都說攝影是光與影的藝術，有了光，一切事物才有了形狀、體積、質感。
每一位優秀的攝影師都有自己獨特的視覺語言，時間、事件、經歷故事等所有因素最終化入攝影師自己的內心，才能形成力量。
來自加拿大的攝影師Yousuf Karsh，被譽為20世紀最偉大的肖像攝影師之一，以拍攝著名人物的肖像而聞名。
在他的鏡頭下，我們能看到一臉睿智的愛因斯坦，若有所思地望著前方，彷彿在告訴世人：我的大腦可比這一頭白髮性感多了。
Yousuf鏡頭下的達利，鬍子非同凡響。
達利同瘋子的唯一區別在於他不是瘋子，他同人類的唯一區別在於他是瘋子。
唯有藝術與美色不可辜負的畢加索，在神秘的背景下顯得更加捉摸不透。
Yousuf的鏡頭下的海明威，一副滄桑的面孔下，藏著多少男人夢寐以求的充滿驚險與刺激的人生。
晚年的喬治亞·歐姬芙總是清一色穿著大黑袍，與她蒐集的石頭和白骨生活在一起，像一個充滿魔力的神秘女巫師。
美國國寶級現代舞之母瑪莎·葛蘭姆，一個以苦為樂、以表演為靈魂、以創作為生命的舞蹈女神。
她是幽默、智慧和創造力的化身，永遠具有開拓進取的精神和叛逆傳統的勇氣。
賈科梅蒂，世界上最貴的雕塑家。你能從Yousuf的鏡頭中看出他通透的內心。
該是多麼孤獨的靈魂，才能創造出這般有生命力的雕塑作品。
超現實主義畫派領袖人物胡安·米羅，用盡一生像孩子一樣去畫畫。
即使身處藝術名利場，米羅始終能夠在心底的某個角落，為自己保留一個童心的位置。
Yousuf鏡頭前的安迪·沃霍爾，雙眼炯炯有神，流露著明星式藝術家所具有的傲嬌與不羈。
格蕾絲·凱利王妃則如同“積雪覆蓋的活火山”，高雅的外表下有著一種與生俱來的的性感。
Yousuf的鏡頭前的夢露卻是一臉慌張，帶著一絲茫然。
肯尼迪與所有的政治家一樣，他竭力突出自己惹人喜愛的特點，儘量掩蓋自己的弱點。
他有著出眾的性格力量，也有著無可辯駁的風流一面。
也不知究竟是艾森豪威爾造就了戰爭，還是戰爭造就了艾森豪威爾。
但Yousuf最著名的攝影作品，還屬他為英前首相丘吉爾拍攝的這張冷酷嚴肅的作品。
後來這張肖像還被英格蘭銀行作為五英鎊紙幣的封面在英國流通。
或許這就是攝影大師的魅力。
Yousuf Karsh通過充滿創意的布光技巧，將拍攝人物的外貌、個性、情緒都凝固在一個瞬間，成就了攝影視覺歷史的稀世精華。
在燈光的運用方面，Yousuf也是一貫大膽處理。
有時主光僅僅被用來勾勒出人物的輪廓，人物的面孔大部分雖然處在陰影中，但又有豐富細膩的層次。
身為亞美尼亞大屠殺的倖存者，Yousuf Karsh以難民的身份移居加拿大，到了上世紀30年代，他開始在攝影界嶄露頭角，並在10年後拍攝了那張使他聲名顯赫的丘吉爾代表作。
Yousuf Karsh
攝影和繪畫一樣，不僅可以記錄畫面或事件，還可以塑造形態、敘事、製造戲劇化和表達感情。
Yousuf Karsh就如同攝影界的魔力詩人，用相機去寫詩。
所以他生前還有另一個稱號——“攝影界的倫勃朗”。
他的名字還被收錄在百名20世紀最有影響力人物的《世界名人錄》中。
他曾說：“我對平民百姓有無限興趣，但最使我著迷的莫過於利用相機，將偉人的真性情充分展示出來。”
也是因為與各類藝術家、政界名流的共事經歷，讓Yousuf Karsh不斷打開世界的新大門，逐步探索出自己的獨特風格。
對人物情緒的完美捕捉，以及冷靜、清晰簡約的美學風格，都讓Yousuf Karsh的攝影作品顯得獨樹一幟。
黑色逆於白色，卻與白色相映相襯盎然生趣。它們是自然萬物的源起，亦如是閒適的詩人。
極簡的色彩反而有著更透徹人心的靈魂捕捉。
許多名人也都以能讓Yousuf拍攝一張肖像為榮，西方許多著名的藝術博物館都設立專櫃收藏他的攝影作品，他的人氣地位由此可見一斑。
甚至還流傳著這樣一種說法：“誰要想寫當代著名人物傳記，請到Yousuf Karsh拍攝的照片中去尋找標準吧。”
1968年，Yousuf Karsh榮獲加拿大服務勳章，1970年成為倫敦皇家攝影學會名譽會士。
他一直擔任攝影藝術科學基金會理事，並被加拿大專業攝影家協會命名為攝影藝術大師。
他的作品有能讓時間靜止的魔力。
這位拍攝了無數傳奇人物的攝影大師，隨後自己也成為了傳奇。
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