03.02 把藝術推向極致的人,註定是孤獨的嗎?

靈遁者國學智慧


你好親,很開心回答你的問題

把藝術推向極致的人,確實註定是孤獨的

古來聖賢皆寂寞

把藝術推到極致的人,當然是藝術方面的天才,比如繪畫方面,達芬奇把繪畫的科學推向極致,畢加索把立體主義畫風推向極致,梵高把光與色彩的主觀色彩筆觸推向極致

但是,天才註定是孤獨的

比如曠世奇才達芬奇,年少缺乏母愛,所以他把所有時間和精力都傾注在繪畫創作和發明上

曠世奇才達芬奇,思想太超前,他發明的飛行器,機械,工程太超前,手稿,筆記,書摘,論文提前了半個世紀

達芬奇的思想和發明太超前,所以註定不能被世人理解,晚年被世人嘲笑成異類,在孤獨中死去


米開朗基羅的一生,一生未娶,沉寂在不停地雕琢,不停地思考中

米開朗基羅對自己作品很苛刻,嚴謹,挑選大理石都要花很長的時間

米開朗基羅總是對自己不滿意,所以一生都在窮困潦倒中孤獨地探索

米開朗基羅晚年的雕塑作品《聖殤》,由於經歷了人間百態,動盪的社會,他雕琢的聖殤,是他對生與死孤獨地思考

米開朗基羅,一生都在孤獨地探索自己藝術的道路,最終成為文藝復興時期最耀眼的篇章





現代藝術畫家畢加索,他把自己的立體主義繪畫風格發展到極致

也許你會說,畢加索身邊眾多情人痴迷自己,崇拜自己

甚至畢加索的畫作得到了世人的認可,親眼看見自己的作品被盧浮宮收藏

名利雙收的畢加索,同時內心也是孤獨的,特別是藝術生涯早期,創作風格出於藍色時期的時候,畫中的藍色調是畫家憂鬱孤獨的內心世界

天才註定是孤獨的,古來聖賢皆寂寞,許多人崇拜天才,但是不一定能透徹瞭解一個天才的想法

達芬奇的思想太超前,如同眾多天才,比如梵高的藝術思想也很超前,被世人嘲諷為異類,沒人理解自己,最終孤獨地離去,這也許就是天才的宿命吧

回答完畢

我是藝術狂人,從事少兒美術教育,如有美術,美術教育的疑問,歡迎私信

粉絲們,條友們,你們有什麼高見呢?


藝術狂人2


藝術、藝術、藝術,藝術的功效極其豐富,既可以滿足人們的審美,從而陶冶情操、修身養性,又可以引發人們的深刻思考,從而領悟生命的意義價值,然而,凡事都不可能那麼完美順利,畢竟藝術創作要耗費大量的時間和精力,其結果會怎樣,就好比題主所問:把藝術推向極致的人,註定是孤獨的嗎?

把藝術推向極致的人,註定是孤獨的

雖然藝術是一座難以逾越的高峰,但在古今中外的藝術史上,也出現過一些天才級別的藝術家,隨便說說幾個人,大家都知道,比如,歐洲文藝復興時期的“文藝三傑”的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾,還有就是魏晉南北朝時期的“書聖”王羲之,他們的作品註定是流傳千古,

之所以說把藝術推向極致的人,註定是孤獨的,那是因為藝術本身表達的就是人類豐富複雜的思想感情,藝術家將這種豐富複雜的思想感情表達到極致時,就幾乎沒有人可以理解了,也只有藝術家自己才可以理解,“物極必反”這是自然的規律,而藝術又是自然形成的,




經過上段的簡單描述就容易理解:“物極必反”,快樂到極致就是進入了孤獨的境界,藝術創作原本是很快樂的事情,當工作到了極致,就進入了孤獨的境界了,這是沒有人可以否認的事實,我們看看達芬奇的那幅《蒙娜麗莎》,畫作人物神秘的眼神,無人能理解表達的是什麼寓意,可想而知,達芬奇有多孤獨,


藝術創作需要不斷的去思考、思考、再思考,為的是創作出來的作品不以別人的作品相似,我們都知道,思考使人感到孤獨,思考的越深,就越孤獨,藝術創作是一個向未來索求真理的過程,因為藝術的宗旨是啟發人類的智慧,創造更有價值的生命,一個將藝術推向極致的藝術家,是一個成功的藝術家,“成功是孤獨的”這是小學生都會理解的話。


詩夜城主


把藝術推向極致的人,註定是孤獨的向藝術高峰進行挑戰。藝術的極致是孤獨的最高境界的藝術創作,體現藝術家在藝術創作中,不斷地遭受失敗的痛苦,陷入絕望中的掙扎,走向成功的道路上,把藝術推向極致的頂點。

一、藝術家要想有所成就,把藝術推向極致,就要忍受孤獨的煎熬,在絕望時刻走出最崩潰的邊緣。藝術創作要走一條艱難曲折、所遇到最孤獨而痛苦的路,藝術創作不但要在失敗中振作起來,而且還要在精神孤獨中創作出具有極致的藝術作品。

二、創作具有極致的藝術作品,主要在於藝術家的個性風格。藝術家要有深厚的社會生活經驗的積累,能夠敏銳地觀察現實社會生活中典型的事物,具備豐富的感動人心的審美情操,忍受精神上孤獨和崩潰的煎熬,才能創作出具有感染力和震撼力的極致藝術作品。

三、藝術家精神上孤獨和痛苦,是普通人難以承受住的痛苦折磨。孤獨是藝術家職業性通病,是每個藝術家所養成的習慣。藝術家沒有孤獨,就很難創作出經典的藝術作品,就更難把藝術推向極致的高峰。


黃智637



完全有這種可能。只不過藝術的孤獨只是外在的孤獨,亦或是精神的孤獨,和我們通常情況下所謂的孤獨並不一樣,也可以說有著本質上的區別。我們普通人的孤獨是那種離群寡居亦或形影單吊的帶來的孤獨。藝術家的孤獨是精神的孤獨和思想的孤獨。

這種孤獨就是出於萬人齊歡的熱鬧場合,也仍然是孤獨的,而我們普通人的孤獨在人群中那種孤獨感就會消失或忘卻,而藝術的孤獨是思想的孤獨,因為思想認識的高度而不得不讓自己出於孤獨之中,就像登上山頂的人,畢竟是少數,所以會孤獨。


比如盧梭式的孤獨和三毛的孤獨。正因為這種孤獨,也才有了藝術家更深刻的思想和認識,因為孤獨,不得不去更深入的思考,也有更多的時間機會去思考,因為思考而更加深刻,比如老莊的孤獨。因為思考的深度和廣度,思之越深,其藝術作品的內涵也越高妙,越超凡脫俗,越超凡脫俗,其藝術精神境界可能也越孤獨。就像高山流水遇知音的的伯牙與鍾子期。徐復觀說:畫家的心中若填滿了名利世故,未留下一片虛靈之地,以羅萬象與胸中,而欲在作品中開闢境界,抒寫性靈,恐怕是很困難的事。對於藝術家來說,確實如此,他們的孤獨是藝術的孤獨,是思想的孤獨,這種孤獨也是藝術家最理想的家園。因為孤獨而藝術,因為藝術而孤獨。







翰墨書道


藝術家本質某種意義上講,同遠古時期的巫師有些雷同的地方。他們都是在探尋人類精神世界未知的地方。藝術本身也是這樣,探尋個體乃至群體精神本質,探尋作為人的存在的本質意義。所以,藝術家在這一過程中所行走的精神道路,與常人很多時候是完全不一樣的,在很多領域,比如哲學、心裡精神分析學,解剖學,文學、音樂、詩歌等等等,都必須要有要形成自己的獨到見解甚至體系,才能作用於自己的作品中去。比如畫家,除了要掌握熟練的繪畫技巧,還要對文學、音樂、詩歌,要有深入的瞭解,才能讓自己的作品有內涵,有韻律,有深度。比如舞蹈家,必須要通過長年的艱苦的肢體訓練,對音樂的透徹理解和專業知識甚至文學功底,才能讓自己的作品,打動觀眾,讓觀眾的靈魂顫抖。藝術門類的實踐者,都必須行走在與常人完全不同的道路上,也許被人誤解,也許被人輕視,甚至清貧,但恰恰是這些人,填充了人類的精神世界的空缺,讓文明得以延續。所以純粹的藝術門類的實踐者,大多是孤獨的,但是他們靈魂確實豐滿的。他們是人類的聖徒,是人類的希望和曙光。


麻辣蜀黍教畫畫


藝術包含了多種,詩詞,書法繪畫,園林,服裝,戲曲,包羅萬象中外民俗風情都是藝術的體現,藝術發展到一定的高度,尤其是山峰之上,他墾定是孤獨的,他心中需要理解,需要知己。演員或得成功,他會選擇離婚,因為他有了高度或是認知。以前的伴侶已不能在工作中生活中得到幫助和墾定,或是思想上已經孤獨。李白的舉杯邀明月的孤獨,黃庭堅的黃州寒食帖我感到孤獨。畫家齊白石不的續絃,我也察出其內心的孤獨。

我也充滿了孤獨,沒有人在書法上給我於幫助,在碌碌無為的環境中沒有發展,而孤獨,曠野之上我仰望太空,萬象孕於天,萬物載於地,感嘆生命之微!


贏州7983344520306


孤獨是相對來說的,它是學術思想的孤獨,但是經過一段時間的發展,當這種價值觀念和思想被大家接受的時候,這種孤獨就被解除了。就像梵高,他在世的時候畫作幾乎無人購買,但是到他辭世以後,印象主義盛行的時候,他的作品火的老厲害啦!


江蘇書畫報


這個問題是由對比產生,算是個悖論。

首先,藝術是個大概念,簡單講,各行各業能夠把自己行業的東西做的融會貫通遊刃有餘就都是藝術,那麼我們會發現一個現象,當你做到這樣後,你會超越同行大多數人,當你變為了少數的時候,就註定理解和同頻的人或事物數量減少,同樣道理,放在當前的“藝術”行業,也是如此,一些做純粹藝術的人把自己的藝術研究到了頂端,從行業及社會角度來說,就容易成了那個萬中無一,由於太過於拔尖,所以在這個角度來說就容易成為一種“孤獨”

當然,對於藝術家本人來說,這種孤獨的必然性他可能不會在意,所以對於主體而言,做到頂端相對會有孤獨,但孤獨也正是想要的,而他們不以為然,所以最終來說是相輔相成的。


雲玖大叔


藝術不是極致的手藝,那是工匠。有極好的手藝的人能成名匠,和藝術不沾邊的。


徐渚



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