他出自工筆名門，是著名花鳥畫家田世光先生的哲嗣，真正是得天獨厚，承其家學深厚！耳濡目染且受過嚴格訓練，入畫院後，又隨王雪濤學習小寫意花鳥，其間又向吳鏡汀、秦仲文等這樣名師學習山水，藝術上得到多家的真傳，基礎深厚，工寫並運，遊刃有餘。
田鏞
1938年生於北京市。自幼喜愛繪畫，現為北京畫院高極美術師，中國美術家協會會員，中國當代工筆學會會員、北京工筆畫學會理事、東方美術交流學會會員。
作品多次參加國內外展出，赴美、日、印、加、德、荷、蘇、新加坡、香港、臺灣等地展出並多次獲獎，並被各博物館珍藏。現為北京畫院畫家，中國美術家協會會員，當代工筆畫學會理事。出版有《田鏞花鳥畫冊》、《田鏞花鳥畫新作》等。
中國畫藝術是具有獨特藝術規律，其技法具有很強規律性的，因之歷來很重師承，而且對從學者來說，有無名師指點，對於成功與否幾乎是決定性的。田鏞既有家學淵源的有利條件，自年輕時即得到許多名家的指教，講起來基本是經過傳統的途徑學藝而成長起來的。
1961年，田鏞考入北京中國畫院中國畫研究班後，追隨王雪濤、吳鏡汀、秦仲文、汪慎生、關松房、郭傳璋等名師，從傳統方式進入學習，雖然他也自學過西畫素描，畢竟屬於參照而矣。因此，他的作品傳統氣息濃厚，比照美院中國畫系的學生極力從西法的觀念中蛻脫出來的困難，確是“焉知非福”了。
無可否認，學習西法素描等，對中國畫的造型能力的改進有積極作用，突出表現在現代人物畫上，但在花鳥畫方面則並不明顯。相反，從田鏞的藝術來看，他由於從傳統入手，在基本技法的格律、手法諸方面，接受與吸納就毫無隔膜與悖逆，故一切顯得十分自然。
回顧古人，工筆與寫意的界限是相當分明的，而花鳥畫在早期基本上都是工筆藝術。五代徐、黃雖稱“體異”,一個“野逸”,一個“富貴”，只是意味上的濃淡不同，徐熙的傳世之作，今日觀之，相當工飭。而工、寫分野則要更晚些年頭。此種分野對門類的形成和風格面目的精純和諧是有積極作用的,並在宋元朝代產生過許多工筆畫藝術精品為後代難以企及。但門戶的森嚴最終趨於保守而轉為消極影響，也是人們在美術史中共見的現象。
現代人的視野與觀念在時代潮流中開放，並不囿於前人門限，如田鏞的藝術，即能熔工寫於一爐，別有一番瀟灑俊逸的情致，和北方有些嚴守師承技法、注重功力型的工筆畫家相比，田鏞追求的似乎是更重情趣、意境和韻致。
田鏞作品欣賞
閱讀更多 紅鯉魚文化 的文章
