馬薩喬《聖三位一體》
畫作名稱：《聖三位一體》
創作時間：1425～1427年
尺寸：670×320cm
類別：壁畫
收藏：意大利，聖瑪利亞·諾維拉教堂
《聖三位一體》是意大利著名畫家1425年受聖瑪利亞·諾維拉教堂委託繪製的。內容取材於基督教《聖經》中上帝有統一的神性卻可以分為三身，既聖靈、聖父(上帝)、聖子(基督)的教義。馬薩喬選擇了耶穌受難的場面，並以一間拱柱式的方形禮拜堂為背景展開他的創作。
畫面上共有六個人，位於中間的是聖父、聖子。聖子被釘在十字架上，他全身蒼白，沒有一點血色，頭低垂著，蓬亂的鬍子看不出一點光澤。他的身後，莊嚴而又慈祥的聖父展開結實的雙臂，舉起十字架，顯得高大而凝重。三位一體中的聖靈，在此時是隱而不現的，它已經融入到上帝與耶穌的光環中。在十字架的左下方站立著聖母瑪利亞，她穿著黑色的長袍，伸出右手，彷彿向世人控訴著聖子的苦難，又好像在為耶穌祈禱。與聖母正對的是施洗聖約翰，他抱著雙手放在胸前，臉虔誠地朝向十字架上的耶穌，見證著耶穌為世人承受的苦難。在他們的外面，左右各跪著一個捐助人，他們都合十雙手，舉在胸前，滿臉虔誠和肅穆的神色。畫面的最下端是一個墓穴，墓室裡躺著一具骷髏。骷髏上方的石壁上寫著這樣一行字：“我曾經如你，你也將變得如我。”
整幅畫布局嚴謹，空間感強烈，體現了畫家極高的繪畫技能。
畫家精確地運用了透視法原理，三維立體效果明顯。比如畫中的柱廊和拱圈，外面的比較粗大，距離我們也近，裡面的逐漸縮小，很自然地就將空間引向縱深，給人感覺就像是一個環套的窯洞一樣。畫中的人物在透視法的運用下，也表現出很強的立體感，比如耶穌，在十字架和後面建築物的襯托下，就像懸在空中一樣真實。另外，畫家在對色彩和佈局的處理上也頗為獨到，比如，畫面下方的四個人，他們的衣服色彩交叉對應，左邊的聖母和右邊捐助的衣服都是黑色，而聖約翰和左邊捐助的衣服都是紅色。這樣處理就打破了畫面過分對稱的呆板，給人一種清新、靈動的感覺。並且畫面上的明暗對比法也運用得恰到好處，聖父、聖子的上面靈光普照，色彩明朗，很好地體現了“聖三位一體”的主題，而他們後面的黑色底部又起到襯托的作用。耶穌蒼白的身體，與左右白色的柱子和紅、黑色的衣服互相襯托，突出了人物形象，從而使畫面顯得更加生動、逼真。
在佛羅倫薩的畫家當中，馬薩喬直接繼承了喬託的傳統，並且在刻畫人物的體積和表現自然的空間感上進行了開創性的探索，他還將雕塑的創作意識融入自己的繪畫中，在《聖三位一體》中，我們就可以領略到他在這方面取得了多大的成功。雖然，馬薩喬一生只活了27歲，但他把現實主義表現手法和人文主義精神相結合，首先掀起了文藝復興初期意大利的繪畫革命，而他為意大利開拓的現實主義繪畫道路，是任何畫家都無法企及的。
馬薩喬
馬薩喬 （Masaccio，1401—1428），原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內·圭迪（Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai），意大利文藝復興繪畫的奠基人，被稱為”現實主義開荒者“。他的壁畫是人文主義一個最早的里程碑，是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了滅點。1422年加入聖路加工會（正統的畫家行會），1428年秋卒於羅馬。原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內·圭迪，馬薩喬是其綽號，他作風懶散，除了藝術，對什麼都漠不關心，性格放蕩不羈，但在藝術上很受同行們的器重。
馬薩喬的父親在馬薩喬五歲那年就去世了。馬薩喬的母親不久就改嫁給一個上了年紀的殷實的藥劑師。不過馬薩喬並沒有隨母親跟過去，他和他的弟弟喬瓦尼（後來也成為畫家）堅持住在自己家裡。他出身清貧，藝術師承不明，但在21歲時已獲准加入畫師行會。馬薩喬早期作品著重寫實，畫中人物具有明顯的雕塑感，代表作是1961年發現的聖焦韋納萊教堂祭壇畫《聖母子與諸聖徒》，對了解他早期創作極有幫助。此畫表現聖母樸實粗壯有如農婦，嬰孩耶穌作吮吸手指的天真情態，和當時流行的宗教畫完全異趣，說明馬薩喬著重寫實的特色；畫中人物體態具有明顯的雕像塑形感。其他作品還有1425—1428年為佛羅倫薩幾個教堂繪製的壁畫，如《三位一體》、《納稅銀》等。畫面樸實無華，人物堅定沉著，顯示了文藝復興美術的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神內容的統一。此後他與多納太羅和F·布魯內萊斯基友誼甚篤，3人皆為15世紀文藝復興美術的發展作出貢獻。
1428年馬薩喬離開佛羅倫薩前往羅馬，不久就傳來他死去的消息。這位年輕的畫家年僅27歲。馬薩喬是意大利文藝復興的先驅，他短暫的一生帶來了一場繪畫革命，他是最早在畫面上自由地運用遠近法（透視法）來處理三度空間關係的優秀畫家，他的繪畫技法成為西歐美術發展的基礎。 馬薩喬的代表作為佛羅倫薩卡爾米內教堂的布蘭卡奇禮拜堂壁畫（1425～1428）、聖瑪麗亞諾韋拉教堂的《三位一體》祭壇畫（約1427），以及為比薩的卡爾米內教堂作的一組多屏祭壇畫（1426，分藏於倫敦、柏林、那不勒斯等地）。布蘭卡奇禮拜堂壁畫最初由畫家馬索利諾繪製，馬薩喬後來參與協作（他倆時常合作），其間馬索利諾一度赴匈牙利作畫，因此有幾幅完全出自馬薩喬一人之手。這些壁畫雖仍為宗教題材，卻以合乎科學法則的寫實手法表現，人物堅定沉著、樸實無華，洋溢著人文主義精神。如《納稅銀》，表現羅馬稅吏向耶穌收稅的故事，畫面以中央的基督及其門人群像為主，全面透視焦點集中於基督頭部，光線和禮拜堂窗口進光方向一致，構成了前所未有的富於真實感的效果。《三位一體》祭壇畫則以極為傑出的建築背景的透視表現著稱，人物描繪除發揮馬薩喬固有的雄渾樸實風格而外，還注意了三角形構圖的穩定，被認為是其最成熟的作品。馬薩喬通過這些作品顯示了文藝復興繪畫的基本特色：現實主義表現手法與人文主義精神內容的統一，對日後影響極大。他雖由於過早去世無直傳弟子，但整個15世紀佛羅倫薩畫派皆承襲他的傳統，盛讚布蘭卡奇禮拜堂為所有藝術大師之學校。
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