藝嶼Eyesvot
任何一個熱愛藝術的人，對西方藝術都頗感興趣，就一個“歐洲文藝復興”就讓人充滿了無限的好奇，當然了，每個時期都有屬於時代風格的藝術流派，以地方城市名字取名的流派也很多，比如，佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、巴黎畫派，那麼如何欣賞巴黎畫派的作品呢？
欣賞巴黎畫派的作品
1789年法國大革命時，傳統第一次被打破，從那時起，藝術家們就感覺到，之前的歷史、宗教、神話等等題材，不見得就是他們想要表現的生活與經歷的一部分，甚至對那些題材感到厭倦疲憊了，畢竟藝術是要創新的，要注入新的血液，才能延續藝術的生命力，於是在20世紀巴黎畫派誕生了，
所謂的巴黎畫派，就是在巴黎這個城市的藝術家創作出來的新的藝術風格，當然了，並不是所有的藝術家都是法國人，有些來自其他國家，他們到巴黎來，是因為巴黎是藝術的中心，作為一個藝術創作者，藝術環境是非常重要的，環境可以造就藝術家，也可毀了藝術家，
我們要欣賞巴黎畫派的作品，首先要弄清它的風格，巴黎畫派是一種混合型風格，它包含了野獸派以及立體派的元素，比如，藝術家夏加爾筆下的作品就是這樣，在畫作表象的色彩運用上受到野獸派色彩的影響，在整體構圖上受立體派對空間處理的影響，簡單說就是畫作的空間效果和立體派相似，
夏加爾《巴黎窗外》
所以，我們欣賞巴黎畫派的作品，應該把畫作物象的每一個部位“分解”出來一一欣賞，因為畫作本身就是按不真實的順序排列起來的，比如，把腳畫在背的部位，把臉畫在腳上，就是那種頭腳倒置的意思，然而，畫作依舊依靠色彩來表達情感情緒，總體來說，巴黎畫派的作品容易使人深受感動，深感歡快，因為它的空間造型具有“幽默風趣”的元素，
詩夜城主
你好親，很開心一起探討一下巴黎畫派
巴黎畫派，是二戰時期，活躍於巴黎的畫家
也許親會認為，巴黎畫派的畫家們，都出生在巴黎，其實不然
巴黎畫派的畫家，來自不同的國籍
比如代表畫家莫迪里亞尼，出生在意大利，還有夏加爾，出生在俄國，蘇丁出生在白俄羅斯
由於當時的巴黎，是學藝術的聖地和天堂，所以當時許多畫家赴巴黎深造
欣賞一個流派的繪畫，一定要了解這個流派畫作的風格，藝術思想
巴黎畫派，代表人物是莫迪里亞尼
從他的畫作中的女人我們可以看出，畫家畫筆下的女人，都是經過誇張變形的
畫中的女人形象，被畫家拉長了臉部和纖細身軀，纖細的鼻子，沒有眼球杏眼，顯得空洞無神
都說，畫如其人，莫迪里亞尼畫中的變形的形象，空洞的眼神，都是畫家內心深處靈魂心靈的真實寫照
莫迪里亞尼，一生坎坷，體弱多病，酗酒，頹廢，貧困，所以他的畫也充滿悲劇性色彩
畫家夏加爾的畫作，同樣有誇張變形的韻味，夏加兒的作品，更重要的是充滿幻想的意境
特別是畫作《生日》，畫在畫家生日時，未婚妻貝拉拿著鮮花，來到畫家的畫室，畫家幸福地騰空躍起，飛到半空中，轉過頭與貝拉接吻，兩個人沉浸在飄飄欲仙的幸福中
夏加爾畫中的幻境，足以說明畫家當時沉浸在愛情中的心境
但是，夏加爾自己卻說:"許多人都說我的畫是幻想的，其實我的畫是寫實的，以思維空間導入心靈空間，我的內向世界是很現實的，不是空想的。 "
個人拙見，夏加爾所說的寫實，是畫家對沉浸在感情中最真實的心境和感受，是幻境中的真實
而畫家蘇丁的畫作，同時也是經過誇張變形的藝術手法
其畫中的人物，經過畫家的扭曲變形，顯得荒誕而壓抑，憂鬱
由於蘇丁生活的當時的時代背景，社會現狀是不安的，激盪的
所以畫家作畫，大多用瘋狂，激烈，旋轉的筆觸，表達動盪不安的世界
還有畫中那陰鬱，沉重的色彩，讓人倍感壓抑彷徨，正是畫家童年悲催生活的真實宣洩
蘇丁很有藝術才華，作畫也有自己的藝術觀點和想法，就連規矩方正靜穆的風景，通過蘇丁的主觀加工，扭曲變形，激盪瘋狂的筆觸，也變成了栩栩如生，充滿生命力，視覺張力的風景
個人拙見，從莫迪里亞尼，夏加爾，蘇丁的畫作
我們可以推斷出巴黎畫派的藝術特色
1莫迪里亞尼，夏加爾，蘇丁的畫風，都有誇張變形的藝術處理，所以巴黎畫派的繪畫風格，多是提倡誇張變形的主觀的繪畫風格
2莫迪里亞尼的畫風，藝術語言是表達內心悲劇性的色彩
夏加爾善用誇張變形，表達幻境中自己最真實的感受
蘇丁，用激盪，瘋狂，旋轉的筆觸，表達自己躁動不安，壓抑彷徨的內心世界
由此可見，巴黎畫派雖然組成了一個流派，但是每個畫家的繪畫風格，藝術語言，創作思想都是不同的，雖然都是誇張變形
不同於一般流派，每個畫家的技法，思想，畫風都形成了統一的風格
3巴黎畫派，幾乎每個畫家都過著窮困潦倒的生活，作品多表達憂愁，悲劇，壓抑，思鄉的氣氛
巴黎畫派，沒有形成團體意識，每個畫家都在單槍匹馬，各行其事地創作，沒有團結起來推廣自己的名牌和知名度，所以巴黎畫派的畫家們，都過著清苦貧窮的生活
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
“巴黎畫派”是20世紀初期到二戰期間，聚集於巴黎的一個畫家群體，他們中的成員既包括法國巴黎本地畫家，但更多的是來自歐洲其它國家的畫家。因為自18世紀中期以來，法國逐漸取代意大利，成為西方藝術中心，文化氛圍非常濃厚，把歐洲許多畫家吸引了過來，巴黎畫派的成員同樣是被巴黎的藝術氛圍吸引過來的。
莫迪裡阿尼《喬治斯夫人像》
巴黎自成為藝術中心以來，每個有影響力的藝術流派都從這裡誕生，由於畫家的藝術思想非常開放，各種藝術思潮相互交流和碰撞，又產生新的流派，差不多幾十年就能誕生一個新流派，極大地繁榮了當地的藝術，讓巴黎的藝術成果一直走在良性循環的道路上，成功捍衛著法國在西方藝術圈的王者地位。
盧梭·戰爭
但是，巴黎畫派並沒有一個統一的藝術綱領，畫家們也沒有形成統一風格，各種各樣的藝術風格在這裡並存，相互影響。比如，後印象派，野獸派，表現主義，立體派，超現實主義等風格，都能在巴黎畫派中找到創作者。許多畫家實際上不斷遊走在幾種風格中間，畫風並不固定。
夏加爾·美人魚
要欣賞巴黎畫派的作品，只能結合具體的畫家來欣賞。巴黎畫派裡，最有代表性的畫家無疑是法國畫家盧梭（1844年——1910年），意大利天才畫家莫迪裡阿尼（1884年——1920年），以及俄國畫家夏加爾（1887年——1985年），三人在西方現代美術史上都有崇高的地位。
盧梭·睡著的吉普賽人
盧梭被劃分到後印象派畫家行列，他一生大部分時間也都參照後印象派的藝術理念在進行創作，他的作品色彩亮麗絢爛，幾乎都採用二維平面構成的方式，沒有明顯的立體感。同時，作品中還流露出天真質樸的趣味，有一種寧靜祥和的田園牧歌式的美感。
在後期創作中，盧梭對超現實主義風格表現出濃厚興趣，注重在作品中體現哲學思考，《睡著的吉普賽人》是他後期最有名的代表作。
莫迪裡阿尼·自畫像
莫迪裡阿尼可以說是意大利自文藝復興以來，最有名的畫家之一，跟梵高一樣，他同樣是一位為繪畫藝術而生的人。他的畫屬於表現主義範疇，裝飾風格明顯，主要以人物肖像畫的創作為主，常喜歡使用線條把人物形體拉長、變形，表現人物苦悶壓抑的情感世界。實際上，他的繪畫是他的精神狀態的真實寫照。
夏加爾·空中戀人
夏加爾活了98歲，因為長壽，他親手嘗試了近一百年來所有的畫法，從印象派、表現主義，再到立體派和超現實，他都探索過。他的畫構圖奇崛，色彩極具有張力，畫面常常流露出童話式的夢幻效果，尤其在後期作品中，宛如小孩子的信手塗鴉，既有淳樸感又有神秘感。
鴻鵠迎罡
巴黎畫派所指的不只是幾個畫家組成的派別，而是特指一個時代。
這個時代是藝術領域從古典向現代大踏步轉變，現代藝術開始走向鼎盛的承前啟後的時代。這個時代以繪畫藝術表現的尤為突出，所以冠以巴黎畫派為名稱。
二十世紀初到二次世界大戰開始，歐洲的經濟、工業、金融、經濟、軍事都達到頂峰，成為世界最強，當時的歐洲是世界的中心。
歐洲各項領域的繁榮，帶動了文化的繁榮，巴黎作為歐洲的文化名城，自然成為歐洲乃至世界的文化中心。
世界的作家、詩人、音樂、畫家等各路藝術家們，都向巴黎匯聚，巴黎的藝術氛圍空前的濃厚，咖啡館，藝術街區擠滿了藝術大家。
我國的著名畫家徐悲鴻和潘玉良在那個時期都在巴黎生活學習過。
在那個時代，散落在世界各地的現代風格的繪畫藝術家們在巴黎找到了自己的知音，找到了同類，他們舉辦巡遊畫展，相互交流學習借鑑，把現代繪畫藝術推向繁榮，為後來的現代藝術的發展奠定了基礎。
坦兒tt
巴黎畫派泛指20世紀初到第二次世界大戰期間，活躍於巴黎的所有畫家，但可能不包括抽象主義和超現實主義畫家。這個所謂的派別在20世紀20年代和30年代到達頂峰，因為似乎從世界各地來到巴黎的畫家們都感到巴黎是他們惟一可能去的地方。此名稱並不表示一種特殊風格，而是指野獸派、立體派畫家（畢加索被認為是其傑出人物）和其他一些畫家，包括：阿米狄奧·莫迪裡阿尼（Amedeo Modigliani，1884－1920）、朱爾斯·帕散（Jules Pascin，1885－1930）、查姆·蘇丁（Chaim Soutine，1894－1943）、麥克·夏加爾（Marc Chagall，1887－1985）、莫里斯·鬱特里洛（Maurice Utrillo，1883－1955），莫哀斯·基斯林（Mo？se Kisling，1891－1953）。美國畫家，無論在美國或在巴黎，只要他們追隨上述趨向，就被那些支持當時的土生土長美國畫家的人列入巴黎畫派。
第一、他們與20世紀先鋒運動的各種流派相比較，較多地保持著與傳統繪畫的聯繫，往往是以基於寫實的變形誇張為主，形成自己的藝術語言；
第二、由於沒有團體的力量，他們往往性格孤癖、活動力弱，生活比較清苦，因而不少人對現實抱悲觀消極的態度，從而使作品蒙上神秘或憂傷的色彩；
第三、他們來自不同的國籍，客居巴黎，賣畫度日，大多過著窮愁潦倒的生活，染上了頹廢和沒落情緒，甚至孤憤而死。代表畫家有：亨利·魯索、阿梅代奧·莫迪利亞尼、謝安·蘇蒂納、茹萊斯·帕桑、莫伊茲·基斯靈、莫里斯·於特里約、馬克·沙加爾、康斯坦丁·布朗庫西等。阿梅代奧·莫迪利亞尼，裸婦。
總之，“巴黎畫派”的誕生,處在兩種藝術形態交接的時代,這種情況下是藝術最難發展的時候,一方面面臨新的觀念與方式的衝擊,另一方面如何固守住原有的陣地,主動地去吸收新興的營養,這需要獨特的天賦、才氣、勇氣和機遇,與架上繪畫而言,在當今各種藝術門類凸現出來的時代,如何發展本身的特色,“巴黎畫派”的存在告訴人們：立足傳統,主動接近,固守陣地,潛心創新就可以使繪畫藝術重換青春。
