三目觀天下
簡單來說，我覺得現在人壓力都很大，都需要找一個能夠宣洩情緒的地方，所以徐崢等人的電影大部分是喜劇，而且更貼近於老百姓的生活，能夠產生共鳴，同時能夠讓你在電影院裡放鬆一下緊張的心情，釋放一下壓力，宣洩一下情緒。
這裡並不是說港片不好看，畢竟我想大部分我們這一代人是看著老港片長大的，但是現在大部分上映的港片多數還是以槍戰片為主，演員或者劇情再好，也很難與觀眾產生共鳴。但是星爺退居幕後作為導演拍出的多部喜劇片，票房都會輕鬆過10億，當然了不管演員演技如何，或者影片劇情如何，我想觀眾還是奔著星爺的喜劇去的，或許也有一種情懷在裡面。
天馬行空的流浪魚
真巧，王晶在《圓桌派》節目中有關於這方面的回答，當竇文濤問他為什麼現在國內票房高的都是內地導演的影片，而港片卻很少達到高票房時，王晶回答“共振”。
我非常認同“共振”這個詞，如果再把它說白一點就是“情感穿透”。
現時，中國影視票房排行榜前十的影片中，除開《速度與激情8》和《復仇者聯盟4》兩部進口大片外-這兩個系列也是進口片在國內“神一般存在”的代表，其餘八部國產片無一不是做到情感穿透的。
排名榜首的《戰狼2》激發的愛國情-“煩我中華者雖遠必誅”、《流浪地球》開啟國產科幻元年帶給觀眾的自豪感、《紅海行動》讓觀眾引以為豪國內有了類似《黑鷹墜落》的軍事題材大片、《我不是藥神》牽扯了社會對醫療區域的神經。
《唐人街探案2》、《美人魚》和《西虹市首富》是喜劇、更是接地氣、有草根氣息的喜劇，而《捉妖記》，至少在2015年讓大家看到了中國電影工業的某些突破。
王晶在節目中還說到，港片低迷跟臺灣市場“淪陷”有關，而香港很多導演都在內地市場崛起後又在內地重生。
他的這些表述在我看來，完全濃縮了香港電影北上的歷程，而這種歷程就跟共振有關，也直接反映在港片在國內的票房上。
2003年，中央政府跟香港特區政府簽訂了《內地與港澳關於建立更緊密經貿關係的安排（CEPA)》，從此，香港電影不再有“進口片”身份的限制，香港電影北上由此拉開帷幕。
“北上”讓香港電影人有了接觸國內大江大河的機會，也給了他們更寬廣的舞臺，在當時國內電影工業相對低下的情況下，“北上”也顯得豪情萬丈。
只是，豪情萬丈的這份自信在內地這片帶有特有規則的陌生市場前，當一大批先行影片諸如《十月圍城》、《七劍》、《女人不壞》、《大內密探零零狗》、《大上海》、《深海尋人》等無一例外遭遇票房和口碑雙輸時，給香港北上電影人演化為“港片已沒落”和“港片已死”。
這種論調有言過其實和誇大之處，但卻也反應了港片在初來乍到之時的盲目自信、不適應規則，很多人總結下來就是四個字：水土不服。
既然水土不服，何來共振？沒有共振，就沒有帶給觀眾情感感染力，何來票房和口碑呢？
所幸，經歷過大風大浪的香港電影人沒有在“港片已死”論調中自怨自艾，他們埋頭苦幹，與內地公司更緊密合作。
這種把痛定思痛的經驗教訓付諸行動的決心在2012年後有了起色，《中國合夥人》、《親愛的》、《狄仁傑》系列、《澳門風雲》系列、周星馳“西遊”系列、《智取威虎山》等，逐漸帶領港片走出低谷、重拾輝煌。
這段時間，我們在這些影片身上看到的是，北上電影人終於捱過了痛苦的“市場適應期”，在長年票房和口碑打擊中，對作品和市場把握開竅，正是這種開竅讓其影片能與內地觀眾共振達到情感共鳴。
長久以來，我們對港片北上都有誤解，因為港片黃金時代帶給我們的印象太深刻，我們理解中的港片就是那種以警匪/犯罪/動作為極致的俠義、天馬行空和市井百態。
如果按照這種狹義的概念來衡量，那麼，港片國內的最高票房只能是《無雙》的12.73億（截止至2019年7月19日），這種狹義的港片雖然也代表了香港電影北上歷盡磨合艱辛後的鋒芒，但卻代表不了香港電影北上與內地市場與觀眾的共振。
而事實上，香港電影與內地共振的成功遠比12.73億成功得多，無論是《功夫瑜伽》，還是《美人魚》，抑或是《紅海行動》，他們代表的是香港電影人真正融入了內地市場、與觀眾、與內地同呼吸的共振產物。
這才是廣義上的港片，徐克曾經說過“我們現在面對的並非是香港和大陸，而是中國跟世界”，成龍也曾經說過“現在沒有香港電影，只有中國電影”。
共振如此，破十億很輕易。
影視跳動
說來挺讓人難以置信的，劉德華從影幾十年來，《掃毒2》居然是他第一部破10億的作品，第一次有這麼高的票房也讓這位快60歲的天王著實興奮了一把，直言自己又找回了當初做新人拍電影那種忐忑的感覺。為什麼劉德華這麼高位置的巨星拍了這麼多電影，票房成績卻抵不過內地影視圈那些新起之秀呢？![]()
首先來說，電影選擇一個對的檔期真的很重要。《掃毒2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料衝破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲，捷報頻頻。
反觀今年春節檔的《廉政風雲》，儘管有張家輝、劉青雲等影帝擔任主咖，但是因為選擇了春節檔競爭激烈，加上本身題材比較嚴肅不適合閤家歡的氛圍，導致最後票房不到2億，片方連成本都賺不回來。比較起來，《掃毒2》的水平其實和《廉政風雲》差不多，只是選擇了一個好檔期而已。
像徐崢、王寶強、黃渤這些人的電影，他們的作品本身大部分都是喜劇，加上他們自個在喜劇的影響力，只要這些人的作品選擇了春節檔或者假日黃金檔，基本票房都是遙遙領先的。喜劇本身在電影裡拿票房就是有優勢的，如果是質量好的喜劇，不愁拿不到票房，但是題材嚴肅的好片子就不一定了。
所以一個好檔期和一個好題材真的太重要了。看看王晶的《澳門風雲》系列，除了第一部稍微能看之外，其他兩部是越來越爛，但是並不妨礙他在春節檔拿走數十億的票房。所以很多港片的票房不高真的不能怪觀眾，即便你做得再好，後期的宣傳和上映日期沒做好，很多時候也是白費功夫，成績大打折扣。
星途迷影
第一娛記出品必屬精品！
內地電影全線崛起，一大波電影票房輕鬆就過十億，反觀港片，要過十億看起來確實比較難。我談談個人看法個人。
香港電影人還沒完全融入內地
第一，香港電影人肯定沒有內地電影人更瞭解內地市場，更瞭解內地觀眾的觀看心理。舉個例子，《我不是藥神》，你讓香港導演想破腦袋，也想不出這樣的內容，因為香港導演沒有在內地生活的體驗，他完全沒有辦法感同身受！
第二，還有部分香港導演人把內地看著是十年前的香港，用之前的思維來對接內地市場，這個肯定行不通。內地已經是全世界第二大票倉，早就彎道超過了港臺，無論從技術，人才，還是資本，全方位越過港臺，用固有的舊思維，肯定只有死路一條。
內地導演國際更活躍，思維更國際化
我們研究一下內地的一些拔尖電影，就可以發現，現在內地電影人思維很活躍，越來越具有國際觀念。
《戰狼2》是戰爭大片，《我不是藥神》是現實主義題材，《流浪地球》則是科幻大片，這幾天大熱的《哪吒》又是動畫片，跳躍性很強，但是無論從製作，技術水準，包括思想內涵，都已經達到了比較高的水準，與國際先進電影大製作的差距越來越小。
香港電影逐漸成為過去，以後只有“中國電影”
別老抱著“港片港片”這個觀點拍戲，如果抱著這個觀點，肯定沒有辦法和內地電影人做比較。
現在哪裡還有純正的“港片”一說，香港的電影人百分之九十五以上都北上，即使不北上，也會用內地的資金。市場在內地，資金在內地，香港電影已經沒有單獨存在的環境。以後香港內地都是揚長補短，相互協作，沒有什麼大陸片，港片的界限，都是中國電影！
第一娛記
下面是我融合網絡和個人思路做的見解
一、檔期
大家都知道電影最重要的是檔期，春季、國慶、元旦、勞動節、寒暑假都是我國最火爆的檔期，為什麼有些明星一年只出一檔而且是在春季或者寒暑假，因為人很多。
《掃毒2》實際上算不上很出色的港片，它之所以出人意料衝破了10億的票房，完全是選對了一個好檔期。這部電影上映的時候整個檔期都沒有對手，就只有《掃毒2》一家獨大，所以觀眾紛紛選擇了這部電影來休閒消遣，這也直接讓這部片子的票房一路高漲。
二、文化
王晶介紹作為香港導演來說，確實存在著文化差異，對於大陸觀眾口味的把握是存在盲點的。而且他還很深刻的指出一二線城市的電影市場，主要是被美國大片主導的，國產片的市場集中在三四線城市。而像他這樣的香港導演，對於三四線城市觀眾的口味是更加難以把握的。這就導致香港導演的電影很難取得高票房。所以他現在採用的策略就是拍攝更加偏重技術類方向的電影，比如警匪片。對於更為依賴文化背景的喜劇片，
三、導演、題材、
題材太少，幾乎清一色的警匪片，要不就是賭博類英雄電影，像這幾年《澳門風雲》的幾部電影就是這兩個題材的很好結合。所以總體來講香港電影是缺乏創新的，截止目前還處在啃老的狀態，一直在啃這兩個題材，都啃了好多年了。
站在大陸電影的角度，大陸電影不僅導演、演員眾多，人才多，而且創新做得非常好，不管是題材還是製作技術。比如最近正在熱播的《哪吒之魔童降世》，以及之前的《流浪地球》、《我不是藥神》、《戰狼2》等等，這些都是創新做得非常好的電影，而且非常接地氣，幾乎每一部都抓住了時下的熱點。
十五秒影視
中國老一輩的導演基本上不會講故事，強如張藝謀，陳凱歌，姜文故事都講不好，馮小剛講段子是可以的，講整個故事就很難為他了。新一代導演，以甯浩為核心的幾個導演，演員，徐崢，黃渤，努力向好萊塢商業片學習，基本具備了講一個完整故事的能力。幾分鐘一個笑點，淚點，啥時高潮，學習認識很到位。老一輩如果這麼去學，會覺得讓自己掉架的。以姜文為例，片子基本上跟他一樣，嘟嘟囔囔，自說自話，他拍得最好的一部電影（他自認為，我也這麼認為）是《陽光燦爛的日子》，為啥這個不一樣，他拍這部前看了五十幾遍的《美國往事》。所以不要怕向美國學習，學習好了可以用來講我們自己的故事。吳京的《戰狼2》就是一部類007的電影，講了我們的故事，爽不爽？當然爽。甯浩的石頭也是模仿了大煙槍的結構。新一代導演學習到了講故事的能力，講我們的故事，是成功的關鍵。
另外，他們的能力為他們建立了口碑，具有品牌效應。
最後看電影的以年輕人為主題，他們和徐崢這代導演建立了較近似的價值觀。這個東西老一輩的趕不上了。
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對於這個問題，前不久在竇文濤的節目當中，著名香港導演王晶已經給出了答案。
王晶很直接的承認，作為香港導演來說，確實存在著文化差異，對於大陸觀眾口味的把握是存在盲點的。用他的話講就是沒有辦法進行共振。而且他還很深刻的指出一二線城市的電影市場，主要是被美國大片主導的，國產片的市場集中在三四線城市。而像他這樣的香港導演，對於三四線城市觀眾的口味是更加難以把握的。這就導致香港導演的電影很難取得高票房，純港片的受眾也比較窄，票房也不高。所以他現在採用的策略就是拍攝更加偏重技術類方向的電影，比如警匪片。對於更為依賴文化背景的喜劇片，他現在已經放棄了。
從現實來看，作為一個在電影行業裡邊，從業數十年的資深人員，他的話還是非常有道理的。目前香港導演在大陸票房成績最好的是林超賢。他的紅海行動是目前大陸票房最高的香港導演電影作品。另外一部湄公河行動也是票房成績非常好的一部作品。林超賢的電影，以快節奏和動作見長，具有非常典型的商業化特徵。這非常符合王晶所說的技術化。
除了他以外，還有就是周星馳。他的西遊系列，功夫和美人魚，都取得了不錯的票房成績。但是今年的喜劇之王續集崩掉了。王晶認為這本質上還是因為文化共振問題，這部電影本身的質量還是過關的。周星馳是老一輩香港電影導演當中在大陸成績最好的，在一定程度上也和他痴迷於電腦技術有關。雖然是以喜劇電影形式呈現，但其中依然帶有技術性特徵。
徐克的電影雖然票房回報率不如這兩位那麼高，但是普遍的來看是比較中規中矩的，大部分片子都可以獲得較為滿意的回報率。而徐克本身也是一個技術控。
王晶本人在大陸電影市場探索，有成功也有失敗，根據他個人觀點，相對技術類的電影比喜劇電影的成功可能更大一些。
陳可辛作為香港文藝片的代表性導演之一，在大陸拍攝的電影票房上面多次失利。陳可辛的優勢其實在於比較細膩的刻畫人物，在技術方面並不出色。他的失敗在一定程度上證實了王晶的觀點。這些香港導演在大陸的發展狀況，確實也證實了王晶的判斷是正確的。
除了王晶給出的兩個理由之外，我認為還有一個原因，那就是大陸觀眾選擇面越來越廣了。在相當長一段時間內，大陸電影沒有較為成熟的工業體系，商業片的供給主要依賴於美國和香港。相對而言香港的文化和大陸同根同源，所以很多人在選擇商業片的時候會更傾向於香港，因為更好理解，比如在喜劇片方面。但是隨著大陸電影工業的完善，這個情況就發生了改變。再加上香港電影自身的衰落，就自然導致了大陸觀眾開始逐步放棄港片。這就是港片在大陸越來越衰落的另外一個原因。
反過來看，像徐崢這樣的國內導演，其優勢在在於對國內民眾心理的把握。像我不是藥神這樣現實主義題材電影居然能夠取得極高的票房回報率，也就證明了這一點。戰狼和流浪地球，雖然不是現實主義題材，但實際上也呼應了民眾當前的政治理念和訴求，從而才能獲得高票房。此外，還有一大批喜劇電影因為契合了民眾的觀影訴求，所以也取得了很好的票房。在這個過程當中，只有林超賢因為其專業素質和大陸偏方的訴求相一致，而在這個領域取得了成功，其他香港導演並沒有能夠參與進來。
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為什麼徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影很容易上10億票房，但是有的港片很難突破10億?
其實這並不是因為演員不行，也不是資金投入不夠，得從幾個原因來說：
1.從地域面積來說，大陸要比香港大很多，人也比香港多很多，能從大陸這麼多人裡面衝出來的人在實力上絕對是很強的，像徐崢、王寶強、黃渤、沈騰都是實力非常強的實力派演員，且都全部來自大陸。
2.香港的電影在題材上來講，題材太少了，感覺主流經典電影幾乎清一色的警匪片，要不就是賭博類英雄電影，像這幾年《澳門風雲》的幾部電影就是這兩個題材的很好結合。所以總體來講香港電影是缺乏創新的，截止目前還處在啃老的狀態，一直在啃這兩個題材，都啃了好多年了。
3.站在大陸電影的角度，大陸電影不僅導演、演員眾多，人才多，而且創新做得非常好，不管是題材還是製作技術，比如最近正在熱播的《哪吒之魔童降世》，以及之前的《流浪地球》、《我不是藥神》、《戰狼2》等等，這些都是創新做得非常好的電影，而且非常接地氣。幾乎每一部都抓住了時下的熱點，而看香港的電影，像什麼賭神系列，警匪系列，這個在現在看來不僅過時了，而且還不夠接地氣，離我們普通老百姓的生活太遠了。
4.站在市場的角度，香港電影要想突破10億票房，還得依靠大陸的市場，而大陸這邊相對於香港演員，比如劉德華，周潤發、張家輝、古天樂等等還是對徐崢、王寶強、黃渤、沈騰更瞭解，也更喜歡他們拍的電影。
所以綜合來講，這就是徐崢、王寶強、黃渤、沈騰的電影為什麼能很容易上10億，而很多港片卻很難突破10億的原因。
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好的作品總會得到觀眾的認可，但因各種原因很多電影作品票房差異較大，有些演員作品動不動就10億甚至幾十個億，也有些演員作品過億都沒有，如：王寶強多部電影票房超十億，主演的《唐人街探案2》還高達33億，而香港電影卻很少有超過十億票房電影，這是為什麼呢？
地區差異是其中一個原因。
香港曾經是中國電影輝煌時代，代表中國電影走出國門衝出亞洲走向國際，最有代表的人物就有雙週一成(周潤發、周星馳、成龍)，但隨著內地經濟的發展，內地的電影也慢慢蓬勃發展起來，最後反超越香港，成為全世界數一數二的電影市場。
電影市場大了，拍的電影類型就多，各類題材類型都有，演員選擇性就變大，衝擊高票房電影就多。而香港電影市場跟內地相比反而顯得小了，演員選擇性變小，發展空間也變的有限！
電影題材類型是其二
在內地電影市場，各類題材電影都非常豐富，不管是動作、喜劇、劇情、軍事等都非常多，而且各類題材電影作品都產出有高票房，相反香港電影在電影題材上有侷限性，近十年基本都是以動作犯罪題材多，而且也是這類題材電影才過得較好的票房。如《無雙》《追龍》《反貪風暴》《寒戰》《掃毒》等，拍來拍去都是累累電影比較多。跟內地豐富題材電影相比，相差甚遠！
香港能把動作犯罪題材電影拍成不同的劇情，而且有讓觀眾百看不厭，這是香港電影亮點！
電影星聞官
1. 港片更注重香港市場，而香港人口較少，香港觀眾對娛樂明星也沒那麼狂熱，明星就是普通人；而大陸人口多，也更願意為明星以及影視消費，很多忠實而狂熱的粉絲，觀眾更多自然票房更高。
2. 大陸的高票房電影大部分為喜劇，如今觀眾的工作生活壓力都比較大，喜劇容易看懂也能給人們帶來快樂，一部喜劇電影只需要做到好笑就可以了，拍出這樣的電影相對難度會小很多，所以熱賣的喜劇會很多；而港片最擅長的是是警匪、懸疑片，這類電影拍起來難度會很大，再加上香港拍過太多這類片子，很難有更大突破。
3. 香港的電影製作經費沒有大陸電影那麼多，大陸這幾年很多大片，都是投入非常高的，所以特效、場景、服裝等都非常逼真，自然會吸引到更多的觀眾；而香港電影因投入有限，所以常常表現得心有餘而力不足，這幾年香港的高分片很多是小成本電影，口碑好但過於小眾加上很多沒在大陸上映，導致票房不高。
4. 香港電影大部分為老面孔，年輕演員不多，大多數熱門電影的主演都是張家輝、劉青雲、古天樂、郭富城等等，這些演員是很多80後及90後的偶像，但95後、00後們對他們並不太熟悉，所以港片的受眾比較有限；而大陸電影既有老面孔如徐崢、黃渤，又有新面孔如劉昊然、周冬雨、易烊千璽等，這使得大陸電影有跟多的受眾，自然市場更大，自然票房更高。
