《婚姻故事》+《82歲出生的金智英》+《被光抓走的人》=絕殺！
上半年，聚焦女性產後抑鬱的日劇《坡道上的家》讓廣大已婚女士感同身受，讓未婚女性後背發涼。下半年，《婚姻故事》《82歲出生的金智英》《被光抓走的人》三部聚焦兩性關係的“中美韓恐婚套餐”再次將兩性關係的討論置於白熱化。
衝奧熱門《婚姻故事》實則為“離婚大戲”，寡姐傾情演繹痛徹心扉的搶娃大戰；
今年十月在韓國上映就遭廣大男性抵制的《82歲出生的金智英》再次聚焦產後抑鬱的社會話題，當社會集體將重男輕女的兩性地位進行放大，其在電影外引發的連鎖反應更值得琢磨；
再到上週五上映的影片《被光抓走的人》，科幻片的外殼下，影片從各個關係情境討論愛情是否存在，打臉的多方論證更是將愛情審判為虛無的存在。
雖然三部電影所產生的文化語境不同，卻有眾多相似性，其引發的兩性關係問題刀刀戳心，逼著觀眾重新思考，愛，還存在嗎？
1、什麼是愛?
愛情，是文藝作品的經典母題，放眼電影市場對於愛情的探討不計其數、花樣百出。而送命題“你到底愛不愛我？”是兩性關係話題中最吸睛的一個。
近期上映的華語片《被光抓走的人》有一個基於奇幻的背景設定：一道光把世界上所有相愛的人都帶走。那麼，被留下的人該如何面對他們的愛情，他們是不相愛了嗎？由此引出一個“到底什麼是愛”的大拷問。
這場測量真愛的遊戲，影片中的主人公紛紛入局，就像宣傳語所說的——他們開始“審判愛情”。
對於王楊與劉佳一這對年輕情侶來說，愛是奮不顧身。為了“光照”事件，男生甘願為女神跳樓，破解“被光抓走的都是相愛的人，留下的人都已經沒有愛”的魔咒。
可死了都要愛，就是真愛了嗎？
對比佳一父母，父親頻繁出軌，母親整日坐在麻將桌旁，二人全年無溝通，見面就吵架，看似是全天下最不相愛的人，他們的愛又如何解釋呢？
以老夫老妻模式相處的武文學和張燕，戀愛的激情逐漸被瑣碎生活消磨，連例行公事的性生活都要扯一扯升職加薪這樣關乎利益的話題。光照事件後，二人明面上不說，卻在背地裡想：我們是啥時候沒愛了呢？
當武文學通過手機發現妻子與另外一個男人深夜抱怨婚姻狀況時，他也選擇“出軌”試一試，最後夫妻二人還是廚房和解，一同準備晚飯，淡然生活。
原配李楠和小三何曉芬“尋夫之旅”中，隨著小四、小五、小六的陸續出現，“到底什麼是愛”始終沒有答案；影片借超度者之口，說明看似花心的丈夫最對不起的人就是李楠，他其實渴望妻子的更多關注。
在街頭小混混筷子與周浩的同性之戀中，愛的真諦也無法探尋。不被主流認可的禁忌之愛，筷子只能在驗證愛人被殺身亡的過程中尋找宣洩口。
就像結尾採訪關於“你是否相信愛情？對你來說，什麼才是愛？”的回答一樣，千人千面。但慶幸的是，《被光抓走的人》撕開了一個探討兩性關係的口子，給沉溺於親密關係中的現代人以當頭棒喝，重新思考“愛到底是什麼”。
2、親密關係與個體價值
繞開“到底什麼是愛”的概念層面，兩個相愛如何相處的命題，使兩性關係的探討向更深處抵達。人們理想中的親密關係是相互尊重、互相成就，面對分歧時，雙方都願意做出妥協和退讓，以求達到一種平衡。一旦失衡，再親密關係也會出現裂痕。
諾亞·鮑姆巴赫執導的《婚姻故事》就講述了一段婚姻結束、愛情還在的故事。影片在入選《時代週刊》年度十佳影片後，又拿下金球獎劇情類最佳影片、最佳男女主角、最佳女配等6項提名，這讓它迅速進入中國觀眾的視野。
妻子妮可年輕時是一名小有名氣的電影演員，為了支持丈夫查理的事業，轉戰話劇舞臺，成了先鋒戲劇中的“不知名”女主角。曾經耀眼的她慢慢變成了丈夫實現夢想的一個工具。
妮可曾在律師面前這樣袒露自我：
妻子的個體價值在婚姻中被無視，成為婚姻破裂的導火索。兩人的矛盾在律師的介入下進一步升級。其中，離婚律師諾拉勸誡妮可不要向評估員坦白自己偶爾醺酒、吸毒的習慣，以免處在調解中處於不利地位。諾拉作出一段社會對“完美母親”和“有缺點父親”雙標的發言廣泛流傳於網絡。
查理對妮可的忽視，促使二人從剋制的討論變為互相辱罵。電影中兩人有一場長達五分鐘的正面衝突，一場婚姻的破碎，就這麼赤裸裸地層層剖開。
但是惡語相向的行為，往往傷人一千、自損八百。
如果只有撕扯爭吵，《婚姻故事》遠不能感動一眾影評人和挑剔的觀眾。就在激烈的爭吵過後，意識到情緒失控的兩人很快抱在了一起。
影片中雖然有持續升級的矛盾、針鋒相對的瞬間，但也有兩人生活中的溫暖細節，就像影片收尾時，查理抱亨利上車，妮可依然會蹲下為他繫鞋帶。《婚姻故事》沒有否定親密關係，片中一切悲劇的根源都在作為個體的價值“不被看見”。
個體價值與親密關係之間的矛盾，以往也有影視作品探討。早在上個世紀，羅伯特·本頓執導的《克萊默夫婦》，就講述了全職母親為家庭犧牲自己的個體追求，只能通過離家出走重新找回自我的故事；改編自耶茨《革命之路》的同名電影，丈夫弗蘭克和妻子愛波在外人面前是一對璧人，實則積怨已久，為了追求自我的愛波決定逃亡巴黎。
面對親密關係與個體價值的衝突，李銀河的話或許有一定的驚醒意義：“雙方的愛是平等的，作為一個人格獨立的人去愛對方，而不是完全依賴對方。只有在經濟上和精神上都保持獨立性，才能給予自己、給予對方安全感。”
3、女性意識的覺醒
今年，放眼全球，女性主義作品迎來大爆發。
上半年大火的美劇《致命女人》，聚焦60年代、80年代、2019年三個在婚姻中遇到困境的女性，雖然生活在不同年代，她們卻面臨著相似的情感問題：愛人不忠，最終導演選擇了“你死我亡”這樣戲劇化的方式展現女性覺醒。
最近熱播的美劇《了不起的麥瑟爾夫人》第三季講述了米琪從一個圍著丈夫轉的家庭主婦，到一個堅持捍衛理想的獨立女性的故事。《使女的故事》《絕望主婦》等美劇也關注女性覺醒這一社會議題。
今年十月在韓國上映的電影《82年生的金智英》同樣直指女性意識的覺醒，道出了一個韓國普通女性一生中難以言說的自我犧牲。
1982年4月1日，韓國首爾某醫院，女主出生。父母為她取了一個在韓國十分常見的名字：金智英。
影片中金智英備受歧視，爸爸重男輕女，出國只會給弟弟帶禮物，只記得弟弟喜歡吃豆沙麵包；
在公司，工作出色也不受領導重視，僅僅因為她是女性隨時可能去結婚生子；
結婚後，每逢過節她必出現在婆家，料理全家人的餐食，自己卻像個局外人一樣看著家人與女兒逗笑；
有了孩子後，她放棄自己的職業夢想回歸家庭，所有人認為理所應當。
金智英命運一如許多普通的韓國女性，因為高度的代入感引起了很多觀眾的共鳴，韓國女性給出了的超高評價。與之相反的是，韓國的男性觀眾打出差評，原著作者被網友反覆謾罵，演員鄭有美被百般羞辱還被死亡威脅，甚至有人到青瓦臺請願，以影片激化男女矛盾為由封殺這部電影。
同為東亞文化圈的日本，聚焦產後抑鬱的高分劇集《坡道上的家》，向公眾傳遞女性是一個獨立的個體，而不是一個服務性的存在。那些社會文化傳統強加在女性身上被迫的人生選擇，應該重新審視。
暑期上映的華語片《送我上青雲》觸摸到都市女性的生命體驗，她身上的愛慾與死亡、困境與突圍，向觀眾傳遞女性應該坦然面對自己，直面內心的慾望並不羞恥。
這些影視作品都在呼籲女性重新審視兩性關係，敢於在傳統家庭和婚姻的桎俈中解放出來，成為“你自己”。
最後反觀《婚姻故事》《82歲出生的金智英》《被光抓走的人》，這三部電影並不是常規的婚姻勸退指南，三個對於“愛”的發問讓我們重新思考什麼是愛、如何在尊重性別差異的基礎之上相互尊重，如何在親密關係中找回自我。
佈列松的電影《布勞涅森林的女人們》有這樣一句臺詞，“根本就不存在愛這回事，有的只是愛的證明”。親密關係中有殘酷、不堪的部分，也有溫暖、感人的篇章，別糾結愛是什麼了，畢竟只有感受最真實。
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作者丨歸吾
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