插花的人是按舊曆算日子的，冬月就是農曆的十一月。寒冬臘月，原來是古人形容農曆中最冷的三個月，十月是寒月，冬月是十一月，臘月是十二月，過了臘月，就要立春了。
到了冬月，天地間的植物都褪去裝飾，露出枯枝的影，等待一片雪花白。寒天日光淡，人也更安於室內，讀書、寫字、體味生命深處寂靜的歡喜。
此時，若是案頭有瓶，瓶中有花，又或是有一盤清供，供養著冬月的花木，那簡直是人在花間住了！明代文學家袁宏道在《瓶史》中提出，尋找選擇不同季節插花素材的原則是：“餘於諸花取之近而易致者”。也是因為當年的北京天氣寒冷，陪伴袁宏道冬月案頭的，就只有蠟梅。
今天的插花人就幸運多了，哪怕是在萬物休息的冬月，只要去較近的花店或是更遠些的花市逛上一圈，植物的選擇只怕太多了。紅得像一團團火焰的嘉蘭，應該是從亞熱帶空運來的，還有各種龜背葉、山竹葉、葉蘭，闊大的葉片，可以處理成各種形態。
紅瑞木即使只有枯枝，也能表達出強烈的力量感，還有那些叫得出叫不出名字的各種觀賞的果實，綴滿枝頭，更不用說各種養在溫室裡的熱帶蘭花，金色的跳舞蘭，珊瑚珠似的冬青果，紅透了的楓葉，皎潔挺拔的白百合，團團簇簇的滿天星，如雪花飄飛的雪柳，還有四時不衰的各色玫瑰。
記得欣賞這件作品，是在“易花道”的年度展覽上。創始人萬宏先生的創作，枯枝和巨大的松針構成充滿力量的線與面，一點嬌柔的粉色是山茶，輕盈的花姿與松、枯枝形成了陰陽的平衡。這三種花材在冬月都不難找到，只是需要聽懂草木的語言，讓枝有枝的氣勢，花有花的情緒，插花時心隨著冬月之花流轉，這種輕鬆的感覺，近乎美妙。
今年冬月，則有幸看到臺灣中華花藝文教基金會北京楊嵐老師創作的瓶花，用的是主使插的花型。使枝是用了兩枝滿是紅葉的枝條，修剪得如同山川密林一般，在瓶中穩穩地有居高臨下的氣勢。三朵主花是碩大的白菊，欺霜勝雪，正是冬月的色彩。中華花藝受到中國傳統文化的深厚滋養，重型尚義，與中國傳統畫有諸多相通之處。
有時候欣賞一件作品，就像欣賞由植物位置經營所呈現的中國山水畫一般，近處又有花草寫生圖冊的妙。楊嵐老師的作品，遠看如同元人筆下的山中紅葉圖，進看又能看出瓶口四面而出的松枝、山茶、小葉黃楊各自的山野之姿，交互掩映，彷彿能聽到山澗的溪水。陶瓶是中華花藝的特色，樸拙如冬天的大地，整件作品都讓人感受到冬月蘊藏著無限的生機。
清初畫家石濤有詩：“何處移來一葉舟，人與月下坐船頭，夜深山色不須遠，獨喜清光水面浮。”冬天的月亮，特別空靈落拓，於水中見月，能看到本心的自由。楊嵐老師用一盤清水，幾枝條枯荷，就勾勒出冬月的魂魄。中國人喜“留得枯荷聽雨聲”，所以寫景花中有遠景的照山白和薔薇果，枯木為山石，近景還要有一兩朵山澗的野草閒花，告訴你四季輪迴，冬月已至，春亦不遠。
中國的繪畫，講究一切景象皆為心象。楊嵐老師所作的心象寫景花就是一例。冬月的枯枝盤桓是景象，主花的兩朵向日葵卻是心象。冬月為陰，葵花為陽。葉蘭、側柏、山茶，翠巒疊嶂，也是心象之景。後景的貓爪柳像一片片雪花，落在山頭。綠意，卻在枯枝之下深深潛藏著，待到來年破土而出。
中華花藝的心象花，讓記者想到日本京都大覺寺嵯峨御流華道的心妝花。不過心象花往往會用到許多不同層次的花材，如同中國繪畫的筆法，十分豐富。心妝花卻是以少量花材，表達無限的意境，適合我們在日常運用，各有姿韻。
在大覺寺成立的“嵯峨御流”華道，被稱為“皇家之花”，因其創始人是與唐德宗同時代的嵯峨天皇，他在行宮（現在的大覺寺）折了菊花插在瓶中，被視為嵯峨御流插花的開始。因為嵯峨天皇仰慕大唐的文化，嵯峨御流也傳承著“對中華文化憧憬”的精神。
嵯峨御流的插花要點，只有四個字。“不易”是對經典花型的反覆記憶和聯繫，“流行”是要對新的花材熟悉和使用。心妝花為嵯峨御流所獨創，以新的花材表達作者之心。
中村信甫老師是嵯峨御流花道教授，她每年到中國一次，在她的課堂上，我看到了心妝花在冬月的運用。
一隻仿青銅爵，用葉蘭的根莖填滿爵杯，是古老的固定法。取一隻自然葉片表情豐富的葉蘭入根莖之中，穩穩地站住。再取一朵一花五葉，色彩明豔的半開山茶，緊貼著葉蘭綻放，就是心妝花宜古宜今的風情。
王維曾畫雪中芭蕉，中村老師則取竹子的平面葉片，正正置入一個葫蘆瓢中，瓢內漆了硃紅色，與蒼竹的碧色相稱，再加入一簇簇雪白的滿天星，像是雪中的竹，頗有禪意。
冬月，大膽想象，可用的花材，原來還有這麼多。插花的人，能夠看到自然深藏的美。
（左顆顆撰稿）
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