很多人也把安祿山的造反歸結於貪圖楊玉環的美色，楊玉環貌似成為了亡國的導火索。
而陳凱歌看到的楊玉環卻是一個繆斯女神，能得帝王心，能得才子心，楊貴妃如果僅僅是外在的美，那又如何會讓這麼多人為她痴迷，你可以說皇帝色慾昏心，但是李白為她寫了那麼多詩，難道他也如世人一般庸俗嗎？
如果她僅僅是狐媚，那麼充其量能迷惑的了安祿山這種俗人，李白、白龍、丹龍，還有日本來的留學生晁衡就不會對她那樣的痴迷。
馮小剛對女性美的表達基於他對時代的情感，而陳凱歌則是用一個不同的角度去理解楊玉環，並且楊玉環明媚的美讓人覺得很溫暖，沒有負擔。所以在這一回合，陳凱歌勝！
同為五代導演的代表，馮小剛和陳凱歌身上都有著濃烈的個人色彩。無論是對電影追求上，還是對演員的選擇上，兩人都有著非常大的差異。
其實看看陳凱歌歷年的作品就知道，他習慣性的選用已成名的演員，《霸王別姬》裡張豐毅，鞏俐，張國榮，連配角都請來了蔣雯麗這樣的演員；《無極》裡，劉燁，張東健，謝霆鋒，張柏芝，都已經是相對成熟的演員了；《道士下山》的陣容也是王寶強，張震，郭富城範偉這樣的老牌演員坐鎮。
馮小剛不同，他有野心，他想要締造自己的品牌，他挑選的演員，不論是全新人還是成熟演員，都帶著特有的馮氏風格。所以你能聽到“馮女郎”、“馮男郎”，卻幾乎聽不到“陳女郎”、“陳男郎”。
陳凱歌屬於那種含著金湯匙出生的人，從小就長在一個文藝世家，對藝術的追求更加的自然和清高，又有《霸王別姬》這樣的神作在先。陳凱歌很想拍出下一個《霸王別姬》，他對電影的追求更加純粹，這也是他的傲骨所在。但是陳凱歌需要停下來和時代好好聊聊，看看現在的觀眾到底想要什麼，而不是沉浸在自己無法自拔的自戀中。
馮小剛出生於普通家庭，之所以混入電影圈，年輕時跟在鄭曉龍王朔屁股後頭沒少吃苦頭。
當年有一部電視劇叫做《凱旋在子夜》，那時的馮小剛不過是在劇組打雜，劇組的工作人員跟他開玩笑說：“看您長得這麼瘦小，獐頭鼠目，您不演這個越南壞人可惜了。”普通人聽到這話肯定是不開心的，而馮小剛則是義不容辭的上陣了。
這側面反映為何馮小剛現在能這麼拉的下面子撕逼，因為人家“能屈能伸”。
馮小剛是拍商業電影出身的，但是他又很羨慕鄭曉龍王朔這樣的大院子弟，他心中是有文藝夢的，彷佛之有拍得了文藝片才能成為他們那樣的人。
但是馮小剛又戒不掉他的利慾心，因此他在不斷的嘗試商業和文藝的結合。能理解他身上有對賭協議的壓力，但是如果每逢上映都要出來炮轟這個炮轟那個，那他即使僥倖贏得了票房，也輸掉了風骨。
所以在《芳華》上映之前，我們看到的關於電影的噱頭都是“三千五百萬還原場景”“全新人演出”“純天然無整容臉”等等，一丁點和作品內容相關的資料都沒有。
在這場沒有硝煙的戰爭中，沒有真正的贏家，但如果要比，重劇情的芒媽認為《芳華》會好點，至少有幾個點是打動我的。
歡迎看完電影的各位小夥伴和芒媽分享心得哦～
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