普遍來講，大家對候鳥的印象就是“四處奔波，尋找適於棲息之地”。殊不知人生路上，我們自己又何嘗不是呢？
候鳥
Migratory Bird
電影《候鳥》（2001）算是一部老片子了，由劉若英、黃品源、歸亞蕾等主演、丁亞民導演完成。初看這部片子，會覺得它有很多情節或理念上的安排都很像是李安的《喜宴》——畢竟在《喜宴》（1993）之後，借鑑或受其影響也在情理之中。
然而仔細回味便會發覺：其實不然。
方寧（劉若英 飾）和丈夫郭文亮（黃品源 飾）帶著5歲的兒子移民到了加拿大。為了負擔生活費用以及房子的貸款，兩人只好分居兩地，方寧留在加拿大，丈夫郭文亮則由於生意的安排，只好在大陸和加拿大之間兩邊跑。於是，這就帶出了一個問題：身體和精神的需要。
幾乎所有人都能意識到的問題便是：夫妻倆長期分居，最先想要出軌的就是身體，《候鳥》則主要探討了性這個問題。不只侷限於年輕夫妻，也輻射到了老年夫妻以及戀愛中的年輕人身上。
人物關係網是這麼鋪開的：方寧的父母怕方寧母子兩個在加拿大無聊又沒人照顧，專程搭飛機從臺灣來到這裡。很快，女婿郭文亮也回來，一家人得以團聚。與此同時，整個大房子裡還住著兩個長期接受西方文化的叛逆的年輕人，傑森和喬安。
俗話說，家家有本難唸的經。在三對人物關係裡——方寧和郭文亮，方寧的父母，傑森和喬安，則每一對都有其不能向旁人透露出的感受和難題。並且，都圍繞著夫妻關係以及性而展開。
方寧和郭文亮長期分居兩地，自然難能滿足對方在身體上的需要。因此可想而知，每次兩人相聚都會是怎樣的情景。但這次，夫妻之間出現了一點問題。首先是郭文亮的隱私部位發炎，引起妻子方寧的懷疑；再就是兩者各自遭遇的情感困擾——方寧在丈夫的口袋裡發現了一隻口紅，不知所措之時一名叫做西恩（邁克爾·泰恩 飾）的外國男人正試探著接近她，方寧逐漸放下戒備。而與一名美貌女子的多次偶遇，郭文亮漸漸受不住其誘惑，差點做出背叛方寧的事。
來到加拿大以後，方寧的父母言語不通，環境不熟，因而百無聊賴。為了打法無聊的時間，方寧的父親（嶽華 飾）在公園裡辦起了太極班，與一位男子的“親密”舉動引發了妻子陳母（歸亞蕾 飾）對他的懷疑，而這又觸發了她一連串的猜疑：她從以前就開始懷疑丈夫有不同於常人的性取向，這回來到加拿大，他可算是放飛自我了。許是出於報復心理，她和一位同是異鄉人的男子發生關係，而後向丈夫提出離婚。
至於傑森和喬安，兩人則剛好屬於青春期內荷爾蒙勃發的時候，由相互看不慣到互有好感，再到被大人們懷疑發生關係直到被迫分別，他們共同經歷了初次認識感情和性的階段。
這就是影片情節安排緊湊的好處了，很容易共同指向同一個問題。《候鳥》聚焦於老中青三代人的婚戀，關注了他們的性與婚姻。
年輕的方寧和喬安分居兩地，雖都較難解決需求，但還在主觀忍耐。這被兩人視為愛對方的表現。但問題也很容易出現：一旦其中一方受不住壁壘，夫妻之情便會很快崩塌。影片中，好在兩人及時懸崖勒馬，挽救了這段本來就很圓滿的婚姻。
但在方寧父母那裡，則顯然有更深的問題。陳母多年以來都在懷疑丈夫的取向，直至來到加拿大、目睹了眼前的畫面才敢確定這一猜測，以至於撒潑打諢，首先在身體上出軌並提出離婚。其實作為局外人，我們觀眾可以看出，這對老夫妻之間只是缺少交流的時刻，才滋養了無數猜忌和負面情緒。
而這又揭開了夫妻關係中一個“處世”哲學：就好像很多夫妻都各自會有私房錢一樣，夫妻之間也各自會有試圖隱瞞對方的事情——這是一片不言自明的灰色地帶，一片可供呼吸的天地。
將之投射到影片中，則是儘管夫妻雙方都有懷疑伴侶的時候，但一般不會說出口。因為大家都知道，對於婚姻，對於伴侶，多點寬容和信任會是保持夫妻關係長久之道。
影片挺有意思的一點是，在主要故事的敘述線之外，穿插進了對人們的採訪。當然，採訪主要還是針對大家對性的看法，不一而足。即便是在據此近20年後的今天，這許多種想法於我們也並不陌生，甚至成為很多人踐行此道的標杆。
李安的《喜宴》主要還是聚焦於文化和觀念上的差異，但《候鳥》則細化到了處理夫妻關係中的問題上來。維度不同，比較便沒有意義。雖然片中有許多比較明顯的不足，但能說好這麼一個問題，也實在是見功底。畢竟本片編劇是臺灣大牌王蕙玲，將人物寫得細膩又生動，已經足夠肯定了。
陳母在片尾說，每個人都有一個寂寞的身體。仔細想想，還不夠，除了寂寞的身體，還有一顆孤獨的心呢。正是這顆孤獨的心，將我們變成了候鳥，終其一生都在尋找心的棲息之地。
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