被譽為二十世紀最後的巨匠，繼承傳統融合現代的具象繪畫大師

巴爾蒂斯是20世紀偉大的具象畫大師。他從大量臨摹文藝復興時期的大師的作品,汲取古典精神,研習繪畫技巧。他固守具象,維護傳統,拒絕潮流,在漫長的藝術道路上不斷錘鍊寫實技法,在具象繪畫領域,做出了巨大的貢獻。

具象繪畫大師巴爾蒂斯,被譽為“二十世紀最後的巨匠”,他在現代藝術的潮流中逆向學習,繼承傳統古典繪畫技法,融合現代抽象元素,形成的戲劇性繪畫風格,不同於西方文藝復興以來的傳統繪畫藝術,具有新時代的特點。巴爾蒂斯的繪畫藝術自被介紹進入中國便引起學界關注,對他的研究持續進行著。筆者在文獻研讀中發現,其作品被不少學者描述為:呈現了一種戲劇性。

此“戲劇性”效果並不只在一幅或幾幅作品中出現,而是一種整體上呈現的面貌。二十世紀法國最為重要的畫家之一巴爾蒂斯,是具象繪畫藝術的集大成者,其作品風格融傳統與現代、東方與西方繪畫藝術於一身,形成了一種既獨立於西方傳統繪畫藝術,又具有東方繪畫藝術特點的繪畫風格。

巴爾蒂斯是一個情感豐富的畫家,這與他豐富而波折的人生經歷有著最直接的關係。家庭生活、愛情、藝術大師以及東西方文化藝術等等,這些因素都是致使巴爾蒂斯油畫藝術作品情感形成的關鍵。對於一個藝術家來說,什麼樣的人生經歷就會呈現出什麼樣的藝術風格的作品,因為藝術來源於生活。只有經歷不同的人生才能創作出不同風格形式的藝術作品,也只有豐富的人生經歷才能形成豐富的情感,才能創作出情感豐富的藝術作品。

在巴爾蒂斯的油畫藝術作品裡,我們總能看到他筆下的少女透露出半夢半醒的“性”的意味,有人說巴爾蒂斯是一個“戀童癖”,也有人說巴爾蒂斯是一個“青春期少女變態畫家”而我認為巴爾蒂斯那是一種對性的渴望和崇拜。

巴爾蒂斯也是一個寂寥且孤獨的畫家,童年生活經歷,戰後回巴黎藝術界的變化都是促使他離群索居性格形成的關鍵。這些情感特徵總是在他的作品中通過一種隱喻的手法表達出來,這種隱喻的情感正是巴爾蒂斯繪畫藝術創作的靈魂核心。

戲劇性風格其實早在文藝復興時就成為畫家描述宗教故事的特性之一，在往後的六七百年間，這些被上帝眷顧的天才充分運用這一點，將故事的敘事性與繪畫結合，運用不同的表現方法，創作出偉大作品。十六世紀至十七世紀巴洛克時期的卡拉瓦喬、十七世紀荷蘭畫派的倫勃朗、十八世紀浪漫主義畫派的德拉克洛瓦，洛可可畫派的布歇、十九世紀的巡迴展覽畫派的列賓，他們的畫作中都具有鮮明的戲劇化特徵。

在社會發展的時代背景與自身經歷的影響下生髮出具有個人獨特魅力的戲劇性風格。十九世紀末二十世紀初，在印象主義的思潮蓬勃發展了大半個世紀後的二十世紀，帶著新思潮新觀念的藝術家們迎來了屬於他們的盛期，現代藝術煥發出鬱勃的光彩。在此背景下的巴爾蒂斯，繪畫中顯而易見的戲劇性風格也呈現出與以往畫家不同的特徵。

隨著達達主義運動打破了界定藝術品的邊界,20世紀末美國主導的藝術市場下產生了轉瞬即逝而紛繁雜亂的藝術運動,在這樣的背景下,講究技藝重視傳統的巴爾蒂斯的帶著他十年磨一劍的具象作品和數組變化微妙的變體畫出現,並最終被譽為“20世紀最後的大師”。而這樣的逆遊者被當時的藝術界認可的現象是發人深省的。

巴爾蒂斯的一生創作了大量的少女形象,通過結識和描繪這些少女模特們,激發了藝術家的天賦和無窮盡的想象力。這些少女模特們的身份、性格各不相同,對於她們的神情、姿態的微妙捕捉,折射出巴爾蒂斯對於童年的眷戀和神聖、純真內心世界的追求。

在國家支持與鼓勵藝術創作的背景下，當代油畫藝術的發展也隱藏著危機。在圍繞官方的藝術發展的同時，中國當代油畫呈多流派多手段發展的趨勢。不同於西方以單一流派或思潮在一個或幾個時代中獨領風騷的狀況，當代中國百花齊放百家爭鳴，在繁榮發展的表象下是藝術的娛樂化、遊戲化漸趨明顯。

雖然藝術的介入豐富了人們群眾的生活，但在中國早期美術教育普及範圍與深度還不足夠的前提下，商業對於藝術的過分干預造成一定程度消極的影響。藝術家被商業市場主導從而迷失自我，以至於相當一部分畫家在油畫創作上處於無序混亂的狀志。新一代從事藝術的年輕人，雖然接受了完整紮實的美術基礎教育，富有創造力與想象力，瞭解數碼設備與高新科技技術，但他們也因成長於自由的商業社會而帶有鮮明個性：心浮氣躁、不諳於傳統。中國油畫的走向和發展，還是個令人擔憂的問題。

ps：頭條號書揚文化開通兩年來，受到了許多朋友們的支持和幫助，如果您喜歡書揚文化的內容，歡迎關注頭條號書揚文化、公共平臺書揚文化（微信號：shuyangwenhua），我們會努力做得更好，也歡迎提出您寶貴的意見