國產喜劇，開心麻花。
從2015年開心麻花首部電影[夏洛特煩惱]開始，僅用了短短4年時間，二者就已經牢牢綁在一起了。
儘管這些年開心麻花的電影作品存在一些爭議，但是說起開心麻花的門面和王牌，觀眾第一時間想到的肯定還是[驢得水]。
[驢得水]
這部2016年的現象級電影，製作成本僅1000萬，上映後靠著自來水口碑一路逆襲，最終拿下了1.7億元的票房。
[驢得水]：民國時期，某鄉村教育基地，校長將一頭驢虛報成老師“領空餉”，並由此引發了一場鬧劇，電影借古諷今，針砭時弊，各種黑色幽默令人印象深刻
要知道在過去整整10年的時間裡，在豆瓣上評價人數超過五十萬，並且殺進過 TOP250的華語電影，一共只有三部，[驢得水]便是其中之一（其餘兩部是[讓子彈飛]和[我不是藥神]）。
[驢得水]的導演是周申和劉露，兩人是中央戲劇學院導演系的同學，從大學合作至今，創作理念高度重合，共同編導了《如果，我不是我》《禿頭歌女》《梵高自傳》《驢得水》等多部話劇作品。
三年磨一劍，[驢得水]的原班人馬終於又回來了。包括導演、編劇、以及一眾主演，開心麻花最強陣容，全員迴歸，帶來他們的第二部電影[半個喜劇]，今日正式上映。
[半個喜劇] 今日上映
用主創們的話講就是，“三年過去了 ，該到交卷的時候了，就是想讓觀眾們知道，我們這三年沒有瞎忙，也沒有荒廢，而是在好好搞創作”。
[半個喜劇]的劇本是周申和劉露在研究生時期就寫下的，以他們身邊一個朋友的經歷為藍本，將故事背景放在了現代都市，講述了幾個身世和性格迥異的年輕人的愛情故事。
電影上映前開啟大規模點映，目前各平臺已經開分：豆瓣7.6，貓眼9.1，淘票票9.0，得到一致好評
[半個喜劇]借愛情故事，探討了許多初入社會的年輕人都會面臨的問題，麵包與愛情，尊嚴與利益，妥協與自我。相較[驢得水]，少了一點諷刺，卻多了幾分現實意義。
電影改編自周申和劉露合作編導的第一部話劇《如果，我不是我》
但電影傳遞出的價值觀，仍是知識分子對待這個世界的態度，導演周申說：“希望通過這個故事，向站在十字路口的年輕人分享一種可能的生活方式 —— 堅守底線，坦誠面對。”這與[驢得水]是一以貫之的。
作為開心麻花的首部賀歲檔電影，有網友看過後評價說，“這就是今年賀歲檔的最佳電影，而且還是開心麻花系列的最佳”。
所以，在大片扎堆，群雄逐鹿的賀歲檔，[半個喜劇]是否擔得起“賀歲檔最佳”的稱號呢？
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電影的主要人物是兩男兩女。孫同（吳昱翰 飾），在北京的異鄉人，肯拼能幹的精神小夥兒。
孫同（吳昱翰 飾）
相比其他人，孫同算是幸運的，因為他有個好哥們鄭多多（劉迅 飾），北京人，富二代，搞定孫同的工作和北京戶口，那都是他一句話的事兒。
這些饋贈，在孫同的命中早已暗自標好價碼，只是彼時的他尚未知曉。
鄭多多（劉迅 飾）
鄭多多也是浪蕩慣了，說白了就是個“渣男”。再過一個月就要和
高璐（湯敏 飾）結婚，卻跟中學時期的初戀女神莫默（任素汐 飾）又搞在了一塊兒。
高璐（湯敏 飾）
莫默被鄭多多矇在鼓裡，還痴痴地以為甜甜的戀愛終於也找上自己了。莫默是個直腸子，藏不了話，也不會騙人，性格上和任素汐在[驢得水]中飾演的張一曼很像。
她家境優渥，什麼都有，可還缺一份真摯的愛情。
莫默（任素汐 飾）
“用真實創作，用喜劇講話”，[半個喜劇]聚焦當下一批典型的年輕人，不同的處境，不同的選擇，他們在理想與現實間周旋，在愛情、友情和親情間反覆橫跳，彼此發生關係，由此展開一幅當代青年的生存畫卷。
你能從中看到自己，也能看到身邊人。
從喜劇到鬧劇，最後落到悲劇，一步步深入，各種人物接踵而至，將戲劇氣氛推至高潮。
喜劇：笑得出聲
當年[驢得水]在海報上打出的口號是：講個笑話，你可別哭；到了[半個喜劇]則變成：看個笑話，別嫌事大。
就像導演周申說的：“[驢得水]讓很多觀眾陷入沉默，我當時就覺得，既然這樣，下一次我們就拍一部真正的喜劇，讓大家走電影院的時候心情好一點。”
作為一部喜劇，能夠讓人毫無保留地笑出聲來，就是它最大的功績了。
[半個喜劇]做到了，而且是久違的全場爆笑。你去看，不笑算我輸。
點映時現場觀眾的反應
電影的開篇，在兩室一廳一廚一衛的有限空間內，不僅交代清楚了人物關係，也將
錯位演繹到了極致：為了替鄭多多打圓場，孫同對莫默說高璐是自己的女朋友，而高璐卻把莫默當作了孫同的女朋友，一口一個“嫂子”叫著。
最後每個人都言不達意，每句話的落腳點不在一處，所指涉的對象也不一樣，笑點自然就來了。
孫同和莫默在店裡配眼鏡的那段戲很有意思，巧妙地利用了鏡子，將錯位擺在面兒上：男女雙方的腦袋下是對方的身軀，也為兩人接下來的深入交往埋下伏筆。
除了這四人的主線外，隨後加入的每個配角個個也都是笑點擔當。尤其是趙海燕飾演的孫同母親，在年輕人隊伍裡闖入一個長輩，觀念和思想上的差距總能鬧出笑話。
她第一次看見莫默，就直接以為她是孫同的女朋友，按她的理解，“啥朋友不朋友的，待在自己兒子屋裡的女性朋友，那就是女朋友，一個意思”。像極了日日夜夜為你終身大事操心的老母親。
常遠飾演的相親對象，一出場就是一段快板戲，“我聽我二姨說，你喜歡玩樂器的男生，快板，打擊樂”。還直接拿兩人的長相開涮。
還有裴魁山飾演的裴經理，職場裡的勢利眼牆頭草，每每都把自己搞得灰頭土臉。
全場觀眾反映最熱烈的，是電影中的一個星座梗：
- 你不是巨蟹座嗎，不像啊。
- 我上升白羊。
[半個喜劇]總算是讓喜劇迴歸到“正途”，真心實意逗人發笑，而且笑料不重複，不低級，偶爾會有一些葷段子，但處理得隱秘且不露骨。
鬧劇：玩得夠嗨
笑過之後，待所有人物都立起來，下半場的好戲才正式開鑼。
眾多的人物，複雜的關係，就像[驢得水]一樣，但是處理得有條不紊，喜劇漸漸要轉向鬧劇，導演的控場能力和節奏把控，這時候就體現出來了。
第一鬧，莫默得知了鄭多多的婚事，才發現自己一直被他騙了；第二鬧，孫同愛上了莫默。
[半個喜劇]人物關係一覽
這兩件事連著發生，讓鄭多多難以接受，孫同和他多年的感情因為莫默面臨巨大挑戰。對於孫同和莫默交往，鄭多多的態度很簡單，也很明確，“打電話，分手，否則這哥們沒得做”。
母親得知這件事也是勃然大怒。工作會丟，戶口會沒，母親會傷心，好哥們會掰，在北京也很可能會混不下，而另一面，是莫默。麵包與愛情，孫同怎麼選？
孫同兩邊都不想得罪，他想要繼續和莫默在一起，然後騙母親和鄭多多說已經分手了。可是莫默拒絕配合孫同演這出戏，孫同認為莫默沒有站在自己的立場想過問題，兩人因此大吵了一架。
孫同為了面子、利益、尊嚴、友情、親情，不知如何是好，一切都在行將失控的邊緣，直到兩人暫時分開，這出鬧劇才告一段落。
悲劇：沉得下心
直到鄭多多的婚禮舉行，這原本是件喜事，可最終卻以悲劇收場。因為這是一起滿含著欺騙的婚禮，對不明真相的高璐來說是不公平的。
面對人性的考驗和現實的壓迫，人人心懷小九九，有不可告人的企圖。當所有人心照不宣，形勢被擰成一股死結，僵持不下，這時候需要有一位置身事外，未被馴化的人來斬斷這團亂麻，還原事情的本質和真相。
在[驢得水]裡，這個人是銅匠的老婆，在[半個喜劇]裡，自然是不願意說一句假話，容不得半點虛偽的莫默。因為她的出現，這出鬧劇又變成了一出悲劇，而喜劇的核心也就此顯露。
人生，遠看是喜劇，近看是悲劇。莫默，孫同，鄭多多，他們代表了三種退化的狀態，堅守底線，左右搖擺，不擇手段。理想主義在現實主義下突圍，一路奔襲後，又能剩下多少呢？
就像電影的片名“半個喜劇”，之所以只是半個，是因為剩下的那一半，是悲劇 ，也是現實。
電影的主題曲叫作《如果我不是我》，在電影中孫同曾多次唱起這首歌。“如果我不是我，如果魚兒也能歌唱”，這也是電影的悲劇意義所在——如果我不是我，我可能會擁有很多現在不曾擁有的東西，可能會變得不一樣，可能不用如此掙扎…
可如果我不是我，這一切還有什麼意義呢？因為我已經不是我了。
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北漂、落戶、買房、催婚、相親、媽寶男、富二代…這一系列貼近生活的話題，被有序地放進了電影之中，作為現實的投射。
[半個喜劇]把牽涉到原則的問題，掰開了揉碎了，還原出問題的本質。不講大道理，也不好為人師，只是給觀眾留下思考的空間：作為人，
最基本的底線應該在哪裡。
印有專輯《The Dark Side of the Moon》圖案的T恤，電影中還有很多與搖滾樂相關的彩蛋
相信大家在看過電影后，都會愛上莫默這個角色，她寧肯不說話，也不願說一句假話，哪怕讓自己屢屢受到傷害，也不會動搖。
在[半個喜劇]中，她就是最後的底線。
而整部電影中令人印象最深刻一句臺詞，就是莫默在微醺之下說出的：“我不是不知道這個世界什麼樣，我都快三十了，我能不知道嗎？我就是想試試看這樣子（按照自己的意願和本心）行不行，我就是想撞撞看，只要撞不死，我就接著撞。”
我想這句話同樣可以作為[半個喜劇]這部電影的註腳。
不靠博出位的裝瘋賣傻，也不靠吸引眼球的流量，更不靠堆砌網絡用語或是方言製造笑料，而是用嚴謹工整的劇本，精湛到位的表演，認認真真講好一個發人深省的故事，同樣可以拍出一部大眾認可的愛情喜劇電影。
這就是電影創作的底線。
由衷希望守住底線的[半個喜劇]，也能在賀歲檔撞出一條路。
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