說起現在的樂壇，真的有一點失望，也不知道是不是小編的欣賞能力有問題，很多流行歌曲實在是聽不下去。如今的音樂界都是小鮮肉們當道，對小鮮肉們的標準一方面是小鮮肉們的音樂水準，另一方面就是小鮮肉們的顏值水平。這兩方面的綜合成了大家評判是否是一個好的音樂人的標準。
今稱得上真正音樂人的年輕歌手有薛之謙、毛不易、林俊杰等，他們是音樂界新一代的希望。比他們上一代的就是周杰倫，林俊杰等人還在樂壇堅持，他們也被稱之為天王級別的歌手。在樂壇裡還有一種“教父”的稱號，這類的音樂人不僅自己紅，她給別人寫歌讓其他歌手也跟著紅。今天小編就帶小夥伴們看一看，在華語樂壇能被稱得上是“教父”的5位音樂人！
第一位：李宗盛
李宗盛是1958年生人，他是華語樂壇著名的音樂人，創作製作演唱，樣樣精通，而且他捧紅的歌手也很多。1986年開始發行自己的專輯，李宗盛在創作方面的才華堪稱頂級，周華健名曲《讓我歡喜讓我憂》，他僅僅用了上廁所的時間就創作出來了！“音樂教父”這個頭銜，他當之無愧。
李宗盛的歌詞不走連篇累牘辭藻的華麗堆砌路線，也少有故弄玄虛，過分意象化和朦朧化以至晦澀難懂的傾向，而是以生活為出發點，用簡練樸實、平易近人的文字捕捉聽者的心靈感受和感情寄託，將濃濃的感情深藏在理性的文字中。他的創作更加接近藝術的本質，看似平凡的歌詞中往往蘊含著高度濃縮的哲學智慧和人生感悟。每個人心中都有一首李宗盛，無論是哪一首，他都幾乎像個心理醫生般成了情歌大師。
第二位：羅大佑
說完李宗盛，怎麼能不說和他齊名的羅大佑呢，李宗盛寫百味人生，羅大佑寫紛紛人世，一個直擊內心，一個悲憫人間，那時候的兩人在樂壇上的地位高到難以想象。羅大佑作品的批判和社會啟蒙意識、大時代感以及搖滾與東方美學的結合，堪稱華語樂壇的豐碑！他的歌適合在很個人的空間中，安靜地去面對和回憶，羅大佑是一個人的兩個極端，一個是搖滾的、哲學的、理性的，另一個則是傷感的、脆弱的、柔情的。
從20幾歲開始寫歌，四十多年來，羅大佑見證了臺灣的不少運動，看著從威權統治轉向民主，也見證了華語流行音樂的變遷，看著一代一代的新人輩出。他把複雜的東西做得大家容易接受，讓流行音樂也能承載嚴肅的理念，去開啟明智，去實現一些沉甸甸的理想。在羅大佑的歌裡，你能聽到思維的高度，心靈的深度，視野的廣度，和一個創作者的態度。
第三位：周傳雄
說到情歌，大家第一個想到的應該是情歌小王子張信哲。但是還有一位前輩，周傳雄。周傳雄，1989年就已經發行自己的第一張專輯，不僅唱功了得，而且他在創作和製作上也非常的才華，並且自帶的憂鬱的氣質，和他創作的情歌簡直是天作之合。直到2001年，電視劇《薰衣草》的熱播，才讓觀眾認識了他，並憑藉歌曲《黃昏》、《記事本》走紅，他不僅唱功了得，而且創作和製作也非常有才華，尤其擅長情歌，所以周傳雄有著“情歌教父”之稱。
對於自己在內地的暗紅，周傳雄說自己感到害怕，因為作為一個在唱片市場上很有商業經驗的操盤手，在他作為歌手屢屢失意之際，竟然在現在以這樣的方式獲得成功，而且紅到那樣不可思議的程度，他說，自己也看不懂。而他則開始研究自己的《我的心太亂》到《黃昏》為什麼會紅，以便新的專輯有新的奉獻。
第四位：許冠傑
許冠傑出生於1948年9月6日，他是一位多棲發展的全能人才，不但在歌曲創作和演唱方面有很大的成就，出演的電影也是經典無比。他在歌壇中已經有很多年的，在70年代初他就已經在樂壇中了，算得上是老前輩了。《滄海一聲笑》《浪子心聲》《阿郎戀曲》等歌曲奠定了他粵語歌神的地位。
許冠傑是一位傑出的音樂人，他創作的歌曲絕不僅僅停留在思想意義的層面。在作曲方面，他擅長將香港當地的民間小調與西方主流音樂巧妙結合，進入20世紀80年代，他甚至在歌曲中加入搖滾元素；在歌詞方面，文學修養較高的許冠傑喜歡用平實而富於哲理的歌詞來表達樸素的情感。在演唱方面，許冠傑是標準的民謠唱腔，他不加任何修飾的唱法不僅動聽，而且簡單自然。在香港流行樂壇，許冠傑被稱為現代粵語流行歌曲的鼻祖，他創造的香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，完成了古典與流行的嫁接，對現代粵語歌的推行和發展起到了關鍵作用。
第五位：崔健
崔健，1961年生，他的身份很多，歌手、音樂人、電影人，他的音樂風格多樣，但以搖滾最為突出，有著內地搖滾之王的美稱，1986年，崔健在北京工人體育館舉行的百名歌星演唱會上演唱《一無所有》，中國搖滾算是正式誕生，崔健也是真正意義上的‘搖滾教父“。即使在之後，搖滾音樂人輩出，崔健依舊是搖滾界不可撼動的半壁江山。
作為一個音樂人，崔健特別敬業。對音樂的執著也沒幾個比得上了。耐得住寂寞，沉得住氣。崔健的音樂是有根、有魂的，非常的爽，是很給人力量的。在那個時候他真的開闢了一種“中國搖滾”。任何的創新都要建立在自己文化的根基上，而崔健的搖滾樂就真的挖到了中國文化的根，我覺得這是崔健的獨一無二之處。
對此，你們有什麼說的嗎？
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