感謝東方衛視，《我們的歌》春節檔讓我一看再看戀戀不捨。
最後一期在選歌上，大多都是經典老歌，帶給人愉悅心情。
與之相適配的，穿插在歌曲中的"拷貝不走樣"遊戲，也讓人饒有興致，笑得前仰後合。簡直可以說撐起了我整個春節的歡樂。
在這到處鋪天蓋地疫情信息的當下，《我們的歌》舒緩了緊張的神經，帶來了歡樂和放鬆。
就讓我再一次細細回味，《我們的歌》春節檔帶給我深深感觸的幾首作品——
費玉清、周深《南屏晚鐘》
與其說最後一期是辭舊迎新的歌會，毋寧說是小哥費玉清的舞臺告別會。
這期後，費玉清就放下麥克風，過他另一種沒有太多禁忌的生活，這也是小哥新生活的辭舊迎新。
所以，最後一場他在舞臺上的歌唱，無論是他，還是我們觀眾，都特別的珍惜。
這首南屏晚鐘雖然是一首非常老的歌了，不過當年聽到時，就覺得非常有新意，主要緣於它的歌詞。
這首歌的詞作很有意思，有種朦朧詩般的美感，當時年紀小，不懂得詞的意思，但能感受到詞作不一般。
現在想來，就是因為詞作充滿想象力、拋棄直抒胸臆的手法，是用諸多的意象表達了歌者的情愫， "匆匆""森林""南屏鍾""夕陽紅"，每個意象都一語雙關，非常絕妙、無比貼切。
這種婉約的"春秋筆法"，只有我們中國人才能深刻領會。
旋律也是輕快、活潑的，並沒有惆悵和失落，創作者對待愛情的灑脫態度也溢於言表，與詞作完美融合。
費玉清的聲音唱這首歌，"費式"唱腔充分發揮，飽有濃郁的典雅氣質，將這首經典老歌的神韻酣暢淋漓地表達了出來。
和周深的合唱亦帶來驚喜。
周深唱這首歌時，別有現代味道，但又和費玉清的聲音搭配協調，"神輔助"的稱號並非浪得虛名。
很慶幸聽到了這麼美的一首《南屏晚鐘》，像把塵封了多年的寶貝，又拿出來觀摩欣賞了一遍。心裡無比愉悅與滿足。
周深《水形物語》
這首歌曲是奧斯卡獲獎影片《水形物語》的插曲，導演吉爾莫·德爾·託羅給大家帶來一個人與水怪戀愛的故事，匪夷所思卻非常的打動人。
周深再次唱起這首歌時，我又回味起這部精彩的電影。
有時人與人之間的距離，比人與獸之間的距離還要遙遠，有了愛才會有善意，才會有和平。
這首歌唱得很軟、很甜、很美，就像水一樣，輕輕柔柔滌盪進你的身體裡。
愛是水做的你，每當我想起，溫暖身體，緊緊地相偎依；
愛是永恆的你，另一個自己，不用言語說明，就隨你去。
愛就像水一樣，有著萬千形態，有著各種變化，也許你觸摸不到它，也許你把握不住它，但只要你能夠發現它，包容它，它會溫柔的包圍你......
這首《水形物語》美得如詩如畫，周深演繹得絲絲入扣、動人心魄，讓人回到被電影感動的瞬間，內心無比的溫柔起來。
阿雲嘎《蔓延》
這首《蔓延》好像專為阿雲嘎而創，細膩中有空間感、大氣中有情感流動，歌聲中有畫面感，有一種語言無法形容的美。
複雜的節拍、變化多端的曲調，卻讓阿雲嘎駕馭得行雲流水。
比較"大"的歌往往很容易唱得空洞缺乏情感，可是聽阿雲嘎唱《蔓延》，他就是讓你能聽出歌曲的情感，每一句都那麼的耐人尋味。
主歌低音部分，娓娓道來；到了副歌，美妙的音色一下渲染開，彷彿蓓蕾綻放——歌聲中的情感奔放而出。
這首歌曲的旋律非常優美，值得反覆回味，但也實在不好拿捏，這是在複雜的節拍中，展開的最真摯的情意。
這種高難度的"複雜之美"的歌曲，或許只有阿雲嘎才能帶給我們，而且唱得這樣穩、這樣迷人，這樣真摯感人。
費玉清《朋友一個》
這是費玉清告別歌壇送給歌迷朋友的歌。
唱得很真摯，將他把對歌迷朋友的感情都傾注其中。
作為藝人，觀眾就是衣食父母，同時觀眾又是懂他的朋友。所謂"知音"就是如此吧，我將我的心聲唱出，你能夠感知到。
《朋友一個》，歌詞就是他說給觀眾的話，旋律就是他要表達的情，他唱得依依不捨又平靜灑脫。
有人說被誤解是表達者的宿命。
其實對於任何一個表達者，他的使命也就是表達出他的情感和思想，我們接收者，卻因不同的人、不同的心路歷程，有了自己不同的解讀。
一千個人心中有一千個哈姆雷特。一首歌也有千千萬萬個不同的和聲。每個人心中的品味都有不同。
依此看，被誤解又有什麼關係，只要給聽眾帶去他想要的，就已足夠。
感謝費玉清，帶給了我們那麼多美妙的歌聲，讓我們的生命旅程更加的豐盛。
這是《我們的歌》的最後一期了，我對《我們的歌》的解析也告一段落。
非常的不捨。
我們跟隨著《我們的歌》度過了一個寒冷卻飽含溫情的冬天，也在新型肺炎的焦慮中，因為《我們的歌》的陪伴，緩解了緊張感。
隨著我們的歌，我們尋找著青春樣，我們經歷了各種音樂的美好體驗，和隨之帶來的回憶，這種對感官和心理上給予的激情和感動，也會在未來的歲月中提煉出詩意。
讓我們期待來年《我們的歌》，帶給我們更多感動和美好回憶。
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