會火A
姜昆所謂的嘻哈相聲，其實說明兩個問題，第一姜昆身體還不錯，在舞臺上還蹦的動。第二姜昆敢於在相聲創作中加入一些流行元素，但他的“嘻哈相聲”並不是新鮮玩意兒，在說學逗唱裡面，這隻能算是學，嘻哈+說唱不過是一種舞臺才藝展示罷了，並不算創新。姜昆既沒有發明相聲，也沒有發明嘻哈與說唱，他把這幾樣揉在一起，也不是他第一個首創，所以“姜昆自創嘻哈相聲”這個前提就是錯的，更加無從談起看法二字了。
2010年的時候，郭德綱曾經客串過一部電影（爛片）《歌舞青春》，郭德綱演的男主角父親，一個比較古板的老北京。在裡面郭德綱用說唱的形式教訓兒子，順便還推廣了德雲社相聲，同樣是俏皮的嘻哈音樂做背景，一群年輕人伴舞，是不是這也可以叫創新相聲表演。當然不是，這只是一個相聲演員在說唱而已，不等於“說唱相聲”，而且本質上來說，姜昆的創新也是如此，不能因為姜昆是相聲演員，所以他演什麼都要加上“相聲”作為尾綴。
另外郭德綱節目上收的徒弟張番劉銓淼，他們也自創了用rap的方式唱《同仁堂》，這算不算是“rap相聲”，或者“rap貫口”。
其實這種把個人才藝加入到相聲表演中的模式，根本談不到什麼創新，相聲的源頭就是一門開放式的藝術。對口相聲其實就是以前的茶館龍門陣，單口來源於評書，數來寶以及太平歌詞都是一門獨立的民間曲藝，只是這些民間手藝逐漸沒落，才被相聲藝人都給歸攏過來，形成他們的十三門功課。這樣一個開放性的藝術門類，你去加這些現代流行元素，根本見怪不怪，就跟太平歌詞裡面唱編程語言一樣，屬於小玩意兒，算不得什麼驚世駭俗的創新。
所以姜昆作為相聲的從業者，而且是行業的帶頭人（官方），他需要更加謹慎的把握好創新尺度和邊界。一味的追求成績一味的譁眾取寵，盲目的去創新去否定，只會讓一些攪局者獲利而已，所以郭德綱說李宏燁的公式相聲跟自己不是一個行業，但李宏燁卻掉頭在姜昆那裡得到一個熱烈擁抱，對於這種否定傳統的創新，姜昆真的應該儘量遠離。
