作者|謝明宏
萬萬沒想到，《大話西遊》居然“劇透”了多年後的《冰雪奇緣2》。唐僧苦口婆心：“你看，現在是妹妹要救姐姐。等一會兒呢，那個姐姐一定會救妹妹的。”
硬糖君大概是被最近國產娛樂的“撕番”主旋律洗腦了，第一反應居然是：《冰雪》該算“大女主”，還是“雙女主”呢？這番位怎麼排呢？
《冰雪》系列的“精髓”。第一部是安娜從前男友的魔爪裡翻越冰天雪地救姐姐，第二部則是安娜不顧一切地激怒巨人扔石頭毀大壩，又救了姐姐。前作被調侃為《姐姐再愛我一次》，續作應該改名《妹妹再救姐一回》。
作為“成長系”的迪士尼公主，最頭疼的就是“成長”。以前妹妹不懂事，還可以逼姐上“涼山”。這一次妹妹成熟了，不僅與姐姐共進退，還在半路丟下男朋友。
從小到大，“成長”的道理非常好總結，也是迪士尼的拿手好戲。但從大到熟，“成熟”的門道讓它犯了難。
從電影的文本出發，《冰雪奇緣2》似乎陷入了一種“童稚”與“半熟”的尷尬。雪寶一路打嘴炮，講著六七歲為門檻的幼兒笑話。克斯托夫，完美承擔著符號化的“男人如衣服”，整部電影都在憋求婚宣言。最應該講大道理的姐妹倆，這次非常“啞火”，只造出了一句不鹹不淡的“做對下一件事”。
“做對下一件事”簡直是心靈雞湯裡的“兌水產品”。在一起閤家歡的探險中，有姐妹有男友有萌寵，實在是製造不出新的矛盾和焦慮了。因此，在“一條大路通羅馬”的敘事裡，迪士尼只好騎驢看唱本地做好眼前事。
在該理論的指導下，《冰雪奇緣》蛻化為人美聲甜的歌舞晚會，再也造不出《Let it go》這樣現象級的歌曲。小女孩可以任性地說“隨它吧”，大姑娘只能《Into the unknown》。
觀眾們都摸透我倆的成長線了，只能強行開啟“新的冒險”。104分鐘的片長80%都是歌，劇情和重要線索都是用唱的，超標的歌舞比例通知寶萊塢了嗎？
這一次，身騎白馬的，不是王子，不是唐僧，不是徐佳瑩，而是姐姐。童話發展到如今，同性好像才是真理。於是，從《海綿寶寶》跳臺過來的我們，不得不問安娜一句：“克斯托夫和姐姐同時落水，你會在救完姐姐之後多久救男友？”
我的姐姐不一般
書接上部，姐姐艾莎當了阿倫黛爾王國三年的女王，妹妹安娜盡心輔佐。個性恬靜冷僻的艾莎，其實不擅應對國政，於是片尾的“傳位”也就成了“家天下”的必然選擇。
為了續貂，《冰雪奇緣2》在片頭增加了一個“原點故事”。
所謂原點故事，就是發生在故事正本時間序列之前，影響了後來格局的事件，如“丘處機路宿牛家村”就是《射鵰》的原點故事。
原來，艾莎和安娜小時候，他們的父親講過這麼一個故事：父親跟隨爺爺，去北部人的領土驗收“愛心水壩工程”。卻不想雙方起了兵戈，父親被一個北部族的少女救下。而人類的鬥爭引發自然之靈震怒，用濃霧鎖住了那片森林，再也沒人進去過。
夜深人靜時，總有個神秘的聲音對艾莎呼喊：“歸來吧歸來喲，浪跡天涯的遊子。”艾莎一探究竟，發現不是費翔在cue她，而是身體裡北部人的血液在覺醒。
遺憾的是，北部人的魔法傳姐不傳妹，只有艾莎可以完成集齊“五張福卡”的重任。在馴服火靈的時候，艾莎讓安娜不要衝進火裡。安娜暴怒：“要讓我不衝進火裡救你，首先你就不要衝進火裡。”
怎麼歪果仁的姐妹那麼情真，“一條腿組合”綠萍紫菱可以抱頭痛哭了。學學人家《冰雪奇緣2》，“男配”克斯托夫在被姐妹倆丟下後，在森林裡唱了一首《單身情歌》。果然天下男人都一樣：女人忙得要死的時候，他們就像個傻子在原地轉悠。
好的童話，必有壞人，這次是姐妹倆的爺爺老國王魯納德。話說魯納德精研《易經》還是十六字風水秘術的傳人，他修大壩來壓住北部人的“靈脈”。要破這個風水局就要毀水壩，可水壩一毀就要殃及下游的阿倫黛爾。就在安娜孤注一擲時，艾莎騎著白馬阻擋了洪水。
編劇大概看過徐崢那版《春光燦爛豬八戒》，get了“小龍女就是第四個泉眼”的梗。咱們艾莎，剛好就是“第五種自然之靈”，巧了麼這不是。先前的海報撞車《西遊記》，如今的劇情碰梗《豬八戒》。你看，西方童話也不是什麼新奇玩意，最後還不是要來我們東方“取經”。
隨後雪寶被複活，安娜被傳位，廣場立了先王先後銅像，食草男克斯托夫也求了婚。正如雪寶自己吐槽地一樣“你們愛歡樂大結局嗎？我就非常喜歡。”
這看似無心插柳的臺詞，暴露了迪士尼的“不自信”：這次的姐妹情，你們還滿意嗎？
我的男友是花瓶
事後，安娜為自己的疏忽給男友道歉。克斯托夫回答：“沒關係的，我的愛沒那麼狹隘。”這麼博愛的男孩，性轉一下，和看著兩個男生姨母笑的女孩有什麼不同？
這是一個有趣的現象，在《冰雪奇緣》系列裡：姐妹覺得男人不重要，觀眾覺得男人不重要，甚至連男人也自認不重要。
首先，艾莎的成長過程象徵著男權對女性的壓制。第一部裡，父親為她戴上手套遏制魔法，影射女性在社會中被強迫著適應某種準則；第二部最大的麻煩依舊來自男性的陰謀。爺爺犯的錯需要兩個孫女解決，換言之，男性挑起矛盾，女性撫平傷痕。
其次，女性永遠處於“自救”和“互救”的狀態。無論是安娜隻身找姐姐，還是艾莎在妹妹生命垂危之際的“真愛之吻”，都是女性對自身的拯救；儘管克斯托夫也曾拉住安娜墜落的手，但這種實體的救，遠遠趕不上精神的救。
《冰雪奇緣》系列徹底顛覆了“正面男主”的傳統，片中的男性要麼存在性格缺陷，比如自私陰險的王子漢斯；要麼存在感極低，比如採冰工人克斯托夫。該系列試圖讓女性成為凝視的主體，從女性的立場來審視男性。
第一部的結尾，一場舞會取代了婚禮。第二部，安娜與克斯托夫也只是發展到接受求婚。用“姐妹情誼”去替代婚姻，或者把它們無限期延遲，彰顯了創作者的“恐婚焦慮”。彷彿一旦妹妹結了婚，她就會失去原來的姐姐，家庭生活成了姐妹絆腳石。
當女性對男性社會徹底失望時，會轉向同性去尋找慰藉。肖瓦爾特說，姐妹情誼標誌著“女性團結一致的情感”。這是種極微妙的心態，微妙到你說“妹妹愛姐姐”，會有觀眾批評教壞小朋友。同性間的自我認同，是女性團結以抵禦男性的一種手段。
《冰雪奇緣》捨棄“王子公主結婚”的主流敘事，目的是在“姐妹情誼”構建的烏托邦中尋找慰藉。波伏娃在《第二性》中提到，女性聚集一堂時能產生巨大的力量。但在男性社會中，她們被婚姻家庭分散開來，無法產生群體意識，因而難以形成真正意義上的同盟。
但是，“女性同盟”只是女性逃避男權的避難所，它遠不是女性追求自由的理想出路。1970年代女權主義者提出“所有女人都是姐妹，不分種族階級代溝和地區”，這個觀點具有烏托邦式的危險性。
老道的迪士尼也在“女性主義”上出現了“失語”的尷尬：它無法用整體的統一性，來歸屬個體的獨立性。一旦涉及個體的複雜和差異，姐妹情誼往往出現難言的困境。
好比，妹妹安娜似乎從來沒為自己活過。作為艾莎的“另一極”，她折損了部分人格魅力。
我的公主要革命
《冰雪奇緣》問世後，一個班裡常有十幾個艾莎。小女孩們都會自證：“她們都是假的，只有我才是真的！”安娜一不會魔法，二缺乏個性，難怪不討小女孩的歡心。
《沉睡魔咒》讓後媽喚醒公主，《冰雪奇緣》讓妹妹拯救姐姐，充分證明了迪士尼的公主“不再需要王子”。將14個公主的結局做統計，會發現：
有4位公主被王子所救，有2位公主解救王子；有6位公主與王子結合，有3位公主選擇了平民男性；有1位公主與母后互助，有2位公主與姐妹互助；有8位公主最後步入婚姻，有6位公主未婚。
從2012年的《勇敢傳說》開始，迪士尼公主電影的主題不再是愛情。《勇敢傳說》是母女情誼，《沉睡魔咒》是繼母女情誼，《冰雪奇緣》則是姐妹情誼。它們的共同點是，將衝突歸置在女性之間，由她們的相愛及誤解衍生衝突。
比如《冰雪奇緣》第一部的矛盾是：安娜渴望接近艾莎，而艾莎擔心傷害安娜；《沉睡魔咒》第二部的主線則是：瑪琳菲森擔心女兒愛洛被騙婚，愛洛則誤會繼母傷害公婆，阻擾她結婚。前者是姐妹相愛相殺，後者是幹什麼都錯的後媽。
但其實女性間的矛盾總共就那麼幾種，到了續集迪士尼也捉襟見肘。《沉睡魔咒2》和《冰雪奇緣2》幹了幾乎一模一樣的事——給女主找身份歸屬，以開闢新的敘事空間。瑪琳菲森，找到了自己的歸屬暗夜族。艾莎，則尋根回到了北部族。
彷彿一夜之間，她們都多了“來頭”，要在DNA上實現新的救贖。這固然是一種可批量複製的做法，但也是一條飲鴆止渴的死衚衕。
首部，只需要在原著的基礎上加以小創新和新視聽，就能取得不錯的效果；但在續作上，離開了原典的文本支撐，迪士尼屢屢顯出力不從心。故事單薄不說，肆意改變主角身份證的行徑，也很容易氣活原作者。
大概是知道故事不給力，所以《冰雪2》在特效上極盡能事。第一部使用較少的“星光噴墨”，到了第二部肆無忌憚的用。漫天的冰晶如夢似幻，考慮到呈現效果，甚至專門做成了黑幕背景，就是讓你瞪大眼睛補償票錢。艾莎最後騎馬的冰白色衣裙，不知道又要逼瘋多少小女孩家長找“同款”。
“姐妹情誼”，屢次出現在上世紀六七十年代的西方文學中，如今又主導了迪士尼的“公主變革”。這是公主電影在女性主義上的一大步，但王子的凝視依舊在遠方存在。“姐妹牌”還能出到什麼花樣，才是未來迪士尼的難關。
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