金樓家Kening
油畫的藝術魅力本來就是通過造型和色彩來體現的，如果畫不出油畫的立體感，可能不僅是油畫技法的問題，最重要的是素描功底也不夠紮實。
畫過油畫的朋友都知道，在開始創作的階段，一般都是先要畫出素描關係的。在這個階段，需要儘量抓住描繪對象的內外部基本特徵。對於水平不是很高的油畫愛好者來說，素描稿可能需要不斷的修改，不僅通過線條準確表現畫面的素描關係，尤其是保證透視關係的準確。
還可以使用一些簡單色確定描繪對象的主體色調。一般來說，這一步就基本可以看出畫面的空間關係了，也就是常說的立體感。
當然，這還只是素描初稿，真正要完成一幅油畫作品，色彩才是其靈魂所在。
所謂的立體感，其實就是物體與物體之間所產生的距離。應該說，任何物體之間都存在一定的空間關係。當然，在油畫作品中,這種繪畫空間的關係是在二維平面中虛構出來的，就是利用視覺幻象給人一種三維的視覺效果,產生了一種平面的立體關係。
比如說達芬奇的《最後的晚餐》，應該是大家最為熟悉的油畫作品之一，這幅作品就是通過匠心獨具的空間安排，極為精妙的透視關係，呈現出一種相當立體的畫面感覺。這種空間的表現，能夠使欣賞者有一種身臨其境的感覺。
怎樣用色彩來表現空間效果呢？
大致有兩種表現手法，首先就是利用諸如近大遠小的透視關係，通過不停地重疊和交錯在畫面上產生空間的結構。這其實更多的是屬於素描關係的範疇；
其次就是色彩的空間表現，無非就是近濃遠淡、近實遠虛之類的色彩表現常識。需要注意的是，一個成熟的油畫家，應該能夠嫻熟地通過顏色的特性和色彩的組合對比，來表達空間透視，這才是更為重要的表現手段。
同時，我們在創作時還要知道怎麼樣去把握空間的層次感，不同距離的物體會產生不同的顏色變化，準確地把握這些變化，才能在平面的空間上表達出三維的空間層次。
除了《最後的晚餐》，還有列賓的《伏爾加河上的縴夫》等經典油畫作品，我們可以借鑑他們高超的處理色彩空間的手法,這也是我們提高繪畫水準的必由之路。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
油畫立體感的表達需要多重技巧的輔助，比如：一、素描因素，這包括透視，素描關係的虛實對比，具體說來透視你要嚴格遵循近大遠小、近寛遠窄的規律。在虛實對比上儘量在近處造成強烈明暗對比，而遠處則儘量弱化對比。在形體的刻畫上要儘可能合理、精確，注意不是事無鉅細的表現而是有選擇的取捨。
二、色彩因素、近處同樣需要強烈的冷暖對比而遠處弱化，把背景的顏色添加到遠處的主題物上是一個不錯的主意。
三、要注意線條的穿插遮擋，以前蓋後，之所以分開說，是因為這個很重要。
引玉的磚頭
油畫是以“色彩”為載體，以“素描”為一切基礎，強調光影明暗、空間透視效果，當然了，抽象派油畫是放棄傳統的透視效果，只有幾何結構，不過，立體感還是有的，問題來了：為什麼油畫我始終畫不出立體感呢？
始終畫不出油畫的立體感
油畫的立體感是如何形成的，很顯然它離不開素描基礎，就像開篇所提到的，素描是油畫的一切基礎，沒有素描，立體感全無，這很容易理解，素描好比“骨骼”，沒有骨骼的物象，就剩下一堆色泥，素描是空間造型的基礎，無規矩不成方圓嘛，
當然了，在一幅油畫作品中，人的眼睛是看不到素描了，能看到的就是色彩光影了，色彩對於塑造形象、表現主題、烘托氛圍起著重要作用，如果“色彩對比”（色相對比、明度對比、純度對比）效果不明顯的話，作品的立體感也不佳，光影效果又可以讓作品的立體感更形象，
抽象派油畫雖然放棄傳統的透視效果，但它是完全依靠色彩來塑造形象，自然也不缺立體感，要注意的是，並不是沒有空間透視、光影效果就沒有立體感的，幾何結構本身就體現出了立體感，色彩有了，形就有了，就是這個道理，但是色彩的塑造要考慮筆觸、線條的特徵，
綜上所述，要畫出油畫的立體感，總體來說就要注重素描、色彩的作用，從細節來講，要處理好畫作主題與背景色調的關係，主體的色調要比背景色調更強烈，而且主體色調面積要比背景色調面積小，這樣主體才不會被背景掩沒，畫作立體感才易顯示出來。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
油畫，特別是傳統寫實古典油畫，如西方美術史上的古典寫實畫家，達芬奇，提香，喬爾喬內，安格爾，大衛，運用自己紮實穩固的素描功底，在油畫創作中塑造紮實厚重的形體感，立體感
西方美術史上的經典油畫，立體感很厚重的油畫作品是，米開朗基羅的《創造亞當》，維米爾的作品《戴珍珠耳環的少女》，《倒牛奶的女僕》，夏爾丹的作品《吸菸者的箱子》
西方美術史上，從事古典寫實油畫創作的畫家，如安格爾，米開朗基羅，拉斐爾，大衛，達芬奇，提香，都具備紮實深厚的素描功底
所以個人拙見，親說自己畫油畫，始終畫不出立體感，歸根結底就是素描功底不夠紮實
素描，是油畫 ，版畫，雕塑的繪畫基礎
基礎不穩固，就會造成創作寸步難行，地基不穩固，房子會倒塌。
素描功底很弱，在油畫創作中，容易出現一連串的問題
比如你寫生一幅油畫頭像，如果你素描頭像沒畫好，你畫油畫頭像，會造成油畫頭像，造型不結實，結構很散亂，混亂，會黑白灰關係不整體的現象
油畫頭像的寫生，如結構的塑造，形體的造型，暗部的色彩，反光，不能超過亮部的色彩的亮度，都是與素描功底息息相關的
對於油畫的學習，個人拙見，一定要素描，油畫，同時練習
不能丟棄了素描的練習
比如你素描靜物練習熟悉後，你完全可以練習靜物油畫
但是你畫油畫頭像，前提是畫好素描頭像
如果你素描靜物畫得非常熟練，但是你還沒接觸素描頭像的練習，那麼是同樣畫不好油畫頭像的
所以，建議親，素描，油畫，同時練習
如果覺得畫油畫時，形體塑造不夠結實，立體感不強，親可以再練習一下素描，提升自己的造型功底，繪畫基礎
學習畫畫的過程 千萬不要心急，心慌，千萬不要在繪畫基礎不牢固的情況下，慌著搞創作
繪畫基礎很牢固，有助於在繪畫創作中走得更遠更高。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
素描沒學好。一切西畫都是以素描為基礎的，學好素描，明暗關係、造型關係就清楚了，再加上色彩調子，就會畫得好了。
渡岸孤山
為什麼很多人喜歡油畫，很大程度上是因為油畫具有的平面立體視覺效果。立體感是油畫的基本特徵，也是油畫的一大優勢。
畫油畫始終畫不出立體感，只能說明畫者的繪畫功夫還沒到家，還不過硬。我們知道，油畫是造型色彩的藝術，油畫的立體空間感就是通過完美的造型和色彩的渲染體現出來的。而造型和色彩的基礎是素描。
畫出有立體感的油畫，首先要打好素描基礎，練就過硬的素描基本功。歷數古往今來的油畫大師，從達芬奇到安格爾到畢加索等等，無一不是頂級一流的素描高手。安格爾為了畫好油畫《泉》，僅素描稿就畫了八幅。要畫出油畫的立體感，首先要從素描著手，在素描時構造出油畫立體空間的框架。
有一個好的素描，油畫的造型問題基本就解決了。接下來主要就是如何在素描的載體中填充鋪染色彩了。色彩運用不是簡單的色彩搭配組合，其中還要通過光影和透視效果利用色彩將畫面的遠近明暗主次體現出來，畫面的層次感和明暗對比出來了，立體感空間感也就出來了。這樣一幅畫看上去才會形象生動鮮活，有了生命力。所以有人說色彩是油畫的靈魂。
打好素描基礎，掌握好色彩關係處理運用，才能創作出有立體感的油畫。
