《極限職業》海報
猝不及防的跑出的票房黑馬
誰也沒想到，2019年剛過兩個月，韓國便誕生了現象級的賣座電影。
《極限職業》（又譯《炸雞刑警》），一部喜劇警匪電影，連續打破記錄，在韓國本土動員了超1600萬觀眾走入影院，成為韓國影史第二，僅次於1700萬觀影人次的歷史鉅作《鳴梁海戰》。
票房收入上，《極限職業》更是超越《鳴梁海戰》，登頂韓國影史票房冠軍。
韓國媒體一片“久違了”的聲音，因為距離上一部喜劇片觀影人數超千萬，已經是7年前（同樣由柳承龍主演的《七號房間的禮物》）的事了。
《極限職業》的故事其實很簡單：一個面臨解散危機的警察緝毒小組，因為一場潛伏任務，在犯罪分子駐所對面盤下了一家生意冷清的炸雞店。沒想到無心插柳，炸雞店生意意外火爆，並因此引出了一連串爆笑故事。
一本正經又莫名搞笑的緝毒隊5人組
看到這個劇情簡介，很多人會覺得似曾相識，進而想起先前的一部國產電影——《龍蝦刑警》。
如果不是因為《極限職業》在韓國爆紅，多數觀眾恐怕早忘記有這麼一部電影，在2018年的暑期上映過。
這部電影的豆瓣評分，定格在可憐的4.9，其中還有肉眼可見的水分，且有繼續下滑的風險。
因為很多人看過《極限職業》後，又跑去看《龍蝦刑警》作對比，再跑來打分。
《龍蝦刑警》在市場上幾乎沒濺起任何水花，也沒有引發太多關注和討論。
如同大多數質素平平的普通電影一樣，在院線一閃而過。揮揮衣袖，沒帶走一片雲彩。
因為比《極限職業》上映早了8個月，所以有不明內情的觀眾在質疑：韓國版是否抄襲了國內版？
這當然是一場誤會。
《極限職業》與《龍蝦刑警》的初稿劇本都是出產自2015年“中韓故事共同開發項目”中的“一本多用（OSMU, One Source Multi Use）”選拔獲獎作品，原劇本作者是韓國編劇文忠日。
後來劇本版權方同時將劇本賣給了中國和韓國的兩家公司。
雙方開始了對項目的背對背創作開發，都聘請了新的專業編劇，結合各自國情對劇本進行了修改打磨，只保留了最初的矛盾架構和故事創意。基本等同於兩部完全不同的電影。
《龍蝦刑警》電影海報
只不過，中方這邊進度更快，上映時間趕在了韓國的前面。
有意思的是，兩部電影的導演都算是準新人，一開始都不是導演入行，顏值都不錯。
《龍蝦刑警》的導演李昕芸，演員出身，曾與導演張元有過合作。
導演李昕芸的寫真
《極限職業》的導演李炳憲（並非韓國演員李秉憲）是編劇出身，曾參與過大熱電影《非常主播》與《陽光姐妹淘》的編劇。
導演李炳憲可能是整個《極限職業》劇組裡顏值最高的一位
現在看起來，編劇轉職導演大抵還是靠譜些。
《極限職業》好在哪裡？
嚴格說，《極限職業》也不算十全十美，最多就是拍了半部好電影而已。
前面的喜劇部分精彩紛呈，但後半段節奏出問題，垮得厲害。
從監視計劃失敗後，電影就失了準心，變得拖沓鬆散了。警匪對決的架勢一起，前面精心營造的愉快氣氛反而一掃而光，陷入了套路化的溫吞之中。
感覺上，“極限”有點像黃政民2015年主演的票房冠軍《老手》。同樣是喜劇警匪題材，同樣是前緊後松，觀影人次也超過了千萬。更巧合的是，《老手》也被國內翻拍成了《大人物》，主演也是王千源。
《極限職業》最大的優點，就是把一個看似很荒誕的喜劇，拍得細節滿滿，真實感十足。在演員的誇張演繹下，電影並沒有顯得過分浮誇，反而是在喜劇中融入了很多現實感。
比如中年危機，電影裡的警察並非無所不能的大英雄，也會犯錯犯傻（而且經常犯傻），也有職場困擾，也要面臨養家餬口的壓力。
特別是經濟壓力與職場理想發生衝突，主角們並沒有表現得大義凜然、義無反顧，反而是內心出現了嚴重搖擺。
當用作監視的炸雞店意外變成網紅店而生意火爆時，警察們一度忘了本職，陷入到賺錢的忙碌之中。
最諷刺的是，案件陷入停滯，警察們反而陰差陽錯地成為了犯罪分子的下屬，炸雞店成為販 售毒品的網絡。
既是現實的諷刺，又生產出了豐富的笑點。
另一個優點，是對主題元素的充分利用和有效展現。
“極限”與“龍蝦”各自將故事聯繫在了一道食物之上。“極限”是炸雞，“龍蝦”自然就是小龍蝦。
兩樣都堪稱國民性食物，同樣不上宴席，同樣帶著濃郁的生活味道和江湖氣息。
對美食元素的運用，另闢蹊徑地開創出了警匪題材的新鮮感，又巧妙地把驚心動魄的案件偵破與人生日常聯繫在了一起。
食物成為連接職業與生活的關鍵，對食物展現的過程，其實恰恰也是劇本實現本土化，以及讓故事和人物接上地氣的過程，電影的故事層次因此一下變得豐富了。
反觀《龍蝦刑警》，食物元素並沒有得到深入挖掘，就漫不經心地點了下題。《極限職業》則是將故事主線緊緊綁在“炸雞”之上，所有劇情推進都依靠“炸雞”發生。
電影出色，也離不開演員的精彩演繹，《極限職業》中的緝毒隊，連隊長在內，一共5人，比“龍蝦”多1人。
5人各有性格特點，在警隊中各有分工，甚至各有自己的打鬥必殺技。角色與角色間也會有各種奇妙的專屬互動，又有家人一般的情感。
但除了警察身份，主角們更像生活中的普通小人物，被各種生活的困擾牽絆和拉扯，就像鄰家鬱郁不得志的上班族大叔，神經大條的野蠻大姐大，老實忠厚的大哥，寡言少語的二哥，以及天真軟弱的么弟。
他們時常傻里傻氣，笨拙魯莽，錯漏百出，但一本正經起來又分外帥氣。
男一號高班長的扮演者是韓國影帝級老戲骨柳承龍，他剛剛在NETFLIX出品的古裝殭屍大劇《王國》（Kingdom）裡飾演了陰鷙霸氣的權臣，你完全無法從這兩個角色上找出任何共同點，甚至連面相都因為性格的巨大差異而變得不同。柳承龍還演過冷酷的軍官、溫情的智障父親、揹負道德枷鎖的中年男人，真正的千人千面。
柳承龍在《極限職業》中完全一副鄰家大叔模樣
《王國》中的柳承龍比殭屍還可怕
《極限職業》中的高班長，有著中年男人特有的憔悴感與落魄感，即便職業是警察，也總一副鬱郁不得志的頹唐樣。工作時被上司申斥，在後輩同僚前抬不起頭，回家還要遭妻子揶揄。開場就出烏龍，下跪認錯沒有半分猶豫，炸雞店生意好時，一副見錢眼開忘乎所以的小市民樣。
可就是這麼個小警官，辦起案來又像牛皮糖一樣，又臭又硬，緊緊黏著犯人不撒手。打鬥時被各種拳腳相加，但就是倒不下去。最後還要戲仿“殭屍”來個“屍變”，向自己的熱門劇致敬。這樣的警察形象與我們習慣了的英雄形象差距甚遠，但偏偏讓人覺得鮮活有趣。
國內版主演王千源演技也是難得的好演員，演技並不輸柳承龍，可無奈劇本不給力，角色塑造得空洞，無論劇情和臺詞都無法給東京影帝以施展空間，最後壞了電影，還拖累好演員。
另一個令人印象深刻的人物是張刑警——團隊中的唯一女性。飾演這個角色的李荷妮是韓國小姐選美出道，又是首爾大學的音樂碩士。
李荷妮的日常寫真畫風
劇中，李荷妮完全丟下美女包袱，素顏上陣，把角色身上那種“虎”氣“兇”勁兒給完全演出來了。大部分時候都是風風火火的莽撞性格，一不順心就發脾氣，或者飛起一腳。整個角色有一套完整的行為邏輯和性格素描，所有的臺詞和表演都在圍繞角色的一致性進行創作，所以人物顯得特別可信。
《極限職業》中不施粉黛的張刑警
與之相對比，國內版中袁姍姍飾演的相應角色“花姐”，就只讓人覺得“做作”。除了刻意扮醜，以及偶爾粗著嗓子說話，觀眾感受不到這個人物的性格特點。扮醜又還要小心維持妝容，扮兇又拉不出像樣架勢，到最後，就讓人覺得格外邋遢而已。
袁姍姍飾演“花姐”
所有的差距，歸根結底，是導演、劇本和製作層面的全面落敗。
創作態度上，《極限職業》是比《龍蝦刑警》要認真得多的電影。“極限”沒那麼完美，但自有一種匠人精神，這從電影對主題的深度挖掘，對商業元素的靈活運用，對細節的精緻雕琢，都可見一斑。
而《龍蝦刑警》，更像是一部勉為其難的應景之作，只經過簡單的商業計算便倉促上馬，看不到任何創作者的用心與熱情。
令人唏噓的是，在《極限職業》的最後，悠揚響起的音樂，竟是一首耳熟能詳的粵語歌——由張國榮演唱的《當年情》，也是港片《英雄本色》的主題歌。
我才恍然想起，這部韓國警匪電影，連同多年前的《大人物》，竟都深受香港警匪片的影響，透露著某種黃金時代港片的氣味。那種癲狂過火的快意，從小人物身上尋找感動和勇氣的草根精神，越來越難從華語電影中找見，卻藉由出口韓國，再向國內輸出。
《龍蝦刑警》的問題是什麼？
最後再說說《龍蝦刑警》吧。
毫無疑問是部爛片，一無是處，基本沒什麼優點。
難得拿了一個有趣的本子，攢了一個還算靠譜且有一定商業號召力的演員陣容，最後成品卻慘不忍睹。
首先，電影就沒怎麼把心思花在主題“龍蝦”上，開飯店徹底淪為背景，電影三言兩語便把開店的事情搪塞了過去。
龍蝦讓人看起來毫無食慾，只覺得很髒。大概美女導演平日是不太待見這類淤泥美食的。
電影倒挺捨得用篇幅來展現自以為是的“幽默”。
電影感覺是在劇本感覺完全不成熟的情況下便倉促開機。裡面充斥了完全迥異的表演風格，沈騰的單人solo，周雲鵬的東北話“怯口”，還有十分低級的“屎尿屁”段子。
我大概能理解演員想把這些演員“物盡其用”的良苦用心，可無奈這些喜劇元素不是圍繞劇情而鋪設，本身也因為設計不走心而不好笑，完全是直愣愣地強插入電影中，特別突兀。
它們不僅打亂了電影的節奏，讓觀眾出戏，還讓電影大量篇幅陷入了與劇情本身無意義的糾纏之中，讓整部電影顯得支離破碎，重心全無。
演員們沒有進入角色，反倒像演員本人跑進了預設的環境中，自顧自地就開演，演完了就走人。
客串的沈騰
電影在劇情的設計上更沒章法。老么的潛入與被抓，以及後來隊長的救人，整個過程行同兒戲、毫無章法，無論動機、應對還是化解，都充滿了一股反理性反邏輯的散漫感。
這種散漫感同樣包括開篇的角色登場，以及盤店與開張的過程。能叔突然就變成了燒蝦高手，只用了一句臺詞解釋，“我年輕時他們都說我像掌勺的”，觀眾愛信不信，反正導演信了。
劇本的欠缺已是先天不足，要命的是基於眾所周知的國情，電影還得自己給自己上鐐銬。
貪錢是不能貪錢的，思想弦一刻不能放鬆。隊長貧嘴已然不好笑，但作為小領導他還要負責道德說教，時不時地點醒隊員們自己的身份，一部喜劇經常就搞成了組織生活會。
這無形中就把原劇本里最有魅力的一條線索——個人在面對職業理想和現實誘惑時的搖擺給完全清除了，自然也少了很多製造笑料與反差萌的機會。
當然警隊之間關於升職加薪，你追我趕的激烈競爭也是不存在的，畢竟跟資本主義國家不一樣，都是團結友愛，緊張嚴肅活潑的好集體好同志，只有互相幫忙從不彼此拆臺。
所以電影的另一條輔線也沒了，好不好笑不說，最後以第三方旁白來給緝毒隊員們一個閃光登場的時機，也完全消失了。笑不過人，打不過人，也帥不過人。
搞笑已然不行，故事一塌糊塗，節奏亂無章法，居然還有功夫想著煽情，煽情既沒鋪墊又沒力度，就音樂強給，表演強上，看得人尷尬。
全片的調色也是異常詭異，像是飽和度開過頭的曝光包圍特效，全片從人物到場景都是一副髒兮兮的感覺。這種“髒”還不是那種有細節有質感的美學概念上的“髒”，完全是一種調色不當的油膩“髒”。
最要命的，它還非常隱晦地寫了一筆“LGBT”，我也不反對勇敢發聲，但咱能先把故事捋順溜了再玩這些麼？
本來我給《龍蝦刑警》打了兩星，看過《極限職業》後，又跑回去改了一星。沒別的，就因為同一個項目同一個劇本，我覺得“龍蝦”拍成這樣給祖國丟人了。
就這樣，一個韓國人寫的好劇本，被引進改編成了一部爛片，最後又被韓國自己救了回來，拍成了年度票房冠軍電影。
這就是《極限職業》與《龍蝦刑警》的故事。一個比悲傷更悲傷的故事。
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