單一的舞臺標準並不能滿足“工業化造星”的發展需求。
演員的“原形畢露”。
2016年，李安在《比利·林恩的中場戰事》中第一次嘗試120幀拍攝，掀起了新技術浪潮。但在軟硬件跟不上的窘境下，影片遇到了拍攝、製作等流程上的挫折。
通過長時間的摸索，採用了4K+3D+120幀高格式的《雙子殺手》，再次革新了工業化電影技術，終於解決了《比利·林恩》時期演員不能化妝、容易穿幫等技術難題。
但同樣的，“觀眾可以看清演員的每一個毛孔”，使得演員的“裸演”直接呈現給觀眾。這也對演員演技提出了前所未有的考驗，倒逼著演員表演“升級”。
與《雙子殺手》打造了一個“新的”威爾·史密斯類似的是，國內電影市場的“工業化造星”也在發展當中。
在這樣的環境下，不同於傳統意義上高演技演員的“新”演員“憑空而降”：杜江已新鮮晉升為國內票房百億演員中的第五位；吳京也憑藉一系列商業大片獨攬近160億元票房，佔據第一位。
“杜江”、“吳京”的出現代表著國內工業化造星的如火如荼，其背後《演員請就位》等演技類綜藝節目卻在熱火朝天地為產業“選星”。
然而不可忽視的問題是，這些“就位”的選星輸出並沒能與電影產業銜接起來，演員演技體系與整個產業出現了一定程度上的斷層。
1
“裸演”的未來式
倒逼升級。
2016年，李安首次在《比利·林恩的中場戰事》中嘗試了120幀的高格式拍攝。但《比利·林恩》偏劇情的屬性，加上軟硬件跟不上的窘迫，導致李安說的“這種技術帶給影像的美感”並未淋漓地展現出來。
因此，李安團隊進行了長時間的摸索，在《雙子殺手》中“革新”了這種先進的技術。
首先是數字化。《雙子殺手》在拍攝時，特製了新的視覺捕捉設備，解決了演員帶妝穿幫等問題，完全實現了克隆真實演員的全片數字化。
威爾·史密斯佩戴的下圖這個頭部裝具，可以更近距離地對演員進行百分百的視覺捕捉，使得年輕版威爾·史密斯有了更豐富變化的表情、情緒細節。
除了數字化人物，《雙子殺手》的技術革新並不滿足於此。李安曾在《比利·林恩》試水120幀，在這部影片中他希望這些新技術能融合的更好。
模糊的畫面、卡頓的動作，這些觀感上的問題一一被高幀拍攝解決，觀眾對視聽體驗的需求得到了滿足。
例如電影中，威爾·史密斯在兩公里外射殺高速火車上的人，普遍的24幀中，只能看到列車快速行駛中的模糊車身；而到了60幀，能清晰地看到火車上坐著的乘客。
毫無疑問的是，《雙子殺手》在技術上的全面升級，自然會帶來更多的精彩。但問題是，李安在技術革新上為何如此執著冒險？
實際上，近年來已經普及的電影技術仍舊存在缺陷，已經不足以滿足觀眾的視聽體驗，影院消費也出現了“平庸化”等問題。
因此，無論是創作者對新技術的探索、影院對於新技術帶來的變革，還是觀眾對超強視聽體驗的需求，技術不斷升級便成了保持三者相對平衡的一個必然。
而在這樣的背景下，採用了4K+3D+120幀高格式的《雙子殺手》的出現，完全順應了技術的發展與市場、大眾的需求。
而且由此可以預見到，未來將會有更多的《雙子殺手》出現，去嘗試先進技術、革新技術發展。不過，電影技術的革新將成為必然趨勢，這也意味著內容製作的每一個環節都要有所改變。
不同於拍攝、製作等，演員表演體系面臨著前所未有的考驗和挑戰。比如，120幀下所有演員、景別的細枝末節在電影鏡頭下展露無餘，觀眾可以更清晰地看到動作，甚至是“情感”的細節。
就像李安說的，清晰本身成了一種美感，能直接從人物的眼神中看到他的靈魂。如何在“裸演”的情況下放大自身演技的優點、規避缺點，已經成為工業化長期發展趨勢下對演員的新要求。
2
“工業化造星”的現在時
拐點。
那麼，迴歸到國內市場，又該如何看待當下的工業化進程與演員之間的關係？
在很長一段時間內，整個國內電影市場被唯流量論和浮於表面的詞彙所支配，陷入了彷彿走“流量+IP”的公式就能擁有票房的誤區。隨之而來的直接影響便是票房跳水、口碑下滑、股市暴跌，整個產業經歷了一次殘酷的震動。
過了這一段粗放的“狂奔期”，產業化水準開始不斷提升，整個市場已經逐漸回落到了一個相對理性的發展階段。
不難發現，在這個迴歸的過程中，“流量”地位開始被削弱，大眾市場對整個市場的專業要求歸位漸趨高漲，口碑為王的發展現狀決定了——優質的內容和過硬的演技成為市場的硬性需求。
不同於之前演員可以藉助自身的流量熱度來拉動票房增長的時期，現階段的演員正在通過影片獲得一定程度的票房號召力和產業地位。
但如同《雙子殺手》倒逼這威爾·史密斯的“升級”，隨著“內容時代”下國內產業工業化的日趨成熟，演員作為影片最直觀的表現載體已經迎來了新的“拐點”。
隨著國慶檔的一波強勢收割，除了大盤的急速提升外，關於演員的各項數據也在不斷刷新。
根據貓眼實時累計數據顯示，最年輕的票房百億演員杜江成功晉升，位列榜單第7名；而吳京更是以累計158.74億元的票房，穩居第一。
誠如虎撲論壇裡過於影星票房統計討論裡的所說的，相比於黃渤、沈騰、鄧超被業界公認有著好演技，杜江這個“特殊案例”確實缺少了一些存在感。然而，杜江的出現、吳京的飆升正是當下國內電影產業工業化發展下的新產物。
不難看出，不同於傳統意義上的高演技演員，除了必備的好演技之外，以杜江、吳京為代表的演員身上還具備一定的商業屬性和市場潛力。這無疑是國內電影產業已進入了“工業化造星”現在時的直觀表現。
未來，工業化的日新月異已經成為國產電影市場的必然趨勢，勢必將會有更多的“杜江”、“吳京”不斷出現。
3
演員就位，然後呢
共同增長。
流量體系崩塌之後，國內電影產業進入口碑為王的發展現狀，當下的大眾更關注好演技、好演員。因此，演技類綜藝節目便成了大勢。
近日，隨著在演技外放與收斂、該不該拿手錶、瓊瑤劇怎麼演等方面引起熱議，現場還原、詮釋諸多電影片段的《演員請就位》從導演選角的視角評判表演，成為新的關注點。
但《演員請就位》等演技類綜藝節目真的為國內電影產業提供了“就位”的新鮮血液嗎？目前看來，並不是這樣的。演員演技體系與國內電影市場並不銜接。
《演員請就位》在努力規避其他節目中以影視表演的標準評判舞臺表演的問題，但舞臺+鏡頭的“雙考核”評價標準也並不接近真正的幕後，更像是“一條過”的試戲，或是拍攝的舞臺劇，仍是偏舞臺劇式的表演。
此外，即使《演員請就位》在不斷創新，但它需要兼顧專業性和娛樂性的屬性，使得爆發力強就是好演技的共同標準這一問題並未得到解決。
一部電影中，演員並非要“爆發著”拍完全程，大多數時候需要收著演。通過演技類綜藝以具有戲劇點的爆發戲碼做考核選出的藍盈瑩、週一圍、韓雪等好演員，似乎暫時也並沒有什麼膾炙人口的電影代表作，並不符合市場的需求。
可見，單純以舞臺表演為標準進行“選星”並不能滿足產業對演員的需求，也並不能契合電影本身屬性。
出現同樣問題的還有開心麻花輸出的舞臺表演實力充足的演員。像是憑藉《羞羞的鐵拳》獲得知名度的艾倫不是沒有好演技，他與沈騰、馬麗的組合便具有不錯的殺傷力。
但在他其他作品中那話劇式表演卻並未得到觀眾認可，“演技浮誇”的評價不難見到。原因無他，艾倫的演技與其他演員的演技並不在同一個維度。
毫無疑問的是，電影工業化進程給了演員更加“平等”的競爭機會，也給了演員更加“便利”的成功機會，但單一標準的演員演技體系已經與技術不斷革新的電影工業化市場出現了一定程度上的斷層。
工業化造星追求的不是舞臺爆發力超強的傳統演員，也不是突顯個人超高演技的絕對主角，而是多元化標準的評判下與電影屬性契合、與電影內容相輔相成、與電影技術匹配的新型高演技演員。
總結來看，對於國內電影產業來說，除了尋求技術革新的同時，演員體系也要隨著實現“雞與蛋同增長”的升級，才能匹配得上工業化發展的進程。
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