2019年10月25日預計在國內上映的電影《好萊塢往事》撤檔，若是外媒的報道無誤，昆汀不願意重新剪輯的話，估計這部電影就要與內地無緣了，是否昆汀會再一次為內地拿起剪刀，得要看雙方各自妥協到什麼樣的程度。
搜狐娛樂評曾經準確的評論了此位鬼才導演的風格：昆汀·塔倫蒂諾擅長顛三倒四非線性地講述故事，用極端的手法表現黑色幽默，沒心沒肺地解構一切。在他的電影中，不存在什麼偉大的意義，不存在什麼需要正面塑造的人物，如果能讓觀眾爆笑，他絕對不會假惺惺地憐憫他的角色。
作為昆汀的第九部長片，再有一部他就要退休回家休息了，在不同的場合昆汀一直表示只拍十部長片，所以這樣說來昆汀對於每一部長片都會傾注很多的心血，要他拿起剪刀還是比較難的，除非自願想剪輯。
這一次昆汀又犯了沒心沒肺，戲謔解構一切的毛病了，這樣的毛病不是他一個人會犯，畢竟就電影這種看上去虛擬卻又帶著一點真實性的藝術表現形式來說，踩雷那是經常有的事。
電影觸雷誰的錯？
自從電影開始深入千家萬戶之後，市場需求越來越大龐大，看一下中國2012年以後逐步增長的票房規模就可以明白，即使有頭部黑馬票房支撐，對於各種類型的影片需求也是巨大的。
因此電影對於故事的渴求已經達到登峰造極的地步，所以這也是為什麼翻拍、重拍一再上演，好萊塢在這方面一直重要追求著翻拍或是續集，畢竟好故事劇本不但少而且風險也大。
只要是一個好的故事，特別是經典人物的故事，加上點藝術處理，能和觀眾們產生情感共鳴，那麼電影廠商和導演們一定會把這種故事反覆的呈現在大屏幕上，至於故事的真與假，你若相信是真也許就是真，若是相信假也許就是假，只要娛樂到位就成。退一步說，觀影是主觀的帶著強烈私人情感的事，也正是這種先入為主的私人情感卻是矛盾的來源，一不小心可能就“傷害”了他人的感情。.
國內有個經典的案例，2006年于仁泰執導，李連杰主演的電影《霍元甲》上映後，自稱是霍元甲孫子的天津老人霍壽金因不滿該影片虛構“遭遇滅門”等情節，將中國電影集團、李連杰等10名被告一併告上法院。
至於其中反映霍元甲再次覺醒的光輝形象和愛情的虛構片段，據採訪此位老人時聲稱那是藝術的需要，但滅門這個需要可要不得，因此得要說下理。
最後經天津市一中院判決確認了霍壽金為霍元甲之孫的身份，同時認為影片雖有誇張與虛構之處，但並未對霍元甲有侮辱、誹謗之描寫，也未對霍元甲的在世後人構成現實的不利影響，故一審判令霍壽金敗訴。
對於電影與歷史的出入問題，事後主演李連杰也表示，他只能保證三點“真實”：一是歷史年代，二是霍元甲創立精武會的精神，三是霍元甲死的年齡。創作時，最大限度地根據歷史上真實的霍元甲去做，但資料畢竟很少，盲目地依照歷史反而覺得寸步難行。
李連杰所說的也反映了電影人的糾結之處，若是完全按照歷史來拍，估計沒人願意看，故事可能就是一碗白開水，搞不定就變成一場事故了。
如歷史記錄1909年，霍元甲前去赴英國大力士奧比音的擂臺，把奧比音嚇跑了，就沒打起來，若是根據這個史料來拍，根本體現不出來霍元甲武功高強，也展現不出他的功夫形象，沒辦法照辦，因此只是主體結構不變，故事虛擬化，這樣才是一部有趣的電影。
電影中李連杰打出的功夫行雲流水，意境高遠，當問及迷蹤拳是什麼樣時，《霍元甲》的指導袁和平的回答有些讓人失望：“我並沒有見過迷蹤拳的拳譜，李連杰的動作是按照我腦海中對於迷蹤拳的理解設置的。”
《霍元甲》這部電影也不負眾望，最終《霍元甲》全球票房破7000萬美金(約合4.7億人民幣），至於痛打老外的事，估計是語言不通的原因，那些老外後人們想要找事也不知道找誰了，若真找上門也可以說是家裡臨時有事才自己走的，可不是霍元甲打跑的，不能損害長輩的名譽。
很多人也知道，電影藝術渲染這事若深追究起來，根本沒辦法談，所以扎克伯格很鬱悶。
美國導演大衛·芬奇2010年執導的《社交網絡》獲得多項奧斯卡提名，然而，影片主角的故事與原型Facebook創始人扎克伯格大相徑庭。
扎克伯格接受媒體採訪被問及這部影片時，他說道：“影片虛構的很多情節真的很傷人，他們虛構了全部情節，他們說我是因為吸引異性才創建Facebook，真實的情況是我做了大量艱苦的工作，如果真要拍一部Facebook起源的電影，那麼這部時長兩小時的電影只需要拍我坐在電腦前不斷地編寫代碼。”
扎克伯格很忙，電影已經放完了，觀眾怎麼想也沒辦法阻止了，還得要繼續幹自己的活，雖然電影有點傷人，但那是藝術創造，有什麼辦法呢？估計扎克伯格也明白電影人的難處，若真的拍他一直坐在電腦前忙活，那就不是電影而是真人秀了。
作為電影的虛擬化處理來說，故事情節一定會作一些誇張的表現手法，近期上映的《中國機長》一樣，真實情況下並沒有穿越雷電雲層的，看得觀眾心驚肉跳，但這個場景增加之後，既表現出機長的勇敢無畏，電影也出彩，觀眾感覺也很滿意。
事後電影主角的原型，機長劉傳健說得很到位，“因為電影《中國機長》並不是一部完全還原歷史真相的記錄片，也不是真正去展現某一次飛行，它是一種綜合的展示，主要展示的是民航人的一種精神，從藝術的角度上講，我覺得是認可的”。
大家都知道應該虛擬還是虛擬的，若是叫真起來，以後拍到類似人物傳記或是相應故事的只能搞成真人秀了，那麼導演只能改行，不必再拍電影了。
昆汀什麼時候再次剪輯？
這次《好萊塢往事》由索尼影業發行，影片預算為9000萬美元，全球票房已經達到了3.67億美元。內地這邊由博納操作，據說博納也是在其他影片的利益上與索尼達成協議，做了相應的讓步才取得在中華區的發行權。
據博納和國家電影局的消息人士透露，李小龍的女兒李香凝向總局呼籲，修改其父親在電影中的形象，所以才會有了撤檔這回事。
從外媒體的報道來看，昆汀對於他的第九部長片不願意為大中華區單獨剪輯，真正看過那部電影的人也明白，若把那段布拉德·皮特與李小龍PK的情節去掉，對於電影整體的效果影響並不大，只是少了點戲劇性的味道，畢竟那個時代也是昆汀夢想的時代。
若說昆汀在惡意醜化李小龍，這點應該有點名冤枉，昆汀曾經說過我是李小龍的超級粉絲，這話應該不假。
在他以前的影片中不至一次的向李小龍致敬，《殺死比爾》女主角烏瑪·瑟曼所穿的衣服，就來自李小龍的遺作《死亡遊戲》，說昆汀這一次是惡意打擊李小龍可不一定，也如昆汀面對媒體採訪時說的：這就是李小龍，他在片中不想傷害任何人，但他就是有點傲慢。
這一次昆汀反常理讓李小龍出一次糗事，還是來自於他一貫的戲謔手法，有一個反差效果，證明是人就有不完美的地方，哪怕是自己的偶像也不成。
外媒報道昆汀不願意剪輯可能還有來自第七部的陰影，昆汀在2012 年執導的第七部長片《被解救的姜戈》曾在 2013 年登陸中國內地院線，但上映第一天就因為暴力裸露畫面被要求撤檔，影片刪除畫面後重新上映，僅獲1788萬元票房，而該片全球票房收入卻高達 4.25 億美元。
事後來看，原因其實是多樣的，一是地球人都知道的原因，這邊下線那邊許多觀眾其實已經看過了原版的電影，享受了豐盛的大餐了，一刀未剪切還可以在大屏幕上再享受一下，若是變成了雞肋，那得要考慮一下了。二是由於錯過了黃金時機，再次上映時剛好和《鋼鐵俠3》、《遺落戰境》，還有一部《瘋狂原始人》正面PK，同時內地的《致青春》與《中國合夥人》跟在後面夾擊，據說影院因為這個檔期優秀電影太多，昆汀的電影排片量和原來預計相比大幅度縮水，最終導致票房慘淡。
雖然有前車之鑑，面對資本及廠商的壓力和請求，昆汀會不會為中國版進行剪輯還是個未知數，但是個人估計這部長片昆汀最終還是會剪輯的。
根據一些消息，原來就有個粗剪版長達4小時20分鐘，而參加戛納電影節版本是159分鐘，所以若無意外，即使昆汀不為中國版本剪輯，不久的將來還會出來一個導演剪輯版本，畢竟對於賺錢這事，再考慮觀眾的好奇心，動下刀那是很樂意的事。
昆汀的這部電影和他以前的風格依舊保持著慣性，沒心沒肺地解構一切。只要他想到的，他絕對不會假惺惺地憐憫他的角色，另外電影畢竟還是虛構為主，若是自信點，不一定要在乎他人如何評說，畢竟公道自在人心。
對於李小龍，個人也一直保持著尊敬心態，也不會因為昆汀的戲謔就認為李小龍不堪一擊了，他依舊是中國人的驕傲，而且在美國許多人的心中，他依舊是個東方神奇的傳說。
就市場妥協來說，倒是希望昆汀可以考慮剪輯一下，後續再剪輯其他版本，其他人也不會有什麼怨言了，畢竟退一步海闊天空，就看最後博弈的結果了。
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