張愛玲的小說《怨女》裡有一句話是這樣說的，“人都覺得美女該有一番作為，變成傳奇，如果就平平淡淡地過，別人都替她可惜。”
曾黎很美，除了大家都熟知的中戲“八大金釵”、中戲校花等頭銜外，曾經天涯一篇名為《那些空有絕色，卻貌美人不紅的女明星》的文章火遍網絡，網友在驚歎她美貌的同時，也都替她可惜，但是曾黎卻絲毫沒有放在心上，一笑置之，不疾不徐地演戲，生活。
即使在碰不到合適作品的日子裡，她也從不曾感到焦急：
“我不會著急，反而我覺得自己的生活也很充實，我可以做一些拍戲以外的，自己感興趣的事情。”
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前不久，中戲九六班舉行了一次同學聚會。畢業19年，記者問起同學們的改變，曾黎說“雖然大多數同學都有家庭和子女了，但是大家的臉上並沒有太多歲月的痕跡”，同學之間的相處模式也沒有太大變化，大家在一起還是和那個單純的年紀一樣親切。
曾黎和大學同學的合作也是格外奇妙的一件事情。
“劉燁先接下了《在遠方》中姚遠這個角色，之後他跟製片人推薦我演霍梅，後來我和製片人見了一面，談了談對霍梅的一些想法，他覺得我很貼近角色，就與霍梅結緣了。”
和同學合作的最大好處是可以直接省去“磨合”的階段，“雖然跟劉燁很多年沒有見了，但是大學的記憶好像就在昨天發生一樣，既遠又近，既模糊又熟悉”。
所以我們在劇中看到霍梅和姚遠在一起的戲份時，兩人之間的拌嘴、調侃都是那麼自然、親切。
1999-2019年，是中國的風起雲湧的二十年，澳門迴歸、北京申奧成功、神舟五號飛入太空……同時也是，網絡科技日新月異的二十年，QQ、淘寶網、百度，也是中國快遞飛速通達的二十年，《在遠方》就誕生在這裡。
“那時候我還在學校，霍梅比那個年代的我大幾歲，但是劇裡的場景，發生的事情，還有物件，都讓人有懷舊的感覺。”
曾黎描述著那個時代，實習、就業、理想……畫卷般地鋪開來，那個時代有機會，但要抓住機會卻很難，因此當劉雲天說我可以幫你，這話就落進了霍梅的心裡。
劉雲天（保劍鋒飾演）是曉鷗的網友，曉鷗一直用“會飛的魚”這個賬號和他聊天，霍梅也會一起討論，但是在得知劉雲天經濟實力雄厚，可以在學業上對她有幫助後，霍梅註銷了“會飛的魚”，冒充曉鷗和劉雲天見面。
然而，劉雲天慧眼如炬，一眼就看穿了她。
“霍梅有慾望，並且想去達成自己的目的，所以她才會這麼做，其實後來她也挺後悔，有時候人會覺得，可能當下需要的就是最重要的，就像我們生活中，可能你當下做的一些選擇，過一段時間，你就會懊悔，但也是你人生的經歷嘛”。
被劉雲天羞辱的霍梅，這時候沒有辦法和曉鷗繼續做朋友了，霍梅終於說出了自己的心裡話，她一直都在嫉妒曉鷗，這麼多年她也只是路曉鷗的影子，
“霍梅是從山區來的孩子，內心深處是很自卑的，但其實我覺得霍梅挺傻的，她不是曉鷗的對手，不如曉鷗縝密，霍梅是一下子就奔到結果的那種女生，其實她不是多有心機。”
曾黎理智地剖析，將這段糾葛放到時代背景下，並且結合人物性格、動機。
在這部戲裡，曾黎依然美得出眾，昨天還因為“美”上了熱搜，
但在美麗溫和的外表下，曾黎硬朗、能吃苦的一面似乎容易被忽視。
曾黎和我們唸叨著拍戲時的事情，有一場戲觀眾看得很催淚，霍梅和阿暢被困山上那場戲，淋著雨，她揹著阿暢在泥濘的路上走了很久，曾黎跟我們分享了這場戲背後的故事。
拍這場戲時，正處在南方溼冷的冬天。那天還要拍雨戲，以往拍雨戲都是事先把水儲存好放在車裡，然後直接從車裡澆出來，但那場戲是從河底抽的水，冬天的河水，比刀磨人還疼，曾黎凍得幾乎失去了知覺，但是當導演問能不能再來一條，能不能光腳踩在河裡時，曾黎毫不猶豫地答應了。
“導演本來以為我會拒絕，或者遲疑，但是我很直接地說了沒問題，只要導演覺得這個鏡頭對這部戲來說很有必要，那我就一定要這樣去做，演員嘛，本來就要去為角色服務”全心全意地配合導演完成這部戲，是曾黎的頭等大事。
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曾黎說話很直，從不拐彎抹角，這是和她聊天最直觀的感受。
曾黎曾在一檔節目裡反串了一個男性角色“曾七爺”，粘鬍子穿男裝，英氣十足。
她說，曾七爺是她性格的另一面，“我在生活中比較偏男性化，直來直去，而且我覺得我的骨骼不是那麼柔美，有點男性的陽剛之氣”。
這和網友對她的評價不謀而合，《在遠方》播出後，“曾黎好美”“被姐姐彎成蚊香”等評論層出不絕，曾黎強大的氣場和霍梅黑化的氣質相得益彰。
耿直的特質彷彿生長在曾黎的命脈中，她對一切都傾向於直接表露。這種性格源於自然，並非為了換取某種人設。
現在的影視市場偏向幼齡審美，在很多女演員拼命維持少女感，不敢老去的時候，其實曾黎在踏出學校後，拍第一部戲的時候就飾演了媽媽的角色。
剛大學畢業的小姑娘，都想展現自己的青春貌美，再者也怕被貼標籤，但是剛大學畢業的曾黎，對演媽這件事並不抗拒，她覺得這就是演員的天職
“演員，本來就應該什麼角色都要嘗試，不是因為年齡，而畫上符號，也許有人會覺得演了媽，就會被定型，今後不能再演非媽的戲，但從一開始就有這樣的角色找我，我沒有考慮這麼多，只是覺得這個角色，喜不喜歡，願不願意去塑造。”
關於“貼標籤”這個問題，曾黎認為，每個演員都有自己擅長的角色類型，把自己擅長的類型做到極致，就算定型，也不是一件很可怕的事。
“定不定型其實就是你個人魅力的展現，把自己的擅長的東西發揮到極致，那是沒有任何人可以替代你的，就像我現在覺得在喜劇領域，還是沒有人能替代周星馳”。
開發佈會那天，曾黎剛好生日，曾黎打趣著說，自己比同齡人看起來成熟，二十歲的時候看起來像四十歲的，現在四十歲了依然還像四十歲，所以關於變老這件事，曾黎非常淡定，她說不敢老去不代表不能老去，我們無法抵抗“變老”，但是我們可以選擇用何種心態面對。
“沒有一杯茶，解決不了的事情”！這是曾黎的口頭禪，沸騰不亂方寸，沉澱不失優雅。
這也正像曾黎的人生態度，彷彿無所顧忌、不拘小節，但內心的指引早已暗藏於心，正如薔薇，暗自盛放。
投入生活是曾黎主動選擇的結果，在不拍戲的時候，她都在認真生活。「泡茶和吃素」已經成為她生命中不可或缺的兩部分，“談不上堅持，我就是喜歡”，對於自己主動選擇的事情，曾黎表示“談到堅持是一個很痛苦的事情，堅持學習堅持鍛鍊，通常是你不太願意去做的事情，你才會覺得是堅持，我覺得吃素會讓你的身體、心態有很大的變化，所以我就一直吃素了這麼多年。”
公眾看不到的角落裡，生活的水流緩緩沒過這個女演員，她偶爾浮上來呼吸幾口。
毫無疑問，曾黎到了一個演員“最好的時刻”：有了足夠多的演戲經驗，有了對生活深刻的理解，對角色的認知。
現在的曾黎期待一個能把自己“打碎重組”的導演。
“我覺得演員可能會遇到一個瓶頸，演的時間太長了，會有一種下意識的模式，我想遇到一位能把我掰開了揉碎了去敲打我的那種導演，我今天看了一篇文章，湯唯遇到了李安，李安是如何在一百多天裡打磨一個演員，我覺得雖然很痛苦但也很幸福。”
在被問到接下來希望挑戰的角色或者劇本類型時，曾黎給出了一個意料之外的答案“沒有一定之規，演了這麼多年的戲了，角色不是單一的、個體的，現在考慮的更多，比如創作團隊、演員對手等，我希望我創作的角色能夠讓觀眾看到並認可，那如果是一個偏門角色，創作了半天，觀眾根本沒有機會欣賞的話，也是閉門造車。”
縱觀曾黎近兩年的作品，數量雖不多但是每部質量都不錯，《老男孩》、《倚天屠龍記》、《七月與安生》，也許是聽到了粉絲熱切的呼喊“曾黎多多出來拍戲吧”“姐姐美貌不要浪費”，曾黎一直以高質的作品和穩定的演技回饋著觀眾。
最近，曾黎官宣了一部新劇《好好說話》，據悉是一部現實題材的輕喜劇，還有陳曉、倪大紅、王志飛等實力演員強勢加入，想必又是一場視覺盛宴。
喜歡曾黎的人，都能get到她身上的這種“見事深而性情真”的氣質，看似佛系，其實她一直在聽從內心指引，不疾不徐地自我完成。
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