今年的春节档，徐峥无疑成为了关注焦点。其作品《囧妈》从提档撤档再到全网独播。可谓经历了一波三折的过程。关于徐峥的这波操作，褒贬不一，看似给了广大观众福利的同时，也动了传统院线的奶酪，引发联名抵制。很有可能会对未来国内电影市场产生深远影响。

但不管怎么样，我们都必须承认，时下的徐峥不仅仅是一位电影人，更是一位非常会审时度势的成功商人。然而在徐峥从艺之路初期，确实一位不折不扣的文艺青年，而这些年，在徐峥身上有发生了些什么转变呢？

01 从文艺青年起步，年纪轻轻脱发反而因祸得福

在小学时，徐峥便是学校里的文艺标兵，经常在学校组织的话剧表演中挑大梁。到了中学，由于学校旁边便是上海人艺，因此他经常旷课去看戏，慢慢的就与剧组混熟了，并开始有了登台表演的机会。

1990年，徐峥考入上海戏剧学院。然而在帅哥美女如云的学校里，徐峥的外形条件实在不算突出，因此受到很多制约。

更加雪上加霜的是，才刚刚20岁的徐峥便出现了脱发的现象，每次用生发水洗头都会被同学围观。

而当脱发现象变得日益严重之时，无奈之下，徐峥索性就去理发店剃了个光头。

但没想到的是，正是这一举动，反而成为了其演艺生涯的转折点。由于外形条件不够突出，光头形象反而给予其更高的辨识度，也能让他更好的放下包袱，带来别样的喜剧效果。

1994年，徐峥大学毕业之后，进入上海话剧艺术中心，便充分发挥其艺术天赋，自导自演了多部话剧，年纪轻轻俨然已经是伤害话剧界的风云人物。当时圈子里流传着这样一种说法：不看徐峥的话剧，就算白去上海了。

1998年，年仅26岁的徐峥就凭借主演的话剧《股票的颜色》获得第十届白玉兰戏剧奖最佳男主角奖。

从话剧演员到春光灿烂猪八戒，徐峥的转型之路

年纪轻轻就获得话剧界的最高荣誉，看似风光无限。然而此时的徐峥却一度进入迷茫状态。

90年代末期，正逢内地影视行业快速进入市场化阶段，不管是收入还是关注度都远非话剧能比。

作为如今国内最成功的商业片导演之一，徐峥回忆，自己很欣赏类似《杯酒人生》、《醉乡民谣》中那种怀有理想主义的艺术家。但作为他本人，却不认为理想一定要和不得志、贫穷所挂钩。

正巧在这段时期，徐峥推出的两部先锋实验话剧受到质疑，让不到30岁的他便处在了理想主义幻灭的边缘。

要不要继续坚持?徐峥认为自己是喜欢呆在安全区的人，但出于年轻时的一股冲劲，他还是决定要脱离当前体系，去迎接新的挑战。

他开始初涉影视圈，起初所接的角色都中规中矩，反响都不算大。直到一次偶然的机会，他接到了《春光灿烂猪八戒》剧组的邀约，去出演猪八戒一角。从艺术氛围十足的话剧舞台到搞怪耍宝的商业喜剧，这个落差让徐峥一开始有些接受不了。但在反复犹豫之后，他还是抱着未知和怀疑的态度接下了这个角色。

徐峥赋予了角色自己的理解，巅峰性地塑造了一个有点自私、有点好色、又贱又萌的猪八戒。

或许连他自己也没想到的是，这部剧竟然意外的帮助他爆红，还让他收获了自己的挚爱小陶虹。

03 转型导演之路，凭借《泰囧》一举开创华语喜剧新时代

《春光灿烂猪八戒》之后，徐峥又凭借《穿越时空的爱恋》、《李卫当官》等剧一举奠定了一线喜剧小生的地位。不管是呆萌痴情的皇长孙朱允炆，还是靠智慧惩治贪官污吏的草根人物李卫，都被他表演的生动又活泼。

而到了《李卫当官2》时，徐峥已经开始担当导演职位。徐峥曾表示，自己表演时总会萌生各种各样的想法，希望通过自己执导去尝试、去实现。

在电视圈发展到了瓶颈难以再提升时，徐峥果断转战到了大银幕。

2006年，徐峥出演了黑色喜剧片《疯狂的石头》，在剧中饰演冯董，并获得第29届大众电影百花奖最佳男配角奖，随后又出演了包括《爱情呼叫转移》在内的多部叫好又叫座的喜剧电影。

然而，这些电影始终没有展现出属于徐峥个人的独特风格。直到2010年和王宝强搭档出演了叶伟信执导的《人在囧途》。尽管作为一部小成本电影，在当时票房成绩不算突出，仅有3700多万，但却取得了极好的口碑。

《人在囧途》的成功，让人到中年的徐峥看到了自己未来的创作方向。 徐峥认为，来自于新时代网络的囧的语言风格 ，其实是源于当下社会大众对自己的人生不满意。作为创作者，他认为电影也是帮自己诉说创伤的一个出口，他要用更接地气的方式去抒发自己的创作欲望，让观众产生共鸣。

2012年末，徐峥自编自导自监制自演了喜剧电影《泰囧》，在剧中饰演商业成功的油霸老板徐朗，累计票房达到12.67亿人民币，几乎现象级的刷新了华语影史记录。可以说，从《泰囧》的横空出世，一直到17年《战狼2》开启主旋律大片时代，这中间的五年华语影坛一直被商业喜剧电影所统治。

04 从《港囧》到《囧妈》，口碑持续下滑，《囧系列》要走到尽头了？

从《泰囧》走向巅峰过后，观众对于徐峥报以了更大的期待。尽管中间凭借自己监制及主演的电影《我不是药神》又再一次让观众见识到了徐峥更多的可能性。但是当回归指导自己熟悉的囧系列时，却反而显示出了其在喜剧创作上的疲态。

然而从《港囧》到如今的《囧妈》，却评价都不算高，相似的中年危机题材、重复的套路、尴尬的笑点似乎让观众有些审美疲劳了。而分开后的黄金搭档王宝强反而凭借《唐探》系列又找到了自己新的出路。

但是徐峥却一直不认为所拍的是爆米花电影，他一直都想用更通俗，大众更能接受的方式来更深入的展现当下的家庭关系。而这次的囧妈，徐峥把故事铺设的更为极致化，让一个中年危机的男人带着妈妈去旅行，在狭小的车厢共处六天六夜，在这过程中达成互相体谅和和解。徐峥在采访中表示，很多中国原生家庭的亲子相处模式处在一种被控制型的爱下， 这种父母与子女之间矛盾冲突随着子女的成长越来越剧烈。而如今人到中年，反常规式地拍摄这样一部国产电影中罕见的中老年亲子题材，颇有一种返璞归真之感。

我们可以看到，这次的《囧妈》在情感叙述上变得比前作更加的温情细腻，搞笑部分基本只集中在了火车上的六天六夜。从下了火车之后开始，将近电影一半的时长，都在渲染男主徐伊万和老母亲之间的母子情。除了有些超现实主义的熊和热气球之外，后半部分几乎没有什么情节爆点，这对于一部商业喜剧电影来说似乎过于反常规了。

总结：

徐峥蹭在采访中表示，一直觉得自己幸运，不管是作为演员还是转型导演，恰好有兴趣就成功了。他很羡慕贾樟柯和娄烨这样能够更为真实表达自我的导演。但自己作为一位商业片导演没办法做到这样，需要为更广大的受众去考虑，只能尽量在商业和艺术平衡中找到平衡点，但他也不得不承认，自己也会有自己的局限性，只能做到”消化自己能消化的东西“

我们不知道下一部囧系列还会不会有了，但徐峥的创作之路依然会继续。你对他又抱有什么样的期待呢？

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