每一部劇能火起來都是有原因的，《陳情令》亦是如此。
這個夏天，社交網絡上全都被一部耽改熱劇刷屏，不管你看沒看過，但你一定被鋪天蓋地的宣傳稿和營銷號所攻略。《陳情令》從開拍時的全員抵制，開播時的全網嘲諷，再到之後的“真香上頭”，評分也從開播時的4.8分一路高漲到了8.0分。稱得上是一部“逆襲神劇”了。劇中的主演到配角都因此人氣暴漲，除此之外，它還成功出圈，向韓，泰兩國進行了洗腦式的“文化輸出”。為什麼這樣一部小成本的非主流劇會取得如此巨大的成功？是機緣的巧合還是推手的高明？這篇文章中，我將為大家理性解讀《陳情令》爆紅原因。
一，原著效應
這部電視劇是由墨香銅臭原著小說《魔道祖師》改編而成，原著擁有巨大的粉絲基礎，雖然近幾年由IP改劇的影視劇鮮有精品，劇方也要承受來自原著粉絲的巨大壓力，但由書改劇，無疑已經提前打下了一部分粉絲基礎，未播先火。
二，選角契合
《陳情令》在選角上大膽啟用新人，雙男主肖戰，王一博，雖然是在娛樂圈浮沉幾年的“前輩”，但知名度也遠不及一二線明星。其他配角也盡是新人。或許是因為製作成本和題材原因，劇組請不到一線流量大咖，但不得不說，在選角上，劇組真的做到了“神仙選角”這四個字。選用原IP一個最大的弊端就是選角，書中對人物的描繪皆只陳於紙面，但在現實中的角色，在觀眾還未看到劇情之前，對這個人的第一眼感覺只限於飾演它的演員外觀。
就像清冷的藍湛不會讓一個魁梧大漢來飾演，嫉惡如仇的聶明玦不會由一個清秀小生來詮釋一樣。演員能否詮釋好一個角色，雖說千人千面，但很殘忍的一點就是外形真的會限制戲路。現實中的王一博也是個不愛說話的“高冷男孩”，常年練舞給了他挺拔的身姿，不苟言笑，清冷似仙君；而肖戰則是一個陽光開朗的大男孩感覺，身上難得的擁有濃厚的少年氣，有粉絲稱“他一笑，整個世界都會明亮起來。”，少年感，活潑，都與魏無羨高度契合。可以說，在選角上的成功，奠定了它爆紅的基礎。
三，劇本改編
原著中有些劇情只是粗略帶過，並未深入。作者筆觸細膩，情感獨到。這部小說令眾多粉絲心繫的原因在於作者深厚的文化底蘊和強大的共情能力。作者筆下的每句話，都能夠令讀者感同身受。小說可以用文字傳感，讓文字描繪真切地呈現在人面前卻及其不易。
小說中仙霧繚繞的姑蘇“雲深不知處”，逍遙自在的雲夢“蓮花塢”，奢靡華美的蘭陵“金鱗臺”，公正嚴明的清河“不淨世”，膽寒幽冷的岐山“不夜天”。為了場景的還原，劇組跋山涉水，雖然有些場景特效確實是一眼看穿真假，但縱觀全片，瑕不掩瑜。劇方用心在還原，為了豐富人物，讓劇情飽滿，一些刪改雖然可惜卻有必要。而且也沒有添加無腦的情節，而是用心探討，讓劇情合情合理。從這些方面來說，合理的劇本改編也是能火的原因之一了。
四，演員修養
雖說飾演《陳情令》的演員大多都是新人，但他們都極為認真的對待自己的角色，能讓觀眾做到不出戲，能入戲。例如藍湛是個清冷仙君，常常是面無表情，這類角色演不好就會變成眾嘲的“面癱”，而王一博會用眼神，手指的細微動作來表達不同情況下他的內心。雖然演技還是青澀，但難得的是那份用心。還有肖戰所飾演的魏無羨，他遭遇了三次變故，從無憂無慮成長到對世界灰心，內心變化跨度十分之大。但最難演的還是少年時期，魏無羨是個“春風十里也不曾羨”的人，他有少年人本性的不受拘束，卻也“明知不可為而為之”，時常愛撩撥人。如果把握不好度，就會令“古靈精怪”變成“油膩煩人”，但肖戰很好的演出了少年人的那份悸動。在後期的“黑化”也並不藉助濃妝，一個眼神就足矣。
他在採訪中說：“劇已經拍完，我也要走出來，就把他留在那裡，留給他心愛的人。”可以說，他們都沒把角色當做“紙片人”，而是當成一個個有血有肉的靈魂。與其說他們在扮演，倒不如說他們把它當成在體驗對方的人生。
五，營銷手段
從這部劇開拍始起，爭議就從未休止。不置可否，這些爭議確實帶來了熱度，加上原耽作品本身就已經出圈，成為宣傳的一大突破口。耽改劇，免不了炒男主之間的曖昧，劇組當然不會忽視“腐女”這一龐大群體，在劇情播出的時間，劇方時不時放出片段花絮，於是這個夏天，“忘羨”，“博君一肖”成為熱度詞，bxg女孩更是喧囂直上。如此《陳情令》的爆紅，當屬意料之中。
其實，不管是題材，演員，或是炒cp，兜兜轉轉，能被人記住的，最終還是要回到作品本身。《陳情令》讓我們看到了整個劇組，從導演，編劇到演員及一系列創作人員對於作品的用心。拍劇者自然希望劇紅，但它沒有盲目地去為了迎合市場而死抓“賣腐”，它的用心體現在小細節上，體現在對每個角色的尊重上。對於許多書粉對於“真香黨”而言，《陳情令》沒有將觀眾的真情實感不屑一顧，而是儘自己所能去還原原著的同時還兼顧了大眾的感情，這才是最為難得的一點。
縱覽諸多影視劇中，沒有那部劇的爆紅是幸運，歸根究底，只是用心罷了。
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