五彩是瓷器彩繪技法之一，可分為青花五彩和純釉上五彩兩種。其釉上彩料多透明，因採用單線平塗法施彩，致使圖案無濃淡深淺的層次變化。其彩燒溫度在800℃左右。常見釉上彩料有紅、綠、黃、紫、黑等。明代景德鎮窯五彩瓷器始燒於宣德時期，嘉靖、隆慶、萬曆時期頗為流行。特別是萬曆五彩瓷器，造型繁多，畫風樸拙，圖案佈局繁密，尤其突出紅彩，顯得俗豔刺目，世稱“大明彩”。
五彩靈芝桃樹紋盤，明嘉靖，高2.8cm，口徑14.5cm，足徑9.3cm
盤敞口，淺弧腹，圈足。內外青花五彩裝飾。內底青花雙圈內畫一棵桃樹，樹幹盤繞成“壽”字，樹上結滿壽桃，樹下長有靈芝。外壁繪三株桃樹，間以靈芝，樹上碩果累累，樹幹均盤繞成“壽”字。圈足內施白釉。外底署青花楷書“大明嘉靖年制” 雙行六字款。此盤施彩濃重豔麗，紋飾佈局新奇雅緻，寓意吉祥長壽。明嘉靖的五彩瓷器上常見用所繪樹幹盤繞成“福”、“壽”、“康”、“寧”等字作為裝飾，可謂特色，此類題材與嘉靖皇帝崇信道教有密切關係
五彩天馬紋蓋罐，明嘉靖，通高18.0cm，口徑8.5cm，足徑8.7cm
罐直口，短頸，圓腹，圈足。附傘形蓋，蓋頂置寶珠形紐。通體釉上五彩裝飾。腹部繪4匹天馬在雲海間躍奔。頸部繪蕉葉紋，肩部繪纏枝蓮紋，近足處繪變形蓮瓣紋。圈足內施白釉。外底署青花楷書“大明嘉靖年制” 雙行六字款，外圍青花雙線圈。 此罐胎堅釉潤，構圖嚴謹，突出使用紅、綠二彩，並以黃、黑、紫彩作局部的點綴，增強了畫面的立體感。明嘉靖五彩器造型既有秀氣的盤、碗、杯、瓶等，也有胎厚體大的罐，還有新創的器形方鬥杯、方蓋罐等。通常畫面多用紅、綠二彩，黃彩、黑彩等有時僅作為一種點綴，遂使紅豔綠翠的裝飾色彩熱烈生動。
五彩魚藻紋蒜頭瓶，明萬曆，高40.3cm，口徑7.8cm，足徑13.7cm
瓶蒜頭口，細長頸，圓腹下垂，圈足。通體青花五彩裝飾，釉上彩有紅、黃、綠、褐、紫彩等。腹部繪魚藻紋，頸部繪折枝梅花紋。上下襯以變形蓮瓣、卷草紋等。口沿下署青花楷體“大明萬曆年制”六字橫排款。此瓶屬於當時宮中的陳設用瓷，造型端莊凝重，優美典雅，紋飾細膩，線條流暢。魚藻紋蒜頭瓶這類大件彩瓷均為萬曆時新創。這種瓶除了以魚藻紋裝飾者以外，尚見有以鴛鴦蓮花紋和龍穿花紋裝飾者。明代萬曆青花五彩的風格與早期五彩迥然不同，前者用色具有強烈的裝飾性，顏色多用紅、黃、綠、紫等飽和色，而不用淺淡的中間色，以紅濃綠豔取勝。繪畫用筆豪放不羈，線條挺健有力。
五彩雲鳳紋葫蘆式壁瓶，明萬曆，高31cm，口橫3.7cm，足橫11.7cm
瓶呈半個葫蘆形，半圈足。外壁青花五彩裝飾。上腹部繪雲鳳紋，束腰處繪多道雲頭紋，下腹部繪花鳥鳳凰紋。背部署青花楷體“大明萬曆年制”雙行六字款，外圍青花雙方欄，上覆荷葉，下託折枝蓮花。
中國的瓷器生產歷史悠久，窯口眾多，珍品無數。每一個瓷器品種的產生、存在和流傳都為瓷器發展的歷史添上了濃重的、不可缺少的一筆。在這個發展過程中，稱得上重彩濃墨，影響較大的可為唐代的白釉、花釉（如果說唐三彩是陶向瓷轉化的重要標誌，那麼還可列入唐三彩），宋代的青瓷（以五大名窯和龍泉窯為代表）及青白釉，元代的青花、釉裡紅、紅綠彩，明代的永樂甜白、宣德五彩、成化鬥彩，清代的康熙青花和康雍乾三朝的粉彩、琺琅彩。這中間，明代的永、宣、成化青花雖然名貴，但它是元青花的承繼和發展，本質上並沒有脫出元青花的框子。萬曆、嘉靖彩瓷也是一樣，它們是在宣德五彩和成化鬥彩的基礎上發展起來的。
五彩瓷器，基本色調以紅
、黃、綠、藍、紫等五色彩料為主，按照花紋圖案的需要施於瓷器釉上，再二次入爐經過700——800攝氏度的高溫二次錇燒而成，其特點是創造了釉下青花與釉上彩料相結合的裝飾方法。
中國古代瓷器的產生和發展，經歷了從原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷發展到北朝白瓷，而後再由白瓷發展到彩瓷將近二千年的歷程。其中，從青瓷到白瓷的轉變，是在唐宋時期完成的；而由白瓷到彩瓷的轉變，則是明清時期實現的。明清時期彩瓷的發展和盛行，使中國古代陶瓷進入了一個鼎盛時期。
何謂五彩瓷，據《陶雅》上說：“康熙硬彩，雍正軟彩。”又據《飲流齋說瓷》中解釋：“硬彩者彩色甚濃，釉付其上，微微凸起。軟彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉勻之也。”真正康熙時期的五彩瓷是相當珍貴的，瑰麗多彩，品種繁多。
五彩瓷器成熟於明代，是由諸多因素決定的，可謂天時、地利、人和所促成的必然結果。“天時”是指明代全國幾大著名的瓷窯，均出現衰落的趨勢，儘管還有不少地區在生產各類陶瓷，但無論從產品的質量還是數量以及產品的多樣性方面，均無法和景德鎮燒造的青花瓷、釉裡紅瓷及釉上彩繪瓷媲美。如浙江龍泉窯仍繼續燒造青瓷，磁州窯的白地黑花器雖然仍為人們所鍾愛，但在陶瓷的胎釉和製作工藝方面卻無法和景德鎮的瓷器相抗衡。
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