1.建立旋律聽覺
音樂作品中，旋律是核心。學生在學習演奏時，如何彈奏旋律至關重要。一定要時刻聽到自己彈奏的聲音，對自己所彈奏旋律的聲音、情感，要做到在心中有數的基礎上，在聽覺的控制下進行。
注意聽完整的旋律線條。必須準確地劃分旋律的句讀。彈奏時要細心地聽旋律的每一個音，注意樂句上的換氣(呼吸)，形成有邏輯的音樂句讀，切勿讓不必要的重音切斷旋律線。鋼琴作品中的旋律常常還有其自身的特點，如果不清楚這些特點，也常常會使旋律支離破碎。
A.旋律插入填充織體。鋼琴作品中(尤其是多聲部音樂)，在旋律的長音或節奏的空隙作織體的填充是十分常見的，演奏時一定要注意聽長音和被隔離開的旋律音之間的聯繫，不能讓這些填充織體間斷旋律線條。
B.旋律隱藏在織體中(隱伏旋律)。這種旋律容易被忽視或被織體覆蓋，演奏時一定要聽到旋律的每一個音，控制好旋律與織體之間的層次關係。
C.旋律由左右手分開演奏。在鋼琴作品中，常見的旋律由左右手分擔。演奏時，左右手一定要協調，力量銜接要自然均勻，細心地聽完整的旋律線條。要使旋律演奏完整、流暢，猶如單手演奏一樣。
D.和聲性旋律。和聲性旋律容易被和聲覆蓋，尤其是當旋律在中間或低音聲部時，要小心地聽到並彈出每一個旋律音，保持旋律的突出和完整。
E.由幾個短小動機或模進音組成的旋律。演奏時要聽動機及模進音組之間的聯繫。特別是一些慢速、多長音、多休止的段落中，彈奏時要特別注意旋律長音的延續，使旋律休止音斷意不斷，使旋律始終不懈地保持其內在的緊張度。
注意聽流暢的旋律線條。在聽到完整旋律線條的基礎上，演奏時還要注意傾聽旋律的流暢性。特別是演奏以某種特定技巧出現的旋律時，不能因技巧的難度而影響旋律進行的流暢性。如手較小的人在彈八度旋律及和聲性旋律時，一定要克服困難，保持旋律線條的突出和流暢。另外，任何樂句的旋律在進行時都有其自身的走向和方向點，都有起始音、高低音和收束音，要求學生演奏時一定要自然、合理、準確、有傾向性地走向這個點，完成每一句流暢的旋律線條。
注意聽旋律的表情。演奏時，首先要從樂曲的內容出發，仔細研究旋律的性格、情緒、語氣及韻味。分清樂句的始與收、起與伏及樂句之間的起、承、轉、合等客觀存在的內在規律。例如每個樂句都有其自然而普遍的傾向，就像卡薩爾斯說的呈“橄欖形”，如鋼琴家傅聰所說的“往中間走”。同時，還應特別注意句尾的收束。在演奏這些旋律時，必須要求學生用聽覺仔細地去檢驗所彈奏出來的聲音是否符合為作品所安排設計的音響。
2.復調聽覺的培養
鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲、復調、織體。無論彈奏主調音樂還是復調音樂，都需要有很清晰的聲部聽覺。復調作品中，其聲部關係更為複雜，各聲部在其音響空間的距離內在相互吸引和互相排斥中起作用。在音樂進行過程中，要注意各聲部的旋律要求，在音響平衡的基礎上保持各自的明確和自然的流暢，是十分重要的。如過分強調某一聲部，就會喪失其他聲部，因此，要做到準確地控制好復調作品中各聲部之間音響的平衡、流暢、細膩，必須要有良好的音樂聽覺。要求能夠時刻聽清每個聲部，在聽覺的監督下控制每個聲部的彈奏。
另外，當彈奏幾個聲部在同一音區之間交替進行的旋律時，則必須靠聽覺控制好各聲部之間的音色、力度上的變化，使各聲部間有所區別。演奏復調音樂時還應注意以下幾點：
(1)分清各聲部獨立的旋律線條。復調作品中，各聲部都是獨立的旋律線條。學習時首先要分析作品，瞭解各聲部旋律的走向。演奏中必須仔細認真地傾聽每個聲部的旋律進行和旋律表情。應該先分手、分聲部練習，各聲部都明確和熟練後，再將各聲部疊加一起練習。必須處理好旋律聲部之間的關係，使每個聲部都保持好各自的獨立性。
(2)注意聽各聲部完整的旋律線條。演奏復調作品中的長音和休止符時，一定要注意傾聽它與前後音之間的關係。必須保證其聲部進行的連貫流暢和完整，不要讓長音旋律中的對位聲部切斷該旋律的線條，致使幾個聲部混成一個聲部。
(3)注意聽清各旋律聲部的對話。復調作品的特點還在於各聲部之間常常是互相呼應的，如賦格曲中主體在各個聲部中的前後對應關係，以及主題與對題之間的呼應關係等等。演奏時一定要將各聲部之間對話的語氣、情緒等意圖表現出來。總之，仔細地聆聽，細膩地演奏，處理好各聲部的句法關係和聲部層次關係，對演奏復調作品是非常重要的。
閱讀更多 音樂共享頻道 的文章
