12.27 杜尾頑：質樸畫意心靈之旅的蔓延

杜 尾 頑

杜尾頑：字居上（號頑主）

書房雅號：如向琴書

中國美術學院花鳥專業

中國美術家協會會員

福建省工筆畫學會理事

中國古琴學術委員會理事

福建省古琴藝術專業委員會副會長

杜尾頑：質樸畫意心靈之旅的蔓延

在當今各種熱鬧有點病態的藝術環境之下，我內心渴望交往的純粹藝術家，越來越少。所謂純粹，那就是作為一個藝術家能拂去浮躁、平心靜氣描繪自己藝術心境，並能找尋自己價值觀，並通過繪畫藝術給觀者回歸生活本質慾望的藝術家。在我接觸交往中，杜尾頑算是一個。

杜尾頑愛好比較廣泛，他喜歡畫畫，也喜歡音樂，特別是古琴。他說藝術很多專業他都學過。這讓我有點疑義。

但一次與古琴演奏家在一起，提到杜尾頑時。沒有想到，他對杜尾頑在古琴演奏評價甚高。他說“杜尾頑對古琴演奏很有造詣了。”這一下子打消我心裡疑義。

再後來接觸瞭解中，我感覺他不管是音樂還是在繪畫的語境，更像在講故事。看他的諸多作品，就像在跟他在對話，也是在聽他的故事。

聽他說那些立體的記憶，那些穿梭在日常鬆緊與厚實之間的私語，那些在淡雅畫面暗香浮動的心律琴絃和鳴。

杜尾頑的諸多作品筆觸用的比較好，讓人感覺有點柔、潤、清、雅的感覺，很婉轉。這估計跟他性格有關。

他調侃說：“年輕的時候也愛行走，現在越來越喜歡安靜了。也喜歡畫一些安靜的題材，喜歡質樸的筆觸。中國文化裡也有‘以柔帶剛’的。”

杜尾頑作品 世間何物比較盈

尺寸136X68CM_A134574(1)

工筆花鳥畫，是指在專用的熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精緻的花鳥畫創作，它始於唐代，成熟於五代，鼎盛於兩宋時期。

五代有黃荃、徐熙，而兩宋時期，宋徽宗（趙佶）、牧溪，一個工筆畫終極皇帝，一個寫意畫開山鼻祖，兩個人同樣都是畫花鳥，又有很高藝術修養。

只是兩個人社會地位根本沒有可比性，一個高高在上，一個純碎的草根人物。

花卉六條屏　

94×23cm×6

那時候堪稱整個中國畫全部江山都在他們那裡。宋徽宗花鳥神氣而靈動，牧溪古遠、高妙，呈現他對世界、對宇宙的理解，對世界的包容。

而牧溪作品就是在深山裡，你突然聽到高山流水那種聲音，讓你靈魂一振，堪稱宇宙的天籟之音。到明末又有一個青藤，把牧溪開創的大寫意花鳥畫境界傳遞下來，再後來還有八大。

他們是明清之際，最著名寫意花鳥畫家。八大因為其是皇室後人，其作品有失去江山那種憤怒、清高和孤傲感。

他們很大程度都續承了牧溪的傳統。當然還有後來的石濤、揚州八怪為代表的金農，也延續青藤一脈的寫意花鳥傳統。金農下就是齊白石。

我們發現在中國花鳥畫或工筆或寫意，要麼工筆淡彩要麼工筆重彩，而像杜尾頑追求層層暈染追求極致淡彩，卻不多見。

粗看其作品，朦朦朧朧、若即若離，籠罩煙嵐之氣，細欣賞無論是荷花、桃花、梅花、牡丹、水仙、美人蕉、斑竹、幽蘭等等，格調淡雅、天趣，他將喧囂社會和自然無序，生活諸多糾困過濾掉，只留下恬淡，靜美。

杜尾頑無疑是喜歡淡泊和安靜的

最不喜的是俗事纏身，與人糾結，遠不如與花草花鳥來得輕趣，對於他，繪畫是一件樂事，在花卉的世界裡，沒有複雜，沒有高低，沒有貴賤，別人不屑或不喜表現，在他的精細雕琢之下，確有著另一番風味。

對於豔豔的夏日荷花，鮮嫩綠油油的荷葉，他放棄傳統三勾九染工筆範式技法，而是改用沒骨暈染表現那份清潔高雅。

杜尾頑在追求極致淡雅的寫意花鳥意境裡，吸取先輩花鳥畫之精華，又有著自己的探索。

他帶著他心思在生活，放開他的生活在創作。有時候我甚為驚訝，他為何喜歡這種極致的淡彩意境，他到底在追索什麼？他師出何處？

翻開他的履歷，曾畢業於中國美術學院，後又到杭州師範美術學院，何水法高級研修班進一步深造，後又與著名花鳥畫家霍春陽交往甚密，學習。

但整個畫風，卻看不到他們兩位老師的影子。要說有，是何水法老師身上的超越、膽識和不拘一格和那份氣魄嗎？還是霍春陽老師那份簡境？這些問題讓我陷入了沉思。

在與他接觸瞭解中，杜尾頑是在用心追求內鏡。如同他喜歡古琴那種音弦。古琴在眾多樂器中，那種旋律與內心波跳是最為相洽合的。

一首古琴樂曲，空靈，天籟的聲音，彷彿就是一首心曲。他遠離喧譁，走進夢境，走進了溫柔。他覺得這樣更能純淨他自身的混沌。

鍾情於自己內心，他才能在那一花一草的世界裡折斷黑暗的浮躁，在夢裡才能深耕他藝術生命的荒漠。

在走進他的工作室裡，再一次看了他的一幅幅作品。我感覺像一股微風吹動風鈴之聲，清脆悅耳，一下子也把我的心靈帶到一種佛的時空去。

瞬間，人的心靈也被帶到朦朧空山幽谷間，心靈開始在晨風溪畔靜坐，在一座湖裡了悟。

我知道這是杜尾頑在追求的一種生命意境，在追索著一份心靈恬淡的自由。它似高山流水默然相知，又如雲水禪心寂然相印。

也許畫裡就是明月鏡湖，不需要表白，觀者早已心意瞭然，沒有約定相會，心靈早已有共鳴的相依。看他的作品心靈會被它瞬間穿透，浮躁的心靈會一下子寧靜了下來。

其實，有時候我在想他系列工筆畫，就是一首首的樂曲，弦上彈撥著他的夢境和寫意，讓人心神馳往於一花一草一世界裡。

古琴的拙撲之聲應和著他的畫筆，毫無矯飾，古琴之聲常有沉鬱蒼涼，慈悲平和，然杜尾頑卻更多是風過無痕之感，雪落無聲之天趣。無論當今社會多少繁華喧囂，在他的畫中早已如水滴散落於時間長河裡。

素淡而古樸，恬淡而靜美，更易打動我們當今疲於奔忙疲倦的心靈，也能填平溝壑縱橫的心，如一股清風玉露，拂去心靈上的塵垢，找回最初的本心。

琴聲悠揚而起，筆隨心靈之波痕，或蘭竹，或花草，或蓮荷，繁華熱鬧遠去心靈只於花鳥為相知，靈魂只與清

THE END

筆 間

原名李書烜，80年代生於泉州德化，系中國散文詩協會會員、福建省作家協會會員、福建省書畫藝術研究會理事、福建省茶文化研究會會員、福州市作家協會副秘書長、三坊七巷文學社社長，現為《大藝》雜誌執行主編。曾獲首屆海峽兩岸文學創作網絡大賽短篇二等獎、人氣獎、“盛東文學獎”一等獎、茉莉花獎三等獎、福建省優秀文學獎二等獎等。著有《坐在城市的樓頂》、《寬闊的風景》、《之間》、《追夢人生》、《意念》（與著名畫家盧清合作）等作品集。