2019年，有一位演技派終於有曝光率了：沙溢。
要說知名度，沙溢的名氣其實一直不低，自從2006年《武林外傳》紅遍大江南北之後，沙溢和幾位主演就相繼出圈了。
只是自此之後，和其他人相比，沙溢的演藝之路卻好像走得不太光鮮。
姚晨變成了片約不斷的大姚，開始在各種頒獎活動上頻繁亮相，作品人氣雙豐收；閆妮也變得越來越成熟有魅力，接觸不同的角色，收穫不一樣的掌聲。
而沙溢呢，用他自己的話說，彼此的事業線就好像是一條垂直線，只是姚晨和閆妮的是垂直向上的，而他是垂直下降的。
所以《武林外傳》之後，我們能記起沙溢的時間就不多了。
直到2019年7月份，一部《小歡喜》橫空出世，沙溢又以輕鬆喜劇的形象，回到了觀眾面前。
在《小歡喜》中，沙溢扮演一個離了婚的中年男人，一面對女兒牽腸掛肚，一面不想跟女友修成正果，最後終於在潑皮嬉笑中發現自己的真心，迴歸到了最初的家庭裡。
令人印象最深的是這段沙溢在貓眼裡的出場戲：
一句“開門，爹地”，把人物的性格特點瞬間表達到位了，從面部表情到語調氣息都拿捏得剛剛好。
還有片中面對陶虹全程的冷漠與白眼，他表現出來的不令人厭煩，又有點招人愛的小無賴作風，既剋制又活潑，既喜感又生活化，分寸把握得極好。
看《小歡喜》給人最大的感覺，就是沙溢的最佳狀態又回來了。
依然是喜劇，但《武林外傳》裡的白展堂，和《小歡喜》裡的喬衛東，已經截然不同。
一個更戲劇，風格更鮮明；一個更自然，狀態更放鬆自在了。
之所以要從喜劇說起，是因為在沙溢的演藝生涯裡，喜劇一直是個他想逃，但又逃不開的話題。
很多人以為沙溢是從《武林外傳》之後才開始牴觸喜劇人設的，但其實不是，早在成名之前，沙溢就曾設想過自己完全與諧星無關的正劇版未來了。
大家還記不記得之前沈騰接受採訪的時候，講過一個段子，他說：
“我和楊洋確實是校草，沙溢師哥不是，他還非說自己是，自己作為師弟雖然不能造次，但不敢苟同。”
哈哈哈，於是網友翻出了沙溢年少時的照片：
白嫩的肌膚，充滿了膠原蛋白的肉臉，確實是很帥。
所以軍藝出身的沙溢，原本以為自己能走楊洋那一卦的偶像路線的，奈何後來和師弟沈騰一樣，不小心跑了偏。
大學時候的沙溢，因為較為亮眼的外貌，還接演過《聊齋席方平》和《上錯花轎嫁對郎》等影視劇：
但這不代表沙溢的演藝之路開始得很一帆風順，實際上直到畢業時，他接到的戲約都始終不多，和同班同學相比沒有太大的競爭力。
所以畢業之後，沙溢選擇了去話劇團繼續學習，導演尚敬也是在這個時候發現沙溢的。
尚敬覺得沙溢刻苦，對戲沉得下心來，肯鑽研，剛好彼時他的情景喜劇《炊事班的故事》缺人，就叫沙溢頂替上了，這對於彼時正愁無戲可拍的沙溢來說，簡直就是雪中送炭。
在《炊事班的故事》裡，沙溢飾演中二活潑的 “帥胡”，並憑藉著此片獲得了第15屆 “金星獎”的最佳男演員獎。
這之後，沙溢又相繼和姚晨，喻恩泰，閆妮等人，合作了尚敬導演、寧財神編劇的《都市男女》、《健康快車》等情景喜劇。
算是漸漸組成了一個有默契的喜劇演員團隊了，這才促成了2006年《武林外傳》的巔峰合作。
這樣算下來，沙溢其實是被命運推著走上喜劇路線的。
在無戲可拍的情況下接拍了《炊事班的故事》，之後順理成章演了大火的《武林外傳》。
所以《武林外傳》之後，意識到自己身上標籤化太過嚴重的沙溢，開始尋求突破與改變。
這期間，沙溢接演了高希希執導的電視劇《甜蜜蜜》，在裡頭扮演內斂穩重的韓陽；接演了《青盲》，在裡頭飾演外表斯文、但內心複雜殘忍的反派徐行良：
也接演古裝角色，比如陸川導演的《王的盛宴》，在裡頭飾演妝容各方面都有很大突破的蕭何：
還有諜戰劇《滲透》，出演一個左右逢源油嘴滑舌又死皮賴臉的另類特工：
可以說每一個角色，沙溢都有意避開了喜劇的影子。
但可惜的是，這些劇反響都算不上大，無論是從市場效應還是專業獎項方面來說，都沒有給沙溢帶來理想的反饋。
他飾演的角色也一併沉入大海，沒有被觀眾記住，努力付之東流。
所以沙溢陷入思考了，還掙扎與否？
繼續一根筋鑽到底，還是順其自然，隨遇而安？
直到2019年一部《小歡喜》出來，我們可以推測的是，沙溢大概已經想清楚了：
不再擰巴自己，順應外部力量，繼續努力，並在不變中繼續求變。
所以我們看到了一個豐富又立體的喬衛東，雖然依然是能讓觀眾笑的角色，但他的發力方式，已經和白展堂時期的不一樣了。
這樣看下來，沙溢其實一直都想撕掉喜劇演員的標籤，但奈何有天命註定一般，人生三次走紅或翻紅，都是因為喜劇。
10月份，沙溢又在大熱的新綜藝《演員請就位》裡擔任主持人，這時候，大家都開始稱沙溢一句：沙溢老師。
和四位風格迥異的導演合作，沙溢也不掉鏈子，尤其是在郭敬明導演的短片裡飾演的婚姻進入瓶頸的中年男人那段，還一度衝上了熱搜，惹哭一票網友。
在這個短片裡，沙溢的演技被體現得淋漓盡致，他對細節的把握，對邏輯的分析，對尺度的拿捏，都絕對達到了一個實力派的標準。
其中他跟郭敬明發生小爭執的部分，更是體現出了他作為一個演員的認真，積極表達想法的態度。
還有他跟對手女演員的對比，從幕後花絮來看更明顯，沙溢親身示範了什麼叫能帶戲的演員。
雖然對手演員還很稚嫩，但在沙溢的帶動下，強大的氣場感染之下，女方也做到了不拖後腿。
沙溢的翻紅之路其實再次說明了一個老生常談的問題，就是做演員，尤其要做一個有名氣的演員，就得先立後破。
你必須讓觀眾先記住你的一類角色，習慣了你的某一種人設，再去尋求突破，才能達到更好的效果。
當然這是從商業化角度來說的，許多演員可能演了一輩子戲，都不在乎名利與虛榮，只為了信仰。
但在如今這樣的市場環境中，不得不承認的是，名氣一定程度上決定著演員的選擇權有多少。
只有當大家充分認識你了，才會有更多好劇本丟向你，始終被動的演員，也才有主動選擇的機會。
就像黃渤，最先出名是因為和甯浩導演的合作，以小人物角色著稱，有了票房號召力之後，才開始向喜劇人物或正劇演員轉型。
還有吳京，以硬漢形象大火，之後再和章子怡演感情戲，產生的化學反應就是別人不能比的了，國慶檔熱映期間僅憑一個“cp感”都能衝上熱搜。
再回到沙溢，我們就會發現許多東西都是相輔相成的。
在沙溢接受了自己的喜劇人設，並開始坦然面對的時候，觀眾也越來越欣賞他作為演技派的實力了。
如今看到沙溢，我們不會再片面地把他稱為一個喜劇演員，而是一個能把郭敬明演哭的演員沙溢了。
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