小西門日雨夜
要說陳凱歌拍攝的大片為什麼離不了日本人，先看陳凱歌導演個人的經歷和背景上面做個分析吧。
陳凱歌畢業於北京電影學院，在1984年執導影片《黃土地》厄爾榮獲了第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎，1993年拍攝了讓他聲名大噪的電影《霸王別姬》，並一舉斬獲了華語影壇的第一座戛納國際電影節金棕櫚獎，此片還獲得美國電影金球獎最佳外語片和英國電影學院獎最佳外語片等相當多的國內外大獎。1999年的時候又拍了《荊軻刺秦王》及之後的古裝戲《蝶舞天涯》。2008年拍攝了傳記影片《梅蘭芳》，後期的電影還有《趙氏孤兒》，《搜索》，《道士下山》，《妖貓傳》等。
而他與日本人的緣分很早了，2005年的時候，他拍攝的電影《無極》，就是陳凱歌集結了中日韓三國明星聯合打造的電影大作，之後在2013年，他本人獲邀作為評審團的主席參加了第26屆東京國際電影節。
《妖貓傳》是由日本作家夢枕貘的魔幻系列小說《沙門空海之大唐鬼宴》改編的一部奇幻電影，這部電影的故事背景發生在盛唐時期，一個癲瘋痴狂的詩人白樂天和一位仰慕大唐風姿的僧人空海在長安相遇了，但是後期兩人卻在無意之中揭開了一段跨越三十年的驚天秘密，而這個秘密還涉及到了王朝興衰的驚天之秘。隨著故事的發展，不同身份的人物逐漸的登場，而在這繁華絢爛的大唐盛世背後卻隱藏著時代的背後的真相與隱痛，而一個被歷史紛亂掩蓋的真相也隨著故事的進行而逐漸浮出了水面。
他的原作者是日本作家夢枕貘的恐怖小說《沙門空海之大唐鬼宴》，夢枕貘的本名是米山峰夫，是日本的一位知名作家，也被譽為“日本魔幻小說超級霸主”。
在之前就是看《霸王別姬》，在1995年的時候，陳凱歌憑藉他的成名作《霸王別姬》一舉斬獲了第八屆東京國際電影節的最佳導演獎，而且《霸王別姬》還獲得了這屆電影節的最佳影片和最佳男主角兩項大獎，這些獎項讓他在日本一舉成名，受到了日本影屆的認可。因而在日本影壇上，陳凱歌朝向認可自己的地方發展也是有一定道理的，此外的2008年他還拿下了第21屆東京電影節黑澤明獎，並且在2013年的時候還擔任了日本東京電影節評委會主席。所以他的電影很多日本元素也是可想而知的。
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這個需要從唐朝文化和日本文化的淵源說起，眾所周知的是，中國唐朝時期的文化，對日本影響頗深，無論是日本的傳統衣著、建築風格、飲茶習慣還是漢字的使用，都明顯有唐朝時期的影子！
日本在學習唐朝文化的同時，又會加入自己的理解，再加上日本對這方面文化的傳承比較完整，這就導致日本的建築師和服裝設計師，精通於中國古代尤其是唐朝風格，甚至比國內的一些大師水平要高。而陳凱歌的有些作品喜歡再現盛唐的境況，比如《無極》，雖然沒有交代具體的年代，但從建築風格和人物衣著可以明顯看出唐朝的影子
再比如最典型的《妖貓傳》，就是想讓唐朝的盛況再現大熒幕！現有的條件下如果想做到最好，必須聘請日本的建築設計師和服裝師，這是個我們必須面對的現實，當年張藝謀導演北京奧運會的開幕式，聘請的服裝顧問就是日本人！並不是說中國人做不出古代的衣物，根據古文獻的記載，很容易就能從樣式上仿製出來，但是要放到大熒幕上，必須進行藝術的加工，符合時代又不突兀，日本人在這方面是有優勢的，畢竟我們在電影方面起步比較晚。所以陳凱歌為了整部電影的效果，最好的方法就是和日本電影公司合作，這樣也就不可避免的要找日本演員。
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在電影平頭哥看來，主要有下面幾個原因。
一，時代影響
陳凱歌出生於1952年，1972年，他20歲的時候中日建交，當年日本影視劇可以說影響了太多的人。
日本影視劇《血凝》，《追捕》，《七武士》，《羅生門》。。。
日本導演黑澤明，小林正樹。。。
日本演員高倉健，山口百惠。。。
日本貨冰箱，洗衣機，電視，照相機。。。
中日蜜月期一直持續到90年代，在這期間成長起來的陳凱歌自然深受日本文化的影響。
不說陳凱歌，當年成龍，周星馳，beyond，鄧麗君等等明星都受到日本市場的熱捧。
二，日本資本的原因
陳凱歌自從1993《霸王別姬》一戰成名後，就深受日本市場追捧。
在1995年第八屆東京電影節上《霸王別姬》斬獲最佳影片，最佳導演，最佳男主（張國榮）三項大獎。
1998年陳凱歌拍《荊軻刺秦王》，劇本竟然是日本漫畫家皇名月的同名漫畫（又名始皇帝暗殺）。
2002年執導的《呂布和貂蟬》，劇本也是改編自日本漫畫《蒼天航路》。
2005年，《無極》上映，有日本演員真田廣之出演，有日本投資。
2008年，陳凱歌榮獲第21屆東京電影節黑澤明獎。
2013年，陳凱歌擔任日本東京電影節評委會主席。
2017年，陳凱歌《妖貓傳》，劇本來自日本作者夢枕貘的恐怖小說《沙門空海之大唐鬼宴》
看，陳凱歌幾乎所有的大製作影片，獲獎影片都和日本有深關係，他當然離不開日本了。
還能說什麼呢？
電影平頭哥
很簡單，我用一句話來概括，一種力不從心的野心。
陳凱歌是怎麼發家的？無非一部霸王別姬，帶給他的真是高起點，他在日本也獲得了很多的殊榮。
不過，他忘了，民族的才是世界的，一位學習日本的反而失去了自己的特色，看他的無極，呂布與貂蟬，妖貓傳都非常尷尬。
霓虹國是一個神奇的國度，陳凱歌為什麼選擇日本漫畫改變的電影，或者是接受日本投資拍攝的電影。原因無他，能省很多力，拍攝一部電影需要標新立異，在國產電影高度同質化的時候，拍一個另一個視角看問題的電影，就能立竿見影的現實水平。
日本人的視角看三國時代的呂布與貂蟬，看大唐盛世的妖貓傳
，看荊軻刺秦王這些，都是獨闢蹊徑，跟國人的觀念比較起來，言之成理又完全是耳目一新。所以這個時候拿來主義是最適合的，從外面拿過來，咱們中國的觀眾就覺得見解獨特，裝的很高深。脫胎於日本文化的電影，在輸出於日本市場，他們那裡的觀眾看起來也不彆扭，兩邊的利益都能摘，何樂而不為？
那就是日本高度接受西方文化，所以整個觀點都是西方的觀點，包括你聽日本的小資音樂，還有日本的電影，甚至是日本的小說，拿到西方市場一點不適應感都沒有，完全是同一個價值觀。陳凱歌還是有野心的，他還想把自己的電影，遠銷於歐美市場。畢竟張藝謀的英雄做到了，我陳凱歌當然也要做到，以日本的文化，當然也可以說西方的文化視角，改變的中國歷史故事，為遠銷歐美市場，超越張藝謀的英雄鑑定了其基礎，畢竟陳凱歌號稱這部妖貓傳的投資有10億，他當然有在歐美市場立足的野心。
可惜的是，妖貓傳這部電影真心一般，又要立足中國文化，又根據日本視角，你都沒在日本生活過，怎麼能理解他們眼中的世界，所以陳凱歌在霸王別姬以後的作品相當尷尬，有點兩頭出力，兩頭不討好的無奈。只能說一句，理想很飽滿，現實很骨感。
最熱門
談起近幾年的陳凱歌真的有了很大的改變，不僅電影題材越來越廣泛，而且多次把演員選在了日本。我也實在有些好奇，陳導為什麼屢屢把主角的目光投向日本呢？
無論是之前的《無極》還是今年的《妖貓傳》，日本製作團隊都參與其中。陳凱歌喜歡在展現中國傳統文化的同時也會摻雜一些日本文化的影子。
例如《妖貓傳》裡，楊貴妃所代表的唐朝文化主旋律裡，陳導也把大量的鏡頭給了日本主演上，甚至戲份和黃軒的一半一半，竟也毫無違和感。
陳凱歌的電影裡一直提倡“兼容大氣”，和日本人合作也已不是第一次，陳導這麼安排自有他的道理。
況且陳導自因為《霸王別姬》成名後，在日本也是斬獲了“三大最佳”的最高獎項，深受日本人民的喜愛和支持，此後便和日本有了不可分割的關係。
日本人這麼看重他，這麼做恐怕也是一種回報，所以以後在陳導的電影裡多次看到日本人的影子也就不足為怪了。
在陳凱歌眼裡，日本文化發源於中國文化，自然有很多相同之處。就像《妖貓傳》本身就改編自日本的著作，裡面有他最想表達的東西，也算是一種巧合吧。
除此之外，陳凱歌近幾年的電影逐漸形成了半商業半文化的狀態，即使準備要轉型拍商業片，同時還要拿傳統文化掙扎一番。
有合作就是利益，日本作為具有較好資本的投資方，彼此合作也是互利的事情，陳導又不是傻子。
就拿《妖貓傳》來說，雖然耗資不少引來人們的質疑和各種不看好，但是整部的畫面感真的很強，包括敘事節奏也很吸引，評分雖然不太高，但在豆瓣裡也算是一部中上質量的作品。
獨狼映畫
這個其實沒那麼多事，因為霸王別姬，陳凱歌在日本有一定的好評，所以幾部電影都能拉來日本的投資，錢給你，當然演員就得用投資商的推薦了，很正常。陳凱歌有些年也是被黑的很慘的導演，比如國籍，人家是中國籍（可能有綠卡），網上現在已經給人家定論成美國籍了。再比如無極，現在看絕沒有那麼差，而且片子還未下映，用人家的畫面制一個饅頭的血案，也就是當時的環境，現在這麼幹分分鐘吃官司。陳凱歌不光是霸王別姬，他有幾部影片是非常不錯的，黃土地，和你在一起，梅蘭芳，尤其是刺秦，我感覺是一部很被低估的影片。曾經是與國師雙峰並起的存在，現在說實話混得不怎麼好。某個時間段，港臺那些名導終於知道不能廣收著港臺這樣的小市場了，他們大舉北上之時，包括國師，包括陳凱歌等大陸名道在網絡媒體上遭到狂風暴雨般的攻擊。 嘿，我這是陰謀論，各位可千萬別當真。
給我犯傻吧
無極有韓國演員吧，《貓妖傳》是改編日本劇本《沙門空海》，還有日本資金，用些日本演員很正常。好萊塢大片不是也常常出現幾個亞洲面孔麼！
悟空生活
不太清楚陳凱歌為什麼喜歡用日本演員，或許他覺得別出心裁一點能夠更受觀眾歡迎吧！但是妖貓傳我看著還行吧，唯一接受不了就是有點偶像劇的套路，全影片只要是個男的，沒有不喜歡楊玉環的，縱使楊玉環千般好萬般美，難道男的就沒有別的眼光嗎？其他還可以，佈景、演員都挺好的
娛樂纖妹
這個和國際化市場有關，如果影片去日本上映那一定找一些日本演員容易獲取市場的好感。還有雖然很多電影你看不到日本人，但幕後音樂，攝影，美術方面還是日本人。這些方面日本比我們強不少。
