衝進隆冬，2020年的腳步越來越近。
這也就意味著，我們即將告別這個以“201X”開頭的十年。
10年，對任何生命個體而言，都會是一段漫長且難忘的時間旅行。
我們該以何種方式紀念這段時光的飄逝？
思前想後，我還是選擇了“電影”。
電影裡，有票房數字的不斷增長，映射著國民經濟的不斷提升；電影裡，有嬉笑怒罵的細緻展現，照應著社會情緒的不斷變遷。
從2010年——2019年，我選出了這十年間最具代表性的10部電影作品。
每一部電影，都是一張歷史的書頁。
每一部電影，也都是一份珍貴的記憶。
2010年 《讓子彈飛》
關鍵詞：姜文神作
在《讓子彈飛》之前，姜文只執導過三部電影作品，分別是《陽光燦爛的日子》、《鬼子來了》和《太陽照常升起》。
《陽光燦爛的日子》是一代人的青春史冊，《鬼子來了》試圖顛覆主流話語形態，體現出姜文的叛逆個性、《太陽照常升起》則是艱深晦澀的意象寓言。
這三部電影分別代表著姜文的三種情緒：自我性、歷史觀和敘事野心。
在《讓子彈飛》中，姜文巧妙的結合了這三種作者性訴求，伴隨著影院傳出的陣陣笑聲與歡呼，影片最終狂收票房6.36億。
姜文變成了那個能“站著把錢掙了的人”：既能讓觀眾開心，也能讓領導放心，更能讓自己舒心。
這部電影大獲成功，扭轉了大眾對姜文的刻板印象，讓更多人愛上了這個深情又有趣的硬漢大叔。
與此同時，姜文在《讓子彈飛》之後，又執導了《一步之遙》和《邪不壓正》。
“民國三部曲”，就這樣綿延了近十年。
如今看來，《讓子彈飛》依然是這十年間不可多得精品華語片。
緊湊、有力、狂野、喻趣……最重要的是：夢幻。
2011年 《三傻大鬧寶萊塢》
關鍵詞：印度片萌芽
2011年12月8日，《三傻大鬧寶萊塢》登陸內地院線。
影片上映首週末4天，票房達到742萬元，超過了此前在國內上映的所有印度寶萊塢電影單片票房，創下了歷史新高。
在《三傻》之前，沒有多少人把印度片放在眼裡，在《三傻》之後，印度片的概念開始在許多人心中生根發芽。
緊湊曲折的劇情、幽默搞笑的風格，以及直面當下教育之痛的深度思考，讓《三傻大鬧寶萊塢》巧妙掌握著商業性與社會性之間絕妙平衡。
印度片，就這樣在中國電影市場開始生長。
《三傻大鬧寶萊塢》的口碑發酵其實是一粒種子，而《摔跤吧！爸爸》12.99億的票房成績，讓印度電影長成了一顆大樹。
此後多年，這顆大樹上不斷結出豐碩的果實，如《神秘巨星》、《小蘿莉的猴神大叔》、《調音師》等等。
2012年 《復仇者聯盟》
關鍵詞：劃時代超英片
事實上，《復仇者聯盟》提供了一種當代性的審美範式：打破次元壁的文化融合。
每個孩童都會有天馬行空的想象，他們會思索：蜘蛛俠與蝙蝠俠誰更厲害，綠巨人大戰鋼鐵俠會是怎樣？
在凱文·費奇的主導推動下，漫威電影宇宙將這一切看似不切實際的幻想，變成了銀幕上“真實”的光影可能。
桀驁不馴的鋼鐵俠，正氣凜然的美國隊長，脾氣火爆的綠巨人浩克，英姿颯爽的黑寡婦，意氣風發的蜘蛛俠……
漫威電影宇宙計劃用多元且包容的話語模式，將不同個性的超級英雄成功地捏合在一起。
他們一起鑄就的輝煌，其實來自於彼此之間的妥協與犧牲，比如綠巨人基本淪為功能性配角。
而這，也正是合作最重要的方式與意義。
今年上映的《復仇者聯盟4：終局之戰》，最終票房超過《阿凡達》的27.897億美元，登頂世界影史票房冠軍。
這不只是漫威的勝利，而是一種思維模式的勝利。
2013年 《西遊降魔篇》
關鍵詞：周星馳,春節檔
2013年2月10日，大年初一。
伴隨著“還星爺一張電影票錢”的口號，周星馳暌違五年的新作《西遊·降魔篇》正式上映。
先說說本片的最終票房：12.46億元。
高，實在是高。
中國電影市場正在快速膨脹，人們的娛樂方式也開始呈現多元化的趨向。
大年初一的家庭活動，不再只是看看春晚重播，打打麻將。
事實上，春晚也並什麼沒有可看的，打麻將還會涉嫌違法。
於是，大家開始一股腦的扎進了電影院，看電影，過大年。
在《西遊·降魔篇》中，周星馳用熟悉的喜劇節奏和陳舊的包袱配方，再加上極致的視聽奇觀，帶給了觀眾一場既懷舊又新鮮的觀影體驗。
春節檔的活力，就此被徹底激活。
而周星馳的電影，也再也沒有離開過春節檔。
從票房33.86億的《美人魚》，到6.24億的《新喜劇之王》，周星馳曾站上巔峰，後來也從神壇跌落。
這就是時間的故事。
2014年 《星際穿越》
關鍵詞：諾蘭神作
毫無疑問，《星際穿越》是諾蘭最具野心的一部作品。
諾蘭說：“在我成長的那個年代，對未知有一種狂熱期望。但後來幾十年中這些熱情已經退散，希望我們這次能夠開啟‘向外延伸’的新時代。”
看完《星際穿越》，你會覺得自己似乎是被拋棄在了浩瀚宇宙之中，在這樣一部史詩級鉅作之前，只會深感自己的無力與渺小。
絢麗的視覺奇景，以及幽深的情感線索，讓長達169分鐘的《星際穿越》，變成了一場令人難以忘懷的太空旅行，故事越往後進行，反轉和驚喜就會次第而生。
諾蘭不僅發揮了自己以往善於製造影像謎題的敘事特色，這次還將人類情感的議題深深地嵌入其中，這不只是一部冰冷的科普紀錄片，而是一場關於人類與宇宙命運聯繫的深刻探討。
2014年，也因為克里斯托弗·諾蘭的《星際穿越》，顯得無比耀眼。
2015年 《速度與激情7》
關鍵詞：創造票房紀錄
由於主演保羅·沃克的不幸離世，讓這部由溫子仁執導《速度與激情7》承載了更多的意義。
影片結尾處，保羅·沃克與範·迪賽爾對視一笑，轉而駕車分道揚鑣，伴隨著《See You Again》歌聲的緩緩響起，無數複雜的情感湧上心頭。
電影就是擁有著這樣神奇的魔力，他可以讓保羅·沃克飾演的布萊恩·奧康納，永遠地生活在另一個隱秘的世界裡。
憑藉《電鋸驚魂》系列而受到關注的導演溫子仁，充分地展現了自己的商業才華，這在後面由他執導的《海王》中再次得到驗證。
《速度與激情7》是文本與視聽的絕妙結合，也是因為一場不幸的意外，促成一部具有標誌性意義的商業電影。
《速度與激情6》的國內票房僅有4.13億元，而到《速激7》時飆升到破紀錄的24.26億元，從此《速激》系列在國內成為一塊金字招牌。
2017年上映的《速度與激情8》票房26.7億元，今年的《速度與激情：特別行動》票房也達到了14.3億元。
2016年 《死侍》
關鍵詞：反派超英崛起
即使20世紀福克斯在大力開發《X戰警》系列，但在面對迪士尼的漫威電影宇宙時，依然是毫無招架之力。
但誰也沒想到，“無心插柳柳成蔭”。
投資僅5800萬美元的R級超英片《死侍》，最終全球票房高達7.83億元，這令福克斯感到喜出望外。
與此同時，對於反派超級英雄的緊急開發，也被各家影業公司寫進了新的項目計劃之中。
極力渲染著血腥、暴力、色情和黑色幽默的《死侍》，全片充滿著具有顛覆性的快感。
在《復仇者聯盟》打破了超級英雄之間的壁壘之後，《死侍》對超級英雄的界域又進行了更加深入地探索。
從這之後，《死侍2》、《毒液》、《小丑》等反派超英片，均取得了空前的市場成功。
關於超英片的新思路，從此被打開。
2017年 《戰狼2》
關鍵詞：內地影史票房冠軍
你一定忘不了那個沉悶又燥熱的2017年之夏，吳京的《戰狼2》猶如一枚核彈，徹底引爆了暑期檔的中國電影市場。
《戰狼2》的成功，不僅是影片類型成熟化的成功，更是意識形態訴求策略的成功。
影片用一種極度理想化的方式，徹底點燃了所有觀眾的愛國熱情，而這份熱情也推動著不同年齡層的觀眾走進影院。
56.83億元的票房成績，讓《戰狼2》已經超越了一部電影本身的意義，進而上升成為一種社會現象。
這是屬於電影的勝利，也是屬於人民的勝利。
從《湄公河行動》到《戰狼2》，從《紅海行動》再到今年國慶檔的《我和我的祖國》、《中國機長》、《攀登者》，主旋律影片的類型不斷髮展變遷，情感訴求方式也變得愈發柔和溫婉。
回過頭再看那個狂熱的夏天，《戰狼2》成為現象級的電影也並不奇怪，配合著社會上濃烈的民族情緒，觀眾壓抑已久的愛國熱情需要釋放。
那些揮舞著著國旗進入影廳，在影片結束時集體高唱國歌的觀眾，是一個時代最好的註腳。
2018年 《我不是藥神》
關鍵詞：現實主義“處女作”
《我不是藥神》在商業喜劇的框架下，描繪了一個關於人性的掙扎、失語，以及重建的完整過程。
好看，是《我不是藥神》的第一層語義。
感動，是在好看之下掩埋的更深層情感。
令我感到驚喜的是，像文牧野這樣的青年導演，不僅有著卓爾不群的商業才華，而且還有著嚴肅深沉的社會擔當。
像《我不是藥神》這樣現實主義題材影片的市場爆發，也讓清一色的“國產大片”學會冷靜思考和腳踏實地。
在2018年，蘇倫的處女作《超時空同居》、劉若英的處女作《後來的我們》、黃渤的處女作《一出好戲》……越來越多的“新人導演”開始帶給觀眾驚喜。
不斷冒出的“新人導演”，代表著新鮮感和多元化，而國產片對於類型化的日漸熟稔，以口碑為王的輿論導向，也讓中國電影市場的質量不斷提升。
2019年 《流浪地球》&《哪吒》
關鍵詞：類型化開疆破土
作為10年代的收官之年，我選了兩部電影《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》。
《流浪地球》是郭帆獨立執導的第二部電影作品，《哪吒之魔童降世》則是餃子的電影長片處女作。
郭帆在海南大學學習法律專業，餃子則畢業於四川大學華西藥學院。
《流浪地球》票房46.5億元，《哪吒之魔童降世》票房49.7億元，加起來近乎等於100億。
還記得這十年來我們的起點嗎？
對，姜文的《讓子彈飛》，6.36億元。
從極富個人特色和鮮明作者屬性的《讓子彈飛》，到科幻和動畫類型化成熟度頗高的《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》；從6億到46億……
這就是中國電影這十年來走過路程的一道縮影。
重科幻類型從無到有，國漫崛起由弱變強。
個人的聲音下去了，集體的力量上來了。
國產電影的“驚喜”，不再是由一個人來用天賦和靈感來創造，而是憑藉不斷地學習和總結，依靠團隊的力量來完成。
這十年間，觀眾對好萊塢進口片的態度，從充滿熱情變得日漸厭倦，當好萊塢商業類型片一再自我重複時，其實就等同於自甘墮落，《變形金剛》系列就是最好的證明。
說到底，最懂中國人的，還是中國人。
《戰狼2》有著中國獨特的社會氛圍語境，《哪吒》重建了經典文本的精神意義，《流浪地球》是中國式情感的太空冒險，《我不是藥神》用寫意且深情的方式完成對當下社會與自身的關切。
這些熟悉又溫暖的電影題材與敘事方式，老外拍不出來。
在今年的國內年度票房榜單前十中，只有兩部進口片上榜，分別是《復仇者聯盟4》和《速度與激情：特別行動》。
而在2012年時，上榜進口片的數字是7部。
中國電影，一直在成長。
2012年中國內地電影市場票房Top10
縱有太多不捨與依戀，2019年的沙漏也即將耗盡。
這既是10年代的結束，其實也是20年代的開始。
無盡的緬懷，也難以阻擋時間分分秒秒地流逝，要繼續走下去，最重要是面向未來。
對於每一個充滿熱愛的人來說：
心存美好與希望，屬於電影的夢，就永遠不會醒來。
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