本文作者：安安，國家二級心理諮詢師，中學教師，浙江大學博士在讀
一直想寫點關於這部片子的東西。隔了好久才動筆。
我想看看，經歷了時間之後，還能留下的是什麼。
縱觀整部片子，無論是腳本的設計還是情節的推進都乾淨而利落，卻又啟人深思。
彷彿打開一個很小的口子，卻能從中看到世界的全貌。
正可謂其大無外，其小無內。
是人物，串起了精妙的故事。故事中，明顯的是黑色幽默，暗藏的是對人性的思考和追問。
最動人的，永遠是人本身。人是能引發漣漪的，促發了經典電影的誕生，也觸動了文化的震盪和重構。
電影中的角色都是生活中的小人物，但小人物也活出了大世界。
如果單單從事件本身來看，這個片子彷彿有頭無尾。
但事件只是導火索，導演是想讓我們看到人物的內心，這才是始終能在黑夜中閃著幽光的東西，照亮著古往今來的人。
一眼看穿的東西從來不太可靠，正如越膚淺的作品，其生命力倏而即逝。
而精神層面的意涵雖難以言說，卻足夠動人心絃。以下三個人物，使整部作品鮮活而有力。
1.米爾德雷德——剛性和柔性
首先印刻在腦海中的，是一個絕望並美麗著的母親——米爾德雷德，是她豎起了三塊廣告牌。
起因是她想為自己慘遭姦殺的女兒討個說法。
米爾有一雙兒女，都處於青少年時期。那天，女兒安吉拉在臨出門前與母親米爾發生了口頭上的小爭執，並丟下一句話：我真希望自己出門能被人強姦。
母親則隨口應和了一句祝你願望成真之類的話。結果一句成讖。
後來，母親得知了女兒的死因，她的憤怒來自於警方辦案的不得力，更來自於自己深深的愧疚。
米爾德雷德的目的只有一個——查明真兇。
米爾遇到了很多的困難，作出了很多的努力，但案件一直沒有進展。
她除了豎起廣告牌之外，沒有他法。沒有人願意被推到風口浪尖上，事態的走向讓她不得不站出來並選擇勇敢。
這讓我聯想到《我不是潘金蓮》，同樣有種反諷的味道。
潘金蓮是被上訪，而米爾也被“立牌坊”，當然，這個牌坊被人附加了很多標籤。比如，暴力、偏執等。
這個角色看起來只有剛性的部分，但所有的剛性其實依附於柔性。
米爾的內心圖景究竟是什麼？印象比較深的是兩個場景，這兩個場景有個共同點，米爾都是一個人待著。
一是米爾在女兒被燒屍處獨自待著，自己也在掙扎著要不要繼續抗爭下去。
這時候出現一隻小鹿。話說國外的動物保護做的比較好，有動物走動於人跡中是很正常的。
而在那個點出現的那隻鹿就不同尋常了，這是有靈性的鹿給了米爾很多力量和勇氣。
第二個情節就是米爾的廣告牌被燒。連她的兒子都勸她放棄，不要再抗爭。
米爾清晨起來，看著自己的兔子拖鞋並給兩隻兔子配音的場景。
這反映了她內心真實的活動，在堅持和放棄之間，她選擇了前者。
哪怕鋌而走險，她也無法說服自己妥協。
於是，她燒了警察局。引發了整部電影最精彩的部分。
剛性與柔性混合於米爾之身，只不過她不輕易展現她的柔情。
2.迪克森——卑鄙與善良
個人認為，迪克森和米爾是這部片子中相互制衡的兩極，而原警長威洛比是兩級中的橋樑。
在片子的前半部分，迪克森是非常不討喜的。
作為一名警探，他真是很好地解釋了什麼是不務正業和五毒俱全。
按佛家的話來說，這個人的業障很重。
且不說走路怪異的姿勢，怨天尤人的調調，單看在前任警長威洛比悲慘離世後他在人前人後的表情對比，可謂渣到極點。
導演似乎還不過癮，讓他衝到二樓，直接把廣告經理人猛揍一頓扔下樓。
這個場景的設置讓所有觀影者都對這個傢伙忍無可忍。
其實，這是一個悲劇人物。迪克森雖然還活著，可是他的精神生命幾近死去。
他的渣來自於很多壓抑和憤懣。
首先，他是一個巨嬰。成年已久還和老母一起生活，動輒就把媽媽說的話放在嘴邊，這說明了他的心理還不成熟，他不能為自己的所作所為承擔責任；
其二，他在小鎮上沒有真正的朋友，內心一直很孤獨。所以，看似放浪不羈的外表掩藏不住內心的脆弱。在看到他渣到極點的時候，我知道這個人物一定有戲。
果然，一切轉變在警局的那場火中。米爾先後三次向警局投擲了燃燒瓶，而當時迪克森正在讀前任警長留給他的信。
當他讀到警長對自己寄於的真誠希望和祝福時，他第一次感受到被人看見的滋味，以致於全然不知身後發生的一切，包括火光，包括米爾打來的電話，包括火苗燃燒起來的熱度。可謂渾然忘我達真境。
直到第三隻燃燒瓶直中他所在的房間，他才意識到自己被困火海。
他逃出火海時，懷裡還裹著安吉拉的卷宗。
這一刻，他已經完成了轉變。幾近消亡的精神生命再次復甦，雖然半邊臉被燒燬，但他完成了對自我的救贖。
有個細節是，當他面容近毀，裹著滿臉紗布。在醫院接受治療時，之前被他扔下樓的廣告商小哥，給他遞來一杯橙汁。
迪克森受到了極大的震動。他坦誠自己就是傷害對方的人。小哥的表情從驚愕，氣憤轉向平靜，他原諒了迪克森。迪克森也從這樣的善意中得到了滋養。
電影的魅力就在於準確把握人物的不確定性和自由度，好的電影不把人拍死，能為觀影者呈現出多種視角來引發對情節和人物的思考。
後來，迪克森開始為自己活。開始走上獨立自主的生命之旅。
雖然此時的他已經失去了警徽，那又怎樣呢？一個人真正做自己想做的事，是不設限的。這又是一層反諷。
他在酒吧觀察到重要線索，並通過打架機智地提取了嫌疑人的血液。從細節處展現了司法從業者的專業；
他離開他的老媽，邀請原先的仇敵米爾一起尋找真兇。
而且，隨著內心的轉化，迪克森的容貌彷彿也變得柔和而好看了。洛克威爾真是演技炸裂，如同飾演米爾的麥克多蒙德一樣，足以擄獲觀眾的心。
這個角色遊離於卑鄙和善良之間，極大的反差塑造了豐富的人物形象。
因此，迪克森讓我們看到，觀察一個人不能停留在某個時間點和某個局部，不然就會錯過許多東西。
3. 威洛比——無力和有力
威洛比屬於電影中典型的正面人物，但他的故事也同樣精彩。
威洛比是個好警長，為人正直，工作勤勉。
所以，當米爾的廣告牌豎起來時，鎮上的街坊幾乎都對米爾口誅筆伐。
既便如此，警長還是承受了不少的壓力。因為，他的內心也是希望破案的，屬於有心無力之類。
就在此時，他的身體出現了問題。他被診斷為癌症晚期，連自己的生命都處在危險的邊緣，破案就更顯得渺茫。
這一切顯出某種無力感。尤其在威洛比與米爾的對話中，威洛比突然的噴血讓米爾驚詫不已，也將米爾難得的柔性表現了出來。
無力的威洛比在生命的最後時刻，他仍然恪守著自己的信念，甚至匿名出錢讓廣告牌繼續佇立在曠野。
此時，他已經不再在乎所謂的名譽。無力走向了有力。
威洛比罹患癌症，死是遲早的事。他看起來如此平靜，安排了和家人共同度過的一天，然後以震撼的方式離場，他主動退出了這個世界。
他不能選擇生病，但可以選擇死亡。威洛比用一把槍結束了自己，在自家的馬廄中。
臨死之前，他給三個人寫了信。這三個人分別是他的妻子，他的下屬迪克森和米爾。
不知海明威在臨死前有沒有做過相似的事情。
這樣的人，並不是懦夫，是真正的強者。威洛比在死亡中重新詮釋了生之真義。
如同前文所說，威洛比這一角色很好地銜接了處於兩極的米爾和迪克森。
而威洛比之死，又將之前的格局打破。原先制衡的兩極離開原先的位置，由固定的僵化感走向靈活感。
所以，威洛比的死是一個引子，展開了更多潛藏的東西，也為續集的拍攝埋下了伏筆。
最後，再來談一談火。以禪宗的觀點看，火作為構成生命本體的四大元素之一，它與地、水、風一樣，具有源初的生命力，同時也具備毀滅性的力量。
電影從火切入，分別反映了火的三個層次。
第一層的火，是觸發事件起因的火。那場火，燒掉了安吉拉的屍體，也燒出了母親米爾的悲傷和痛苦，繼而是憤怒。
憤怒，帶著無限的攻擊性，表達著人的力量。人在個體受到侵犯時所表現出來的生命力就是攻擊性，失掉了攻擊性的老好人是死掉的人。因此，這場火探討的是人的本我。
第二場火，燒掉了廣告牌。這場火使人物的性格表現更有張力，事情也因為這場火到了不得不解決的地步，這場火反映了人的自我。
第三場火，就是米爾點燃的那場火。它引發了迪克森的重生，原本的狹隘被燒掉，人性之光輝在火光中重生。這彰顯了人的超我。
火本身就是突破二元對立的東西，人在顛倒妄想中，痛苦在慾望之火，轉化於存在之火，重生於生命之火。在絕境涅槃中，看到了生命的意義。
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