影影圈圈

國畫的寫意與油畫的寫實，是完全可以融合在一起的。

國畫的寫意都是畫家，在熟悉物像的基礎上，大膽概括，捨去小節取大局，以神似為最高意境。重點表現物像的神似精髓。

油畫的寫實會把物像的各個細節，都表達的很到位，看上去很像物體本身，栩栩如生，使人一眼就能認出來。

國畫的寫意和油畫的寫實結合在一個畫面上，使得物像即形象又傳神。國畫取油畫的寫實，補充一些可能漏掉的細節。

油畫取國畫的寫意，更能使的畫面生動，筆法灑脫，二者相得益彰，完美結合。

翰林手繪裝飾

作為一個藝術工作者，我覺得國畫的“寫意”與油畫的“寫實”是兩種不同的思維概念，體現東西方文化藝術的差異，如果真要有所融合，當代國畫和當代油畫都可以做到，給人新穎的視覺效果。

國畫是寫意的，以意到筆不到的思想觀念，造就國畫含蓄委婉的視覺效果；油畫是寫實的，超級寫實主義油畫把描繪對象刻畫的入木三分。寫意和寫實是不同的思維概念和技藝手法，兩者視覺相差甚遠，但可以融合成新穎的畫面。

國畫的代表是水墨寫意，但還有工筆繪畫，國畫的工筆其實就是一種寫實的風格，特別是當代工筆，加入西方的素描造型和光影表達，產生出絢麗多彩的視覺效果。

寫意與寫實，是繪畫表達的兩大對立方式，有絕對的獨立性，也可以相反借鑑融合，催生出不一樣的視覺藝術效果。

陳莊水墨畫家

國畫注重“寫意”，講究“像物象”與“外師造化”，就是以大自然為師；油畫注重“寫實”，追求空間造型效果，可表達生活、可表達自我，問題來了：國畫的“寫意”與油畫的“寫實”，兩者能否相互融合在一起，又會給人怎樣的視覺效果？

國畫的“寫意”與油畫的“寫實”，兩者相互融合

理解國畫的“寫意”與油畫的“寫實”，看似一件很“費勁”的事情，寫意與寫實都是一個很抽象的概念，只好簡單大概的瞭解一下，國畫的“寫意”表現的不是物象本身，而是物象的“氣象”，比如，一座山在國畫作品中，表現的不是山長什麼樣子，體現的是山的磅礴氣勢，

然而，油畫的“寫實”表現的是物象的形狀，也包含了物象情感的真實，就比如，一個人是有骨骼模型的，所以油畫必須要有如同骨骼模型的素描基礎，還要展現出作品人物的神態，讓人看起來覺得是真實的一樣，當然了，這真實不是“擺飾品”那種的真實，

我們假設講國畫的“寫意”和油畫的“寫實”相互融合，事實上，現在也已經發生了這種情況，比如，國畫的“素描”就是融入油畫“寫實”的表現，原本國畫不是表現山的樣子，當多了“素描”之後，人們就很容易知道山是什麼樣子了，也就是從抽象轉到具象了，

此時，山的那種“磅礴氣勢”還在嗎？這就很難講了，即使有，都會被忽視了，因為當一件事物變得具象之後，人們就不會花時間精力去想象它的抽象因素了，原來是“先聞其聲，想象其人”，現在是“已見其人，不聞其聲”了，寫意的目的就是讓人去想象感覺物象的“氣象”，當真實的事物出現了，就不需要想象感覺了，這也就失去了寫意的味道了；當油畫增添了“寫意”元素，也就是摻雜了想象的細節，此時就霧裡看花了（並非一定是物象形體模糊不清）真實感沒那麼強烈了。也隨之失去了油畫的“寫實”味道。

詩夜城主

這個問題，其實是個老問題，在美術界，進行過爭論和探討，而結果就是，可以，或不可以

我記得陳丹青先生，他的表達意向就是，國畫的寫意，和油畫的寫實，就應該保持，各自特有的純正性，他打了個比方，他說，二泉映月這首曲子，只有用二胡才能演奏出這首曲子的韻味，如果你用小提琴，鋼琴，或者交響樂演奏出來的曲子，再好聽，也讓人覺得彆扭，沒有一把二胡的演奏，讓人聽著舒心。其實，國畫的寫意，油畫的寫實，可不可以融合？怎樣融合？這都是畫家自己的事，看畫家有沒有這個本事，有沒有這個能力？也就是說，這不是爭論的問題，而是畫家能力的問題。

國畫大家李斛先生做了很好的努力，在宣紙上

用筆墨，畫出了讓人歎服的，具有油畫效果的肖像作品，我國教育家，油畫家靳尚誼先生，在晚年，用油畫融合國畫的意味兒，進行了，孜孜的探索，也畫出了很多好的作品。

老郭畫室

國畫的“寫意”與油畫的“寫實”，兩者不能相互融合在一起，如這兩種畫種融合在一起，給人們的心理感受是，既不是國畫，又不是油畫，形成四不像的繪畫作品，沒有什麼藝術價值和市場價值。

一、國畫和油畫是兩種不同的繪畫品種，是相互區別的統一。油畫是西洋畫，注重透視空間、色彩比例等效果。國畫是中國畫講究點線構圖、意境形象等。國畫和油畫是東西方各自獨特的畫種，是不能相結合。雖然國畫和油畫不能相結合，但是它們之間可以相互借鑑，豐富各自的畫種，具有藝術效果的審美感。

二、國畫 以毛筆、墨、國畫原料、宣紙和絹帛為工具材料，是我國特有的傳統畫種。中國畫再現客觀對象與表現主觀情感上，講究“寫意”、“意境”、“外師造化，中得心源”。以簡潔的構圖與形象調動欣賞者情趣的聯想，獲得詩情畫意的審美境界。

三、油畫注重寫實，以透視和明暗的方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。油畫的色彩異常豐富，能充分表現對象的複雜性，有力地展示雄渾闊大的場面和人物形象的藝術性。在油畫人物中，注重人體結構透視比例，光線明暗的程度，表現色彩的藝術效果，皮膚質感富有彈性，使人物形象達到藝術美，具有藝術形象的審美理想。

黃智637

盡精微，至廣大，作品得遠觀好，近看也好。

首先，國畫的寫意，並不是肆意為之，如果作者進行過嚴格的造型訓練，對作畫對象的結構形體瞭如指掌，那畫國畫寫意才能放的開，寫的出，寫實油畫，自不用說，造型要求嚴苛到極點，所以兩者都同樣要求準確的造型訓練。

其次，兩者結合，有兩個問題，

1、國畫的材料並不是完全適合寫實性表達，生宣紙與墨與水的相互滲化交融的效果是國畫表現的長處，但是熟宣上所畫的工筆畫卻可以做到非常寫實，如果是絹的話，還可以擦洗，做減法。

2、國畫寫意表達只能做加法，用錯一筆，這幅畫就出問題了，油畫是既可以做加法，又可以做減法。

3、所以國畫寫意與油畫寫實，兩種表現方式是又聯繫又有區別了。

再次，兩者的要融合，就得先有較強的造型能力，再考慮好作品的最終效果，是偏寫意，還是偏寫實，孰少孰多，在創作的時候，每一筆都落到結構上，注意好取捨，就能將兩者很好結合。

樺音軒

寫意與寫實實際反映的是二種不同的美學觀，西方重寫實，中方重寫意。所以，西畫追求攝影效果，認為世間最美是人體，所以多人物裸體畫，多出精品；國畫認為實則俗，追求的是似與不似之間的意念美，達意為上，所以世間萬類都能入畫，各舒已見，常有神品。假如人類從來不發明衣服，肯定無奇，會產生視覺疲勞，我想人體美的觀點也不可能產生。中國儒家認為人生三事不外衣，食，男女，衣服為第一要，所以中國人衣服花色最多，時出時新，歷代人物畫都注重衣著，永遠不會出現視覺疲勞。實不實，虛不虛的效果只有在意念畫中才能體現出來。假如一幅畫長掛，寫意畫的視覺疲勞要遠比寫實畫長，因為寫意畫多了一個想象空間。

寫實與寫意能不能結合？如何結合？齊白石老先生已作了最好回答，他的寫實昆蟲至今無人超越，寫意花草也常出人意外。

杞人道一

更佳

新文藝復興oK

可以嘗試，跨文化交流

卓哥視界

說簡單就是一句話，中國畫和西方油畫的創作理念創作技法表現手法不同。 說複雜就要從幾個方面來解讀這個問題。

首先，中國畫和西方油畫都是視覺藝術。中國畫是東方繪畫的主要畫種，有著2000多年的歷史。西方油畫是西方繪畫的主要畫種，有著600多年的歷史。中國畫和西方油畫有著各自的歷史淵源和文化背景，是東西方傳統文化在繪畫藝術上的反映和體現。

二是，中國畫和西方油畫由於傳統文化的不同在繪畫立意上從一開始就不相同。中國傳統文化注重含蓄、內斂，表現在繪畫藝術上，描繪自然風光、山水花鳥的繪畫佔了絕大多數，而表現人文題材的繪畫相對較少。西方傳統文化提倡開放、張揚，表現在繪畫藝術上，以人物為主體主題表現人文精神題材的油畫始終是西方油畫的主流。

再一個，在創作理念上，國畫側重主觀，重神，而油畫則重客觀，重形而上的美。 國畫用線條來塑造形象，如畫人物，國畫更注重表現人物內在的神情態勢；而油畫則光影來塑造形象。講究透視，力求真實客觀的再現形象。

中國畫更注重寫意，追求一種“似與不似”之間的形式美和含蓄美。油畫重寫實，力求真實的再現生活原型，所以，在現實生活中，油畫看起來更逼真。

但是，西方19世紀末的“後期印象派”則是西方的藝術家們看到國畫美輪美奐的線條後模仿形成的藝術流派。

實際上國畫與油畫作為美的不同表現形式，並沒有絕對的寫意與寫實，他們都在根據不同時代的審美趣味和美學觀念，在寫實和寫意之間不斷轉變。

西方油畫和中國畫共同之處都是包含寫實為主，大山水大寫意與西方美術中的隨意性都是一樣的，國畫中工筆畫注重線條去表現物體質感和素描裡面的運用線條的效果是一樣的，中國畫和油畫顏料雖然共通性很差，但是它們依然是需要調和劑調和之後進行創作的，還有很多相同之處。

所以，我認為國畫和油畫之間還是可以融會貫通的。

關鍵字: 物像 文化 國畫