通過將自然和光引入那些與城市環境相隔離的簡單幾何體中，我創造了複雜的空間。我把非凡注入到最為平凡的熟悉的環境——住屋之中，並以此促使人們重新認識平凡。
——安藤忠雄
作為當今全球最為活躍、
最具影響力的建築大師之一，
安藤忠雄以建築設計中光的運用，
和清水混凝土的廣泛使用，
開創了嶄新的建築風格，
引領著劃時代的建築變革。
如今，已76歲的安藤忠雄，
軀體早已不再年輕，
但內心對建築的激情卻從未停止。
他喜愛閱讀，注重不斷學習，
對成長滋生的力量深信不疑。
大概從成為建築師的第一天開始，
安藤忠雄就註定了要為打破常規而生。
他將感動視為人與建築、與社會對話的終極情感，
並坦言：“只有當你擁有了感動，才會擁有未來。”
可以想見，他設計的建築，
之所以如此打動人，全世界擁躉無數，
正是因為“感動”所承載的內在力量。
出生於1941年的安藤忠雄，
自小在大阪由外婆撫養長大。
外婆是小商人，無餘暇照顧孩子，
任安藤忠雄在老街上“野蠻生長”。
幼時頑劣貪玩，打遍街坊無敵手。
兩歲時的安藤忠雄（左）與雙胞胎弟弟北山孝雄
進入高中後，安藤開始學習拳擊。
練拳擊原本是弟弟北山帶的頭兒，
起初是出於好奇，玩玩而已，
練了不到一個月竟考取了專業資格，
安藤歸結為自己“有打架的天分”。
有一天，拳館來了日本拳擊界名宿，
在領略到他那驚人的戰力之後，
安藤的興奮之情在瞬間消失殆盡。
速度、力量、心肺功能、恢復力，
不論哪一項安藤都望塵莫及……
心中的或許能靠拳擊維生的
淡淡期待被徹底擊碎，
當下就決定放棄拳擊。
不過拳擊比賽讓他收穫頗滿。
他靠著比賽獎金的錢，
開始去日本各地旅行，
還有兩度環球旅行，
足跡遍及歐、亞、美、非四大洲，
及南亞次大陸的眾多國家和地區，
去考察世界各地的建築作品。
安藤忠雄坦言，自己曾設計過很多美術館，但書店與美術館結合的設計卻是第一次，本次展覽將以“藝術+閱讀”的獨特展覽內容與空間設計為觀眾開啟全新的體驗之旅。
安藤忠雄自己就是一個特別崇尚閱讀的建築師，在他位於大阪的建築師事務所，設計了層層環繞的書架，用閱讀去外延建築的價值思考。
安藤忠雄個人工作室
他說，
“這個社會離書越來越遠，
很多人變得不再喜歡看書，
但是書對人的影響應該是最大的。
書可以激發起好奇心，
讓人不斷探索未知的世界。”
普利策基金會
安藤在大阪市中心建造了一個兒童圖書館，這是一個新的業態圖書館，運營資金通過市民捐贈獲得。“不管是在中國還是日本，紙質圖書的閱讀都非常重要，手機閱讀雖然方便，但是絕對沒辦法進入人的腦海中。”他認為，隨著地球人口不斷增加，資源有限，接下去需要高科技解決人類生存發展的問題，也許獲得答案的最好方法就是讀書。
作品一次次驚豔世界，
被稱為“沒文化的”鬼才建築師。
住吉的長屋，建於1976年，
是安藤忠雄建築生涯中，
最重要的作品。
長屋是大阪比較普遍的住宅方式，
大約是兩間的長度為一戶，
然後連續排列而成，
內有中庭或者小的開放空間。
在關西長屋下長大的安藤，
自然最瞭解如何解決難題。
極端條件下，
依舊存在著豐富性。
他試圖在其中放置，
一個混凝土結構，
像切蛋糕似的，
從內部把箱體三等分，
創造出一個微觀世界。
建築對外沒有設置一個窗戶，
從外部看只是一個，
沒有光線的黑盒子。
但當你走進其中就會發現，
因為有了庭院所以非常明亮。
要想到達起居室，
就必須經過中庭，
並由中庭來連接四周的空間，
充分還原了住宅生活情趣。
因為有了自然的氣息，
牆壁看起來不再是冷酷的囚牢。
一切都變得愜意了起來。
為了使街道和房屋表現出親和，
所以通道並不是封閉的走廊。
公共和私密空間，
相互滲透充滿活力，
人們能夠體驗各自空間裡的生活。
小時候安藤家裡的長屋加蓋二樓，
屋頂洞開，陽光射進潮溼的長屋。
一抬頭，可以看到湛藍的天空。
也許為什麼他的作品中，
光永遠是一種，
把空間戲劇化的原因，
就源自於兒時的記憶，
對自然光線變幻的迷戀吧。
從左至右依次是工作室樓、起居室樓、臥室樓
位於日本兵庫縣，
蘆屋市的小筱邸，
是一個以光為主題的，
清心寡慾式生活空間。
現代主義大師中，
迷戀混凝土者不少，
從柯布西耶、路易斯·卡恩，
到丹下健三身上，
都能找到類似情結。
但能把清水混凝土工藝，
做到平滑如砥、絲般感受者，
非安藤莫屬。
建築物採取的清水混凝土，
刻意保留了施工模板的孔洞痕跡，
使得表面有種纖柔若絲的肌理效果。
又有種類似皮革的質感，
一改往日冰冷混凝土的感覺。
光灑下來的時候，格外溫暖樸素。
令人甚至想要把臉湊上去感受牆壁。
每一處都伴隨著，
光線互相依存。
而要說到光線，
“光之教堂”可謂是光與影，
彈奏得最好聽的交響曲了。
教堂是一種信仰的存在地。
如果沒有了光，
那教堂將只是冰冷水泥空間。
能否用混凝土去創造一個，
既存在著莊重的神聖肅穆感，
卻又美麗得直戳人心的空間呢？
這就是光之教堂誕生出來的最初想法。
當陽光從牆體的，
水平垂直交錯口裡洩進來，
光之十字不用任何多餘的旁白，
就可以告訴你，何謂神聖，
清澈，純淨，震撼。
令信徒們產生接近天主的錯覺。
除了置身於牆壁中的大十字架外，
並沒有放置任何多餘的裝飾物。
安藤忠雄說，他的牆不用掛畫，
因為有太陽這位畫家為他作畫。
而光之教堂的精華，遠不止此。
安藤傳達給大家的思想是，
每個人都是平等的。
安藤忠雄的水之教堂，
作為一個婚禮的教堂，
依舊延續了與自然共生的理念。
梁靜茹的《崇拜》曾就在這裡取景。
當巨大的玻璃將完全打開，
使教堂與大自然混為一體 ，
婚禮儀式猶如在北海道的大自然中舉行，
周圍的白樺林，北海道的藍天白雲，
全都一五一十的倒映在湖面上。
安藤忠雄和他的助手們在場裡，
挖出了一個90m×45m的人工水池，
從周圍的一條河中引來了水。
水池的深度經過精心設計，
以使水面能微妙地表現出風的存在，
甚至一陣小風都能興起漣漪。
而說到水，
安藤曾把寺廟，
建在了一座蓮池下面。
這就是屬於真言宗御室派的
本福寺“水御堂”。
俯瞰整個水御堂，
你只能看到一個橢圓形的蓮池，
和池子中央向下劃開的階梯，
那是通往佛堂的入口。
常見的宗教建築大多是向上走，
以表達宗教修養的提升，
和對上天的接近。
然而反觀水御堂的設計，
卻在蓮花池的包圍中慢慢進入廟宇。
順著這條臺階走下去，
猶如水慢慢覆蓋蔓延你的全身，
頗有一番洗滌心靈的意味，
所有的乾坤都隱藏在這一池蓮花底下。
純白色的牆，
把人的心靈從塵世淨化。
進入寧靜禪意的蓮花池中，
會發現藍色的光線漸弱，
直至差不多全黑。
在到達樓梯底部之後，
便進入一個完全不同的世界。
顏色和光線完全與外面不同。
你會突然被滿堂的硃紅色喚醒。
而光線的進入，
生成了溫和的橙色。
從外面看，
大殿建築物的牆呈圓形，
但室內的柱列和內部牆壁，
則成正方形。
這段旅程，
象徵了淨化、死亡和重生。
這種獨特而神秘的氣氛，
把人們從日常的煩囂昇華出來。
展現建築材料的本質，
是安藤設計的標誌，
他不用任何裝飾，
只把材料的本質展現，
令人專注於感受，
建築物的空間和光線，
再引領信眾進入純淨的靈脩狀態。
安藤讓習慣了木材和紙張等暖性、柔軟建材的日本人，在面對冰冷、堅硬的水泥時也能喚起內心的感性。
看著安藤忠雄的建築，
你能感受到自然的另一種表達。
自然遠遠不止是原始的花草樹木。
如果只是在建築內擺一些盆栽，
那自然的氣息未免太生硬太粗糙。
如果每一個建築拆開來看，
不過是幾何體的組成物罷了。
但當自然和光被恰當的引入進來，
平凡的屋子也就有了生命力。
不管怎樣，永遠不停止去嘗試。有自己明確的價值觀，自己去發現和確定。除了智慧，還需要讓人感動。人生永遠需要學習，需要成長，它總是不斷在上演新劇情，對於安藤來說，
人生就是一部未完待續的作品。⬇️ 去“別人家的辦公室”參加“別人家的活動”
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