韓聖希

對於這個問題，我是這樣理解的：生活和文化是藝術的本源，藝術是藝術家和藝術作品的本源，藝術家和藝術作品是共生共存的關係，藝術家創作產生了藝術作品，藝術作品成就了藝術家。

藝術源於生活，植根於文化，所以說生活和文化是藝術的本源，離開了生活與文化，藝術就不會產生。沒有藝術學科的產生，哪來藝術家和藝術作品？

如果說藝術家是本源，那麼沒有優秀的藝術作品或者說藝術作品達不到相當品質的藝術創作者是得不到藝術家的稱謂的，藝術家的本源也就不能成立。如果說藝術作品是本源，那麼沒有藝術創作者的創作生產，藝術作品又從何談起？

藝術工作者的工作就是創作藝術作品，因創作了優秀藝術作品而獲得藝術家的榮譽稱號，從這個角度講是藝術作品成就了藝術家。反過來說，沒有藝術工作者的辛苦付出，也生產不出好的藝術作品。所以說藝術家和藝術作品是共生共存的關係，無所謂誰是誰的本源。

梵高在世的時候，因為畫作不被人識，很少有人拿他當藝術家看，更不要說什麼藝術大師，人們頂多當他是一個窮畫家。但是很多年以後，梵高原來的畫作開始大放光彩，這時人們認可了梵高畫作的藝術價值，追認梵高為後印象油畫藝術大師。這個事例也說明，藝術家和藝術作品不存在誰是本源的問題，二者是共生共存的關係。

燈影書畫

對於這個問題，我是這樣理解的：生活和文化是藝術的本源，藝術是藝術家和藝術作品的本源，藝術家和藝術作品是共生共存的關係，藝術家創作產生了藝術作品，藝術作品成就了藝術家。

藝術源於生活，植根於文化，所以說生活和文化是藝術的本源，離開了生活與文化，藝術就不會產生。沒有藝術學科的產生，哪來藝術家和藝術作品？

如果說藝術家是本源，那麼沒有優秀的藝術作品或者說藝術作品達不到相當品質的藝術創作者是得不到藝術家的稱謂的，藝術家的本源也就不能成立。如果說藝術作品是本源，那麼沒有藝術創作者的創作生產，藝術作品又從何談起？

藝術工作者的工作就是創作藝術作品，因創作了優秀藝術作品而獲得藝術家的榮譽稱號，從這個角度講是藝術作品成就了藝術家。反過來說，沒有藝術工作者的辛苦付出，也生產不出好的藝術作品。所以說藝術家和藝術作品是共生共存的關係，無所謂誰是誰的本源。

梵高在世的時候，因為畫作不被人識，很少有人拿他當藝術家看，更不要說什麼藝術大師，人們頂多當他是一個窮畫家。但是很多年以後，梵高原來的畫作開始大放光彩，這時人們認可了梵高畫作的藝術價值，追認梵高為後印象油畫藝術大師。這個事例也說明，藝術家和藝術作品不存在誰是本源的問題，二者是共生共存的關係。

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藝術家以其豐富的想象力和誇張的表現手法展示了人類世界的過去、現在及未來，這一切都在藝術作品中可以看得到，當然了，也有隻表現藝術家自己個人想法的藝術作品，問題來了：藝術家和藝術作品誰是本源，誰成就了誰？

藝術家和藝術作品之間的關係

時至今日，人們對藝術和藝術家的概念有些模糊不清了，因為藝術已亂象叢生，隨隨便便的一件作品也價值千金，隨隨便便沒有什麼經典作品的創作者也被稱為“藝術家”，甚至有些還被稱為“藝術大師”，就像父母親給剛出生的嬰兒取名字一樣，想取什麼名字就取什麼名字，

言歸正傳，藝術家和藝術作品之間，到底是誰成就了誰呢？其實，這問題並不難，就好比，人和工作之間的關係，工作是要人去做的，要人去完成的，同樣，藝術家要去創作，才會有藝術作品，沒經過創作的過程，哪來的藝術作品呢？但是藝術家自己卻無法決定藝術作品的價值，

我們以真正的藝術家和藝術作品來解釋說明，很明顯是，藝術作品成就了藝術家，為什麼這麼說呢？就像上段所說的那樣，藝術家自己個人是沒辦法決定藝術作品的價值的，藝術作品的價值是由人們的審美態度決定的，這“人們”也包含了掌握一定權利的藝術評論家，或者說是評委，

說到這裡就更容易明白了，一名畫家創作的畫作，再經典獨特，如果藝術評論家認為這畫作不符合時代審美，那這幅畫作的“命運”可想而知，或者只能像梵高一樣死後才能出名，這種概率是非常小的，並不是死後就一定會出名，終究還是要靠作品的品質說話，綜上所述，藝術作品成就了藝術家。唯有給人留下深刻印象、好的作品的創作者才能被稱為“藝術家”。

詩夜城主

藝術家之所以稱之為藝術家，是必須要有藝術作品支撐的。沒有幾件得到大家認可的藝術作品，這樣的藝術家充其量也就是徒有虛名罷了。可以這麼說，藝術家和藝術作品是相輔相成的，也是相互成就的。

如果沒有《蒙娜麗莎》和《最後的晚餐》，達芬奇作為藝術大師的成色自然也會大打折扣。說到安格爾，我們很自然就會想到他的經典作品《泉》；說到梵高，我們就會想到《向日葵》，想到《加歇醫生》……藝術家和藝術作品在很多時候就是一個整體，我們無法將他們割裂開來。

試想一下，如果羅中立先生沒有那幅代表中國寫實油畫的經典作品《父親》，就算羅中立先生後來的創作方向轉向了抽象主義繪畫，其藝術成就也有了很大突破，但是能知道羅中立先生的人也不會太多。更不可能像現在這樣，只要說到中國的寫實油畫，一定就會想到羅中立。

其實，藝術家決定藝術作品還是藝術作品決定藝術家的問題一直困擾著藝術界，大家各執一詞，莫衷一是。

康德對於這個問題解析得比較透徹 :藝術家不能決定藝術作品 ,就像藝術作品不能決定藝術家一樣。決定藝術家和藝術作品的是藝術。

大師的話不是很好理解，簡單地說就是作為藝術家與藝術作品的本源 ,藝術審美地存在著 ,滿足著審美的本質規定並以此另類於人類其他生存活動。有些話本身就是種藝術，只可意會不能言傳。

可以肯定地說，不是所有高水平的，甚至是經典的藝術作品都是出自名家大師之手。比如小楷經典作品《靈飛經》，雖然傳說是鍾紹京所書，也有很多人認為是不知名的書家所書，後人歸於鍾紹京名下罷了。其它諸如那些唐人寫經等等傳統書畫精品，作者都已無從考究。

由此可見，藝術家也好，藝術作品也罷，都非本源，藝術才是本源。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

驚龍軒

你好親，很開心回答你的問題

藝術家，藝術作品，誰是本源？誰是根源？

個人拙見，藝術作品，是藝術家創作的

先有藝術家，再有藝術作品

創作一件藝術品，比如油畫作品，首先畫家應該有創作主題，創作的素材，然後再經過畫家的構思，創作的思路，畫家創作一幅畫作的過程，最後再形成一幅油畫作品。

所以創作藝術品，比如創作一幅油畫，先有藝術家的素材，想法，然後再是藝術家的構思，思考用什麼樣構圖，表現形式，繪畫語言，來創作自己的素材，靈感，然後經過創作的過程，逐漸形成藝術品的成品。

所以如果沒有生活中激發畫家創作靈感的素材，如果沒有藝術家對素材的構思，思考，藝術家的創作過程，是不會有藝術品的

但是，藝術品，同時也成就了藝術家

對於油畫藝術而言

比如作品《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》，成就了達芬奇的藝術地位

作品《泉》《大宮女》《土耳其浴室》成就了新古典主義畫家安格爾的藝術地位

《向日葵》《星夜》《夜咖啡館》成就了梵高的藝術地位

所以，藝術家，藝術作品，是相互依存，相鋪相成的

藝術家，是藝術的本源，同時藝術家和自己創作的藝術品是相互依存的關係

如果一個藝術家，某一天創作了驚天動地的藝術品，紅極一時，但是藝術家自身滿足於現狀，不再持續更新自己，不再持續創作新作品，終究會被時代淹沒

除非，藝術家創作出經久不衰的作品，如達芬奇的《蒙娜麗莎》，安格爾的《泉》，梵高的《星夜》，那麼你不再持續輸出作品也罷，你當年的作品就奠定了你的藝術地位，哪怕後續有許多新銳藝術家創作了創新的作品，你的作品依然可以穿越百年，永久流傳。

比如畫家羅中立，經典傳世的作品只有《父親》這一件經典的油畫作品，我們不會記起羅中立別的畫作

但是僅僅一幅經典油畫《父親》，就奠定了羅中立在畫壇的地位。

所以，藝術家是藝術的根源，藝術作品同時會成就藝術家，藝術作品代表了藝術家的創作技法，藝術思想，藝術才華和智慧

藝術，必須有藝術家的構思，智慧的才華，同時，藝術品，是藝術家的品牌的支撐。

如果當時，藝術品沒能成就藝術家的地位，如梵高的油畫藝術，在世時並沒有得到認可和推崇，但是隻要作品是藝術品的檔次和境界，終究就會時代，大眾認可。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

達芬奇 作為文藝復興時期作卓越的代表人物,達芬奇的成就和貢獻是多方面 的.達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮 芬奇鎮.他小時侯曾經拜佛羅基 奧為師,佛羅基奧首先讓他練習畫蛋,一畫就是幾年,然後才開始教他作畫.由 於達芬奇打下了堅實的素描基礎,後來終於成為一代宗師. .凡·高.凡高是荷蘭人,但長年生活在法 國,是後印象派的重要的畫家.和他 的同胞倫勃朗一樣,凡高也喜歡為自 己畫像 . 丁託列託. 丁託列托出生在威尼斯,是一個染坊主的兒子.他長期生活在故鄉,用畫筆裝飾城市的庭院和教堂.他曾拜師提香,追求提香般絢爛的色彩和米開朗基羅般結實的形體是他的目標. . 畢加索. 畢加索,西班牙人,自幼有非凡的藝術才能.他的父親是美術教師,又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練,具有堅實的造型能力. 他一生中畫法和風格幾經變化,分為這樣幾個時期: 藍色時期" 玫瑰紅時期" 黑人時期" . 高 更. 高更是法國後期印象派三大巨匠之一.他起步較晚,早期的畫追求形式的簡化和色彩的裝飾效果,但還沒有擺脫印象派的手法.他不但對埃及古代繪畫很感興趣,而且嚮往仍處於原始部落生活的土人們的風習和藝術.被稱為原始人產最高典型. . 列 賓. 俄羅斯寫實主義繪畫大師列賓與法國繪畫巨匠莫奈，同為19世紀後期歐洲美術史上，引人注目的重要級人物。他們的藝術在歐洲的東西部，各領一方風騷，影響力延伸到整個20世紀。 . 盧 梭. 由素人畫家躍居為近代樸素繪畫大師的盧梭，是一位自學成功的典型畫家。他的作品糅和了現實與夢想，充滿了自然原始的天真活力。 . 達 利. 達利是盤踞在超現實主義中心的一位恃才傲物的怪傑，與畢加索、米羅三人都啟蒙於西班牙加泰隆尼亞這塊地靈人傑的土地上。其特異獨行的藝術，為本世紀的畫壇增添了許多燦爛光輝。 . 米 勒. 米勒是19世紀寫實主義傑出的代表畫家。他的童年和青年時代都在農村度過，對農村生活和在那裡勞動的人們，有深刻的瞭解和深厚的感情，瞭解他們的了歡樂與痛苦，也分嘗著他們的信仰和偏見，這使得米勒成為偉大的田園畫家。 . 懷 斯. 安德柳·懷斯是美國20世紀最偉大的畫家之一。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，以精緻逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和，樸實的題材，引發人們懷念鄉土與自然的情思。 . 雷諾阿. 雷諾阿是著名的印象派大畫家。他的繪畫在追求光的感覺中，用鮮明麗透明的色彩，將古典傳統和印象派繪畫做了最完善的結合。不論是豐腴的女人、天真的孩子童，還是陽光照耀下人浴女，在雷諾阿的畫筆之下，都充滿了溫暖、鮮明、迷人的夢幻般魅力。 . 夏加爾. 夏加爾是20世紀極具親和力的大畫家。猶太血統、生於俄國，入籍法國的夏加爾，不但追求天真純樸，並感性地面對生命、愛情與藝術。 . 莫迪利阿尼. 蒙巴納斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六歲。他出生於羅馬猶太名門，一生追求禮讚生命與情愛，猶太人特有的敏感及意大利藝術的傳統與根源均影響他的畫作及石雕作品。 . 康丁斯基. 1910年，具有東方血統(祖母為蒙古公主)的康丁斯基畫下了美術史上第一幅純粹抽象畫。三十歲才立志學畫的康丁斯基，很少停留在固定的繪畫模式中，總是不斷思考、審視、推進自己的創作， . 柯 羅. 在法國藝術史上，柯羅是19世紀最出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德·洛蘭同稱法國三大風景畫家。柯羅的風景畫朦朧而富有詩意，無論是早晨清新柔和的光線，還是黃昏灑滿一地黃金的湖光山色，美麗的夢中桃花源景緻都令人為之嚮往。 . 米 羅. 出生於西班牙巴塞羅那的米羅，早期藝術受塞尚影響極深，在經歷立體派、超現實主義的洗禮後，發展成自己獨特的風格。本書收集了米羅早期作品，及“荷蘭室內”、“星座”等系列代表作，另附加造型獨特的雕塑 作品與其生平記事，足以解析米羅與眾不同的藝術。 . 杜 菲. 作為20世紀初葉現代繪畫史開端的野獸主義成員之一的勞爾·杜菲，是一位多元化創作的藝術家。除繪畫之外，他的藝術領域擴展到掛毯、壁畫、布料圖案設計及陶瓷創作，活潑的曲線運用，成為嶄新流行設計的先驅。 . 蒙 克. 北歐表現主義先驅者——蒙克，是一位風格獨特的挪威籍著名大畫家。他的童年生活幾乎都籠罩在死亡與疾病的陰影之下，而這些可怕的經歷，不僅在他的心靈上烙下深刻不滅的印象，也間接地變為創作繪畫時的靈感素材，這使得蒙克在西方近代繪畫史上與眾不同。 . 德 加. 生孤獨，不善與人交往的德加，是矛盾、冷漠與遁隱的組合。在他的藝術世界中，沒有雷諾阿所強調的享樂與隨和，也沒有梵高的可憐或自我毀滅。他以冷淡而敏銳的觀察，描繪出人物動作的瞬間印象，顯現出鮮活的魅力。 . 馬蒂斯. 馬蒂斯與畢加索同為20世紀現代藝術的巨擘，而野獸派更引導了20世紀的繪畫大革命。以馬蒂斯為首的野獸派畫家，利用紅、藍、黃、綠等色彩，表達簡約物象的自然本質，描繪內在真摯的感情與裝飾效果，創作出令人驚豔，極度自由、奔放、華麗、平衡的作品。 . 勃拉克. 勃拉克與畢加索是立體派藝術的兩位先驅代表人物。他們曾攜手作畫，共同為自然界的視覺形式尋求新的定義，獨特的理論與傑出革新的畫作，在現代藝術中，佔有重要的地位。 . 蒙德里安 . 20世紀幾何抽象藝術大師蒙德里安，是荷蘭三大畫家之一。在經歷了荷蘭畫派、印象主義及表現主義的洗禮後，於1917年創立風格派，發展出他獨特的構圖理念，將繪畫的基本元素，結合幾何圖形的排列，建立起獨樹一幟的新造型主義藝術。 . 莫 奈. 莫奈是印象派最具代表性的畫家，不但長壽(享年八十六歲)，而且畫作數量驚人。他常對同一畫作主題在不同時間中寫生描繪，畫出不同的光景氣氛，顯出光與色的高明度及鮮明感，交織成光與色彩的華麗交響詩，創作出印象派的巔峰之作。 . 塞 尚. 出生於法國普洛文斯，原習法律而後獻身藝術的塞尚，一生的藝術生活，都從自身接觸自然而來。他認為“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩豐富，畫面自然充實”。 .丟 勒. 丟勒德國畫家.1471年5月21日生於紐倫堡,1528年4月6日卒於同地.祖籍匈牙利,自幼隨父學習金銀工藝,後拜版畫家M.沃爾格穆特為師.成年後出遊意大利威尼斯和尼德蘭, 與C.貝利尼等友誼甚篤,充分吸收文藝復興美術的技藝和理論, .烏埃. 烏埃.S. 法國畫家.17世紀上半葉法國宮廷古典主義藝術的主要代表. 他的常常借用神話或宗教題材來為路易十三王朝歌功頌德,深得統治階級人物的歡心. .霍貝瑪. 霍貝瑪從十七世紀起,荷蘭專門從事風景畫的人已很多.其中成就最大的是 雅.魯伊斯達爾和霍貝瑪. . 庚斯博羅. 庚斯博羅是18世紀繼荷加斯之後在英國畫壇脫穎而出的天才畫家.他雖然不大喜歡讀書,甚至連普通中學都沒有讀完,但是,他"說起話來妙語連篇"他雖然沒有著述傳世,"可是,以他寫給密友的信來看,他的知識又很少有人可以與其相比". . 夏爾丹. 782年法國舉辦的青年畫家展覽會上,展出了夏爾丹的 紅鰩魚 與 餐具櫥 兩幅作品,得到了拉吉萊赫的高度讚賞.同年夏爾丹被接納為美術學院院士.以後他在創作純熟的靜物畫的同時,以充滿愛情的筆致描繪著洋溢誠實,寧靜氣氛的家庭生活. . 委拉士貴支. 委拉士貴支在1649年第二次去意 大利時在那裡完成了一幅著名的肖像畫教皇英諾森十世像,畫面上的教皇,儘管臉上流露出一剎那堅強有力的神情,但是他放在椅上的兩隻手都顯得分外軟弱 無力.畫家巧妙地抓住了這一點 . 克拉姆斯科依. 克拉姆斯科依所畫的托爾斯泰像 具有深刻的人民的基礎,畫像以非常 忠實與極其樸素的手法,把"偉大的 獅子"的形象給後代人 保存下來. . 葛飾北齋. 葛飾北齋以充沛的精力,大膽的想像,精湛的畫藝,及長達七十年的創作生涯,留下大量的傑作, 富嶽三十六景 一組版畫即是名聞遐邇的代表作. . 讓·阿普. 又名漢斯·阿普(1887年生於斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用來概括他的最合適字眼.不過,他又是人們在化學上所說的單質,所以我們還是隻能以他的本名來命名他 . 阿波利奈爾. (1880～1918)生於羅馬,逝於巴黎.他的功勳之一是使得波德萊爾為首的十九詩人所建立的優秀傳統成為不朽.該傳統在於將他們活動中最美好的一部分用於頌揚造型藝術,特別是推崇該時代的年輕藝術. .賈科莫·巴拉. 意大利畫家賈科莫·巴拉(1871年生於都靈)是未來派最傑出的人物.他先是以學院式繪畫嶄露頭角,受到當時評論界的讚賞.在巴黎的暫短逗留使他看到印象派和分色主主,對色和光的總是表現出狂熱興趣 . 保羅·德爾沃. 1897年生於比利時的昂臺特.這位畫家曾長期探索自己的藝術道路.直到1935年前後,他一直徘徊於新印象派和表現派之間. . 愛德加·德加. 在巴黎出生和去世的愛德加·德加(1834～1917年)是銀行家奧古斯特·德加之子.他一如馬奈,生來便是大資產階級,他對古典主義的濃厚興趣和他行為的謹慎似乎與出身十分合拍. . 埃裡希·赫克爾. 1883年生於薩克斯的多伯恩.這位德國畫家是"橋社"的創始人之一,他那具有方、尖形狀的油畫體現了該派的風格,而他的油畫又受到他那堪稱大師手筆的版畫的影響,不過,在他的作品,非表達一種結構,而是傳達強烈的感情. . 奧古斯特·麥克. (1887-1914年)生於魯爾的邁茲德,在香檳省的柏思戰場上陣亡.他在科隆和波恩渡過童年,進入迪塞爾多夫美術學院習畫.1907年,他在巴黎逗留期間,接觸了法國繪畫:先是印象派,然後是野獸派,再晚一點是立體派 . 和內·馬格利特. 1898年生於比利時的萊西納.1929年,在對未來派和立體派進行了很短時間的審視之後,馬格里特加入了超現實主義派.他在巴黎生活了五年,成為保爾·艾呂雅的好友.當著大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·佈雷東所提示的"純內部"典型,運用自動性,搞偏執狂式活動和探求夢幻 .卡西米爾·馬列維奇. (1878-1935年)生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了《至上主義宣言》(見《至上主義》辭條,也稱為"絕對主義").1911年,他作為"方塊J派"的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,併成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖. . 愛德華·馬奈. (1832-1883年)在巴黎誕生和去世.在傳記中被寫為印象派起源的馬奈是被命運造就的一個典型.他到底是不是幾個世紀以來,為了建立和不斷革新傳統,老的原則與自由要領衝突和協調的結果? . 弗朗茲·馬克. (1880-1916年)是德國畫家,生於裡特(巴維埃爾),死於凡爾登戰役.他是位慕尼黑畫家的兒子,1900年,他決定投身繪畫,併到美術學院報了名. .阿爾伯特·馬爾凱. (1875-1947年)生於波爾多,逝於巴黎.他很早就來到巴黎,從1897年起,就和其友馬蒂斯一起隨居斯塔夫·摩羅學畫.他的起步極為艱難,為了餬口,他和馬蒂斯一起,為1900年的世界博覽會裝飾過"現代風格"部分.一年之後,他畫的一些風景和人體習作已經證明這位波爾多青年有著獨特的風格 . 阿梅德·奧佔芳. 1886年生於聖康坦.在西班牙完成傳統學業之後,他回到故鄉,常常到素描學校去.人們讓他臨摹德拉圖爾精美的粉畫,他驚奇地發現,在自己裝滿了純色粉筆的大畫箱中,竟無一枝筆是不適用的.他確認了"天空的蘭和精妙的人體顏色都是由更中性的色調轉變來的中間色". . 安德烈·包尚. 富有靈感的園丁安德烈·包尚(1873年生於安德爾·盧瓦爾的雷諾堡)是創世紀的人物.不過,他並非神童,而倒是一位子孫滿堂的老人.儘管他開始畫畫時已經四十六歲了,但卻立刻顯出是體現聖經、神話以至歷史故事的天才高手 . 瓊斯·克里門特·奧羅茲柯. (1883-1949年)生於墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里維拉可以被視為現代墨西哥繪畫的鼻祖 . 羅朗·烏多. 1897年生於巴黎.他屬於在兩次大戰間並未尋求驚人而自然出名,被冠以"詩的現實"之名的那派畫家中的一位.人們一般把他們看作是印象派的最終結局 . 保羅·塞律西埃. (1863-1927年)生於巴黎,逝於莫爾萊.塞律西埃作為理論家,使人忘記了他是畫家,從而成為自己理論思想愛好的犧牲品. . 喬治·修拉. (1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用幾個日期來概括,它們不是巨大事件的日期,而是其作品的創作日期,因為他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部發明的偉大作品 . 吉諾·塞韋里尼. 意大利畫家吉諾·塞韋里尼1883年生於科託納.1901年,他在羅馬結識了後來的未來派理論家波丘尼.翌年,又結識了後來成為他第一位老師的巴拉 . 保爾·西涅克. (1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂熱的人:醉心於繪畫,科學,文學,政治,一句話,熱愛他所處的時代.他從來都是最徹底不過的,既強壯又開朗,與其說象位畫家,不如說象個布列塔尼水手 . 艾爾弗裡德·西斯萊. (1839-1899年)生於巴黎,逝於莫萊.他和莫奈一起,是純正印象派的真正代表 . 馬修·史密斯爵士. 1879年生於英國哈利法克斯.他先入曼徹斯特美術學校,然後又在斯萊德學校習畫.他於1910年來到巴黎,從此,便半居法國半居英國,成為倫敦畫派的成員. . 威廉·包梅斯特. 1889年生於斯圖加特,他可能是德國一位最少本國風格,而最富有歐洲格調的畫家.當德國現代畫家都與純日耳曼的表現派有頗多聯繫之時,在他身上卻似乎毫不存在這種影響. . 格拉罕·薩瑟蘭. 1903年生於倫敦.他在哥爾斯密藝術學校學習之後,主要致力於銅版畫,創造具有幻覺特點的風景畫和幻想畫.其藝術受到威廉·布萊克及其弟子塞繆爾·帕爾默(1805-1881年)的影響, . 康斯坦·拜爾麥克. (1886-1951年)生於安特衛普,逝於布魯日附近的賈拜克.他在1909年定居弗拉芒表現主義的搖籃萊特姆·聖馬丁以前,曾在布魯日和根特的美術學院學習過.他與塞爾瓦,梵登伯格,德斯邁兄弟都是萊特姆畫派的第二批成員. . 弗朗西斯·畢卡比亞. 原籍西班牙的弗朗西斯·畢卡比亞(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改變著住所、朋友、思想、風格,為一種事業而鬥爭,然後再來反對這種事業,從而爭取一個新的事物 . 加米葉·畢沙羅. (1830-1903年)生於聖托馬斯(當時屬丹麥的安的列斯群島),逝於巴黎.塞尚曾說:"畢沙羅是最接近自然的畫家之一".事實上,他的確為觀察大自然的各種情景,並用無數油畫、水彩、素描和版畫把它記錄下來,而奉獻了一生 . 彼埃·畢維·德·夏凡納. (1824-1898年)生於里昂,逝於巴黎.現在已習慣於不把他列入現代藝術最重要的畫家之中,但在當時,他卻是和最偉大的畫家們一起,遭到沙龍評委會的拒絕,並不被評論家所知 . 帕斯森. (1885-1930)真正的名字是朱裡尤斯·賓卡斯.他生於保加利亞的威登,逝於巴黎.他的父親是個西班牙猶太人,母親是意大利人,他先在維也納上學,然後到慕尼黑,很年青時,便和諷刺報紙《簡練》合作 . 多米尼克·佩羅奈. (1872-1943年)生於波爾多的一個村鎮達朗斯,逝於巴黎.他很晚才從事繪畫,並且把他那藝術工匠的良知,對於準確無誤、精工細作的愛好帶到領域中.他恰好與我們今日對於樸實畫畫家的印象相符 . 約翰·皮波. 1903年生於英國埃普索姆,就學於皇家藝術學校和斯萊德學校.第二次大戰時,他是軍隊畫家,以一系列作品表現遭到轟炸的街道、房屋、建築,特別是地區政府大廈和巴思市政廳被毀的景象 . 坎迪多·波爾蒂納裡. 1903年生於巴西希羅杜斯基.人們會奇怪為什麼巴西的氣候、活力、豐富繁茂的風景竟沒有喚起多少畫家的激情.不過,有一位畫家找到了里約熱內盧黃昏的美,他就是波爾蒂納裡 . 居斯塔夫·摩羅. (1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在當代藝術史上起過短暫的作用.人們承認他在美術學院作為路阿、馬蒂斯、馬爾凱,讓·畢依的老師而立下的功勳 . 弗雷德裡克·巴齊耶. 生於蒙彼利埃,於博納拉普朗德戰役中陣亡.他出身於一個信奉新教的資產階級上流,年到巴黎後不久,便結識了與他年紀相仿的莫奈、雷諾阿、西斯萊. . 思斯特·路德維希·凱爾希納. (1880-1938年)生於阿沙芬堡,逝於達沃斯.在1905年於德累斯頓組織起來,創立橋社運動的年青畫家中,德國畫家凱爾希納是位關鍵人物 .莫依斯·基斯林. (1891-1953年)生於波蘭克拉科夫,逝於薩納裡.他的畫在力求將法國藝術風格結合於自己種族個性方面,相當鮮明地代表了人們所說的"巴黎畫派"的特點 . 歐斯卡爾·珂珂希卡. 是1886年生於波施拉恩的奧地利畫家,他從1904年起在維也納學習繪畫.當時,維也納是奄奄一息的龐大王朝的首都和偉大知識活動的中心.最惹人注目的藝術運動是青春風格派和克里姆特的精美裝飾畫 . 弗朗索瓦·庫普卡. 1871年生於波希姆的奧波奇諾.他從故鄉來到布拉格之後,便到美術學院報了名,但為了維持生活,他不得不去教授宗教課程,並在使用召魂術的一些場合去作通靈者 . 喬治·布拉克. 1882年生於阿讓德依,父親是位油漆建築業的承包商和繪畫愛好者.在他八歲時,他們全家離開巴黎地區,定居勒阿弗爾 . 詹姆斯·恩索. (1860-1949年)在奧斯坦德出生和逝世.除了在布魯塞爾街過一些時候之外,他從未離開自己的故鄉,這便說明他對於一切學派、美學以及同時代的畫家漠不關心 . 安德烈·博丹. 於1895年生於塞納----瓦茲省的梅納西,1911～1915年他在裝飾藝術學校學習,1921年遊歷意大利.對其學業影響最大的是與胡安·格里斯的相識.毫無疑問,他比任何人都更欽佩和理解其教導. . 尤金·布丁. (1824-1898年)生於翁弗勒,死於多維爾.畫面上三分之二是天空,三分之一是被一小條沙灘圍繞的大海,沙灘上閃爍著五光十色的婦女長裙,這就是提到布丁大名時浮現在人們眼前的景象 . 皮埃爾·博納爾. (1867-1947年)生於楓特奈歐羅茲,逝於康奈.在1891年前後,博納爾和他的朋友們彼此以納比*相稱,並被評論家們命名為象徵派或白刊*畫家 . 翁貝託·波丘尼. (1882-1916年)是意大利畫家和雕刻家,生於勒佐的卡拉博爾,逝於索爾特. . 馬賽爾·杜尚. 1887年生於盧昂附近的布蘭維爾.他的父親是位公證人,有六個孩子,其中有四位是著名的藝術家:雅克·維龍是畫家,杜尚·維龍是雕塑家,蘇珊·杜尚和馬塞爾·杜尚也是畫家. . 瑪麗亞·布朗夏爾. (1881～1932年)生於桑坦德,逝於巴黎.她那動盪而複雜的繪畫是否承繼了她父親的西班和她母親半法半波蘭的影響呢?似乎其作品可以部分地由這三個民族來給予解譯 . 拉奧爾·杜飛. (1877-1953年)生於勒阿弗爾,逝於弗卡爾基埃.在14歲時,杜飛是家鄉一家公司的職員.從1892年開始,他每天晚上八點鐘結束自己在巴西咖啡進口公司的工作,去聽市立美術學校的夜課. . 弗朗索瓦·德努瓦耶. 1894年生於蒙託班.當他到了對繪畫感興趣的年齡時,立體主義和野獸主義的革命已經開始了.他不打算贊成某中的任何一方 . 安德烈·德蘭. (1880年生於沙東,1954年逝於加爾什).他聰明好學,受過嚴格的教育,甚至打算報考中央高等工藝製造學校.後來,他突然決定獻身繪畫,與弗拉芒克結為好友.在沙東,他與弗拉芒克共用一間畫室 . 摩里斯·德尼. (1870-1943年)生於格朗維爾,逝於聖日爾曼昂萊.摩里斯·德尼發明了所有的人在每次試圖解釋現代藝術之時都要採用的著名定義:"記住,一幅畫,在成為一匹戰馬,一個裸女或某個小故事之前,主要是一個佈滿著按一定秩序組合的顏色的平面." . 柯 羅. 儘管柯羅稱自己是風景畫家,但他畫的人物肖像也十分出色. 戴珍飾之女 用色獨特,背景單純,筆力集中於人物形象的刻劃 . 包茨·D. 荷蘭畫家生於哈勒姆,1475年5月6日卒於盧萬.可能在哈勒姆受過藝術訓練,又在布魯塞爾學習過.早期作品,如 哀悼耶穌 受到來自R.van der韋登的影響.成熟期作品,注意構圖形式的推敲,趨於冷靜的寫實,同時還顯示其描繪風景特定氣氛的能力. .喬 託.是意大利現實主義繪畫的拓荒者, .馬薩喬. 意大利文藝復興時代畫家.1401年12月21日生於聖喬瓦尼.瓦爾達諾,1428年秋卒於羅馬 . 波提切利.以其秀逸的風格,明麗燦爛 的色彩和流暢輕靈的線條,在文藝復興諸大家中獨樹一幟.但在文藝復興 後,有較長時期西方人士未能對他作出恰當評價 . 魯本斯. 畫家兼外交大臣在歐洲畫壇是絕無僅有的,只有魯本斯具有這方面的才能. . 馬 奈. 法國十九世紀的著名畫家, 印象主義畫派的奠基人,出身於一個家境富裕的資產者家庭. 青年時當過水手,最初師從學院派畫家托馬斯庫蒂爾,五年後,因不滿學院派教學而離去.以後到各地進行美術臨摹和研究前代大師作品 . 卡拉瓦喬. 出生在意大利北部侖巴底省的卡拉瓦喬村.他幼年喪父,家境貧寒.孩提時代在米蘭畫家西蒙 佩特察諾那裡學藝. . 馬列維奇·卡西米爾. 馬列維奇生於基輔逝於列寧格勒.他先是受到後期印象派和野獸派的影響,後來,他又結識了拉里昂諾夫及俄國先鋒派詩人.在他們的幫助之下,他於1915年起草了 至上主義宣言 1911年,他作為方塊J派的一員,在該沙龍展出了一些立體派風格的作品,併成為有其夫人烏達爾卓娃參加的俄國立體派的領袖

柚子愛游泳

作為一個藝術創作者，我認為：藝術家是本源，藝術作品是藝術家延伸創造出來的“產品”，而藝術作品成就了藝術家。

一提到藝術，我們肯定先提到藝術作品，什麼畫賣了多少錢，什麼畫拍出了多少價，作品背後的創作者，如長江之源，沒有源頭，哪有滾滾東逝長江水？

藝術家是藝術作品的本源，毫無疑問！世界有了人，才有了人類眼裡的一切，沒有人，哪有藝術？哪有生活裡的萬物？如數學裡的數字，人代表了1，後邊無窮無盡萬物代表0，藝術家是1，藝術作品是0，一個藝術家，只要勤奮努力地創作，藝術作品源源不斷。

陳莊水墨畫家

我僅是一個民間草根繪畫愛好者，從沒有進過任何藝術院校系統地學習過。要說受過美術教育也就是兩個月素描培訓和二年漫畫刊授班學習。所以對於這個話題我只想談談我個人淺顯直白的理解。我記得有位先哲曾講過"人是社會的總和″!任何藝術形式或藝朮品我想也都離不開人的創作與實踐！因為藝術形式和藝術品都應反映以人為主和與人相關的自然、風光、習俗……所以我認為藝術品不能憑空而來，它應是藝術家運用非凡的才情獨具匠心，而創造出的藝術品來的。是先有藝術家而後才會有藝術品吧！

繪畫小學生蘆培臣

藝術家和藝術，藝術家是本源。

藝術家創造了藝術，也正是藝術家是本源。藝術是本源創作的具有意味的美的形式。

藝術是藝術家開先模仿自然中的美而創作的。這是一種藝術理論。也是值得認可的。

藝術是創造美的，而且是生活，自然，社會，思維美的集中表現。沒有人類之前，是根本沒有所謂的美的。而有了人類之後，事物有了美醜之分，但藝術也不是與人具來的。只能是在人類進化之後，有人在生活中觀察發現到自然，生活，社會，勞動中的美，然後有意識地把他發現的美再現或表現出來，且讓多種美集中表現再現在某種形式上，表現的時間長了，次數多了，於是便創造出某種藝術形式和門類。

比如說詩歌，舞蹈，繪畫等，一開始很初級，是原始的藝術，慢慢向高級進步，以致於達到高峰，發展延續到今天的藝術。藝術家創造了無數奇蹟。藝術家是藝術的本源，自然美社會美思維美是藝術家創作的本源。

藝術和藝術家誰成就了誰？答案是相互成就的。藝術家成就了藝術，藝術成就了藝術家。藝術家一旦創作出了優秀藝術作品，立刻引起欣賞大眾的認可，相互評論傳播，藝術家便成了著名公眾人物。藝術家靠名作成名後，所創作品引起公眾廣泛關注，成為著名藝術家。

因而，藝術家和藝術是相互成就的。(請關注，誠謝)。

關鍵字: 藝術作品 本源 藝術