影影圈圈
就油畫藝術而言，雖然“色彩”是油畫的載體，色彩可以起到塑造形象、表現主題、烘托氛圍的重要作用，但是如果沒有“光線”的修飾，油畫的空間透視效果就沒那麼鮮明，甚至是沒有，問題來了：作為藝術愛好者，你認為誰才是真正善用“光線”技巧的畫家？
真正善用“光線”技巧的畫家
稍微瞭解油畫藝術的人都會知道，卡拉瓦喬、拉圖爾、倫勃朗這三位17世紀的油畫家，他們三人堪稱是大師級別的畫家，其中，倫勃朗將卡拉瓦喬的明暗對照法加以改進，創造出“倫勃朗式用光”，這光影效果有別於文藝復興時期的光影效果，“倫勃朗式用光”則顯得更清晰可見，
毋庸置疑，真正善用“光線”技巧的畫家是卡拉瓦喬、拉圖爾和倫勃朗，其中，卡拉瓦喬的光線來自外部，像是一束光打在畫布上，卡拉瓦喬習慣在繪畫中運用反差強烈的明暗對比法渲染氣氛，最能體現其特色的莫過於那幅《召喚馬太》右上方的強光下，主角馬太和耶穌的表情和動作格外顯眼、而無關緊要的細節全部淹沒在陰影裡，
而拉圖爾的光線來自畫中的燭光，由燭光為中心點掌握畫面所有的明暗，“一道燭光”成為拉圖爾的藝術特徵，比如，拉圖爾筆下的那幅《新生兒》，畫中農婦充滿慈愛地看著剛出生的孩子，一旁掌燈的女人，手掌讓光線照得略為透明；女人們面部線條簡單，然而，那股平安喜悅之情，躍然於畫布之上，
其實，拉圖爾也受卡拉瓦喬的影響很多，許多畫作的取材和卡拉瓦喬很相似，都是從日常生活觀賞而來，但拉圖爾更著重於人物臉部表情，生動的眼神和動作，讓觀眾彷彿在欣賞市集剪影，他和卡拉瓦喬同屬寫實主義畫家，但拉圖爾比較傾向於“寫意”風格，這也是拉圖爾的“光線”特徵。
拉圖爾作品《新生兒》
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
西方美術史上，許多油畫家，表現光線的藝術表現力，豐富多彩，各有千秋
如倫勃朗油畫創作中的舞臺戲劇般的電筒式強光
如維米爾油畫創作中那柔和，唯美，安寧的光線
如卡拉瓦喬油畫創作中酒窖式光線
如拉圖爾油畫創作中的夜間光線，燭光的光線
莫奈油畫創作中那神奇變幻的大自然光線
光線，是油畫創作中尤為重要的藝術表現因素
油畫創作，個人拙見，先有光線，再有光線營造的色彩氛圍
光線，其在油畫創作中的作用，在於光線灑在物象上，物象開始分出了明暗面，出現了立體感，體積感，利於在繪畫創作中表現物象的寫實立體的造型，但是，光線的藝術作用，不僅僅於此，光線在繪畫創作中的藝術表現力，還在於可以表達營造畫面中的意境
為什麼？
之前，狂人分析過維米爾，卡拉瓦喬，拉圖爾，倫勃朗油畫作品中的光線
但是今天給大家分享一下美國畫家懷斯的繪畫作品中的光線
因為個人拙見，美國畫家懷斯，同樣是一位善於表現光線的畫家
大家都熟知，懷斯，是一位表達鄉土，詩意，懷舊氣息，傷感的畫家，那麼他的繪畫藝術語言，同樣服從他的創作思維和藝術思想
《克里斯蒂娜的世界》是畫家懷斯的經典代表作品
而作品《門檻上的克里斯蒂娜》，畫中的女主角，同樣取材於畫家身患小兒麻痺症的鄰居克里斯蒂娜
《門檻上的克里斯蒂娜》，畫中的克里斯蒂娜，安靜地坐在門檻上，微風輕柔地吹拂她的頭髮
畫中的光線，如同懷斯提倡安寧，詩意，懷舊的創作氛圍，畫中的光線安寧柔和地灑在克里斯蒂娜身上。
但是，這幅畫中的光線的氛圍營造，畫家懷斯做了獨具匠心的藝術化處理。
這幅《門檻上的克里斯蒂娜》，畫中的光線，呈現三角形的尖銳，彷彿是畫家柔和，詩意，安寧的繪畫氛圍下，隱藏的不安和動盪。
畫中的克里斯蒂娜，在柔和，尖銳的光線襯托下，孤單地端坐在門檻上，眼神哀愁，失落地望著門外未知的遠方，彷彿是下肢無力感造成的身體殘疾，內心又嚮往門外未知的遠方的惆悵與失落，整個畫面，通過懷斯藝術化光線的處理，充滿了淡淡的哀愁和傷感。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
善於應用光線的畫家當然是倫勃朗了。當代?真不知道那個畫家不在乎光線的應用?只有相對用的好一點的。陳逸飛就好一些。但是陳丹青，張利，毛炎······有好多畫也很注重光線。但凡有名的油畫家都在研究和追求光線的效果和作用並且取得了成果。所以。目前我還不知道當代那個畫家為"最好“。
