我自飛揚66
枯筆是筆毫墨少快乾時，在行筆中出現的，筆畫中有絲絲飛白的筆觸。
在書寫中，由於筆毫有時含墨少，不能平拖而出，筆畫浮於表面，在行筆時，筆尖頂著紙面逆行，邊行邊按邊提頓。以寫出沉著的筆畫來。枯筆有沉鬱、蒼古、老辣和淡遠的意趣。在創作中，一筆書寫多字，墨色由濃到枯漸變，有自然漸變過渡，也形成一種節奏變化。
唐代書法家孫過庭《書譜》中說:"帶燥方潤，將濃遂枯″。
南宋張即之《杜甫詩卷》時露飛白，行筆果斷，乾脆利落。
個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。下圖為張即之書《杜甫詩卷》。
神韻軒書法
分享幾點自己的書寫過程中寫出“枯筆”的小經驗：
1、紙張粗糙容易寫出枯筆。
有些宣紙紙面很細膩，比太容易寫出枯筆。手工紙、毛邊紙等紙面粗糙的紙張則容易寫出枯筆。
2、幹筆蘸墨容易出枯筆。
多數人在書寫之前都有先把毛筆用清水潤溼，然後再蘸墨書寫，這樣寫不太容易寫出枯筆。直接用幹筆蘸墨，容易出枯筆。書家王鐸就喜好用這種方式，幹筆蘸墨，一口氣書寫幾十個字，前半段字跡濃重，後半段字跡乾枯古拙，前後形成強烈的視覺對比。不過這種方式對書家的書寫功底很有要求。一般人筆毫墨少了寫出來的字不成形。
3、調過的墨容易出枯筆。
大家可能認為淡漠不容易出枯筆，濃墨不容易出枯筆。淡漠不容易出枯筆是真的，但是濃墨也不容易出枯筆。枯筆也叫“飛白”，既然是飛白，對書寫速度自然有要求，問題在於若用濃墨，速度提起來之後容易斷掉，反而不容易出枯筆。書寫之前把墨調一下，反而容易寫出枯筆。
4、偶得的枯筆最珍貴。
虞世南在《筆髓論》中說到，好的作品都是在不經意之間寫出來的。看來大書家同樣也面對一個困惑，就是越想把字寫好可能越寫不好。其實寫枯筆也是這樣，為了寫枯筆而寫枯筆，寫出來總是不盡如人意，反倒是一個不小心寫出來的枯筆，連自己都會眼前一亮，別人看著也覺得養眼自然。
（王鐸書法）
水滴國學
枯筆主要用於行草書及隸書，篆體字及楷書宜慎用。有一位楷書大家認為，楷書絕對不允許出現枯筆，出現就是敗筆無疑。這種說法有點武斷，但的確有一定道理，縱觀歐趙顏柳四大體，的確鮮有枯筆。好在楷書不求快，有的人甚至會一筆一舔墨。
在行草書創作中，一旦下筆，墨水自然會逐漸耗盡，枯筆不可避免就出現了。問題就在於自然出現的枯筆恰恰會營造出老辣，蒼勁，悠遠，古拙等獨特的書法藝術效果，這就是中國書法的神奇美妙之處。正因為如此，有的書法家會刻意停留在枯筆狀態，繼續推擠出來一個甚至好幾個字來。
我的看法是墨盡就宜舔筆，如果一定要追求老辣遒勁的效果，只要筆鋒沒有完全散開，還可繼續行筆，一旦發現筆鋒全部散開，完成筆下最後一個字，必須舔墨，否則就會顯得一團亂麻，而且會顯得矯揉造作，失去率真，凡事都有個度，過尤則不及。
古代書法家在運用枯筆這方面都做的很好，很少見作品中大量使用。可以這麼說，大量使用，甚至通篇使用枯筆，是今人的任性而為，看上去扎眼，摸上去扎手，沒有什麼藝術價值可言。
回答就到這裡，不妥之處，大家指正。
隨文附上書法作品兩幅，請大家不吝指教一二，永書我先行謝過。
永書101
枯筆最難寫，難於寫實筆。
請看拙筆大狂草：濃淡墨、飛白線、長筆畫三結合。
月落烏啼霜滿天……，所以多出飛白書。一行白鷺上青天，亦拉枯筆線，古帖中未嘗能見。
王乃棟說書畫
書法創作怎樣用好“枯筆"？
枯筆是國畫和書法的一種筆法，指用蘸墨很少的毛筆作畫或寫字。實際書法中的枯筆多是筆毫中的墨汁將要耗盡而出現的枯澀。
枯筆有其存在的客觀原因。枯筆多見於行書尤其是草書，因為行書、草書講究連貫，尤其草書其筆勢不可中斷，頻繁的蘸墨，筆勢便不能順暢貫通，“一氣呵成"的最後便會出現枯筆。枯筆的淡澀與飽筆的濃潤便形成對比，往往給作品增添自然的氣韻，使作品變得更豐富、更具有藝術特色！楷書之中儘量不要把墨寫枯，那樣會影響楷書的遒潤，使得字形筆畫毛糙神傷。
枯筆沒有多少難度，關鍵是用的恰當自然。
有意識的枯筆表現在創作布白時刻意為之。一幅作品中，除了氣息相連之外，還要注意字間距的疏密變化、單字的豐富變化、同字的差異化。這些豐富的變化除了線條靈動以外，可以以枯筆的形式來表現豐富的形態與筆勢。
無意識的枯筆是在即興創作時產生的。即興創作是書法創作中最重要的創作形式，更利於出精品。此時，或喜或悲，或怒或憂，情感之濃烈，其浩然之氣一併傾於筆端，這時一定會出現枯筆。這種自然的枯筆，必然把作者的情感世界流露於筆端，展現於筆勢，往往會收到意想不到的藝術效果！自然形成的枯筆是一種奔放的情感，是一種殘缺的美。
最後還要提示您謹記三點：
1、枯筆只能在雄厚的書寫基礎上產生。
2、雖然是枯筆效果，但仍舊要保持中鋒運筆，切勿側鋒刷出枯筆。
3、枯筆效果不能多用，一幅作品中有一兩筆，起到畫龍點睛的作用就可以了。亂用、爛用枯筆會導致醜書。
我就是竹韻
書法創作怎樣用好枯筆？
那麼，在書法創作中怎樣用好枯筆呢？我們不能故意或著意去表現，那樣做作。正確的方法，還是要從自然書寫中加以調控和運用。
一是在行草書中的運用。大家知道，行草書除點劃、結構、章法特徵外，最主要強調的是它的貫氣、行氣。為了寫出它的氣韻生動，書家們一次醮墨，行筆要連續寫出好幾個字，其墨色也由濃、潤漸次至枯，才再一次醮墨。這樣一個迴環，即是書法家們高超的筆法與墨法的表現，又是書寫者自然流露的情感所使然。我們從王羲之、懷素、王鐸等作品中就能看到，其枯筆在整幅作品中是那樣的和諧自然，又是那麼的精彩亮眼！行草書中的枯筆比較頻繁，正因為用墨的濃淡、乾溼對比強烈，才烘托出了其內涵的滿紙雲煙，豐富多彩。值得我們注意的是，墨飽時行筆快而輕，墨枯時行筆要慢而重。要枯中見滋潤、枯中見骨格。最忌柔弱虛怯，飄渺無形。
二是在表現碑版金石味中的運用。大家知道，我們在書寫篆隸及北碑的書體中，一般不用加太多水的墨，而要用濃墨。這是為什麼呢？就是因為它膠質含量高，著紙後水分滲透力差，才能在揮寫中，用筆表現碑版文字的渾厚、堅澀、鏽鈍、蒼茫感，從審美角度上關照，就是要表現它的金石氣。所以，我們在創作篆隸北碑作品中，一定要用濃墨。具體揮寫中，要與行草書區別對待的是，寫碑版書時，要多用濃潤之筆、少用枯筆表現，否則，整體不能氣象渾穆、整肅端嚴，而失去碑版應有的金石之氣。
以上兩個方面的運用，是枯筆在書法中著力表意的兩個關鍵點。要運用好，我們只有在學習前人經典作品的基礎上，從大量地書寫實踐中去掌握它，除此而外，沒有可走的捷徑。所以，愛好書法的師友們還得用心加把勁啊！
我是晉風，如果覺得我回答滿意的話，請給一個關注。願與大家在書法藝術，詩詞楹聯及人文知識等方面，同學習、互交流、共進步！
晉風
中國書法講究墨色的變化,墨與水相融合可以演變出無窮盡的墨色層次來。在書法創作中，根據自己所要表達的意識、情緒，合理使用枯墨，往往可以給作品增加感染力。
那麼，枯筆怎麼寫呢？下面具體告知方法
1、枯墨寫法。是在濃墨基礎上變化的墨色，比濃墨燥些，方法是蘸濃墨一定程度，待寫到需要表現枯墨之處正好是幹筆，用筆皴出來的字，自然是枯墨效果。
2、枯墨要領。枯墨效果的關鍵是蘸墨的多少和濃度的比例,心中要有數，應以經驗判斷為妥。不然蘸墨太少，幹筆皴字未寫完就已無墨，不好續蘸；或者蘸墨太多或不夠濃，在需要表現枯筆的地方尚溼，寫不出枯墨效果。
3、實例說明。附圖王鐸草書《魯齋歌》（局部）為墨色變化應用中枯墨的樣例。墨色輕重，行筆速度均掌握得較理想,達到了枯而不燥的效果,墨色運用與營造文句的氣氛相協調，值得借鑑。
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麓風軒
用生宣紙書寫，臨帖也容易出枯筆，不用過多設計的。如果是半生半熟宣紙，只要行筆疾速也容易出飛白的。
狂草控
書法中的枯筆怎麼用？枯筆是怎樣形成的？是眾多初學者和有一定基礎的書者所困惑的。它起現在書者在筆法、章法、墨法等上的造意深淺有關。
什麼是枯筆？枯筆是在書寫過程中，筆毫內的墨汁將沒有的時候，表現在紙上飛白。這種飛白是字體點畫運行中的飛白，與結構飛白有區別。結構飛白是點畫分佈而形成的。整體章法上也可佈置飛白，以形成黑白上的變化。而枯筆只是運筆過程中出現，形成書畫中黑白相兼的佈局，它現於書者對筆法、運筆的運用功力。
枯筆在作品中運用很重要，枯筆時行筆速度要慢，所謂潤筆易快，慢則成墨豬；枯筆宜慢，快則無形。兩次沾黑要有謙讓，不可平頭。就是說第一行與第二行不能平行，要讓開。枯筆在作品中起點綴作用，不宜太多。
總之，想讓枯筆運用的好，必須對筆法、運筆、墨法要精，做到熟能生巧之效果。必須苦練基本功，悟出用筆的技巧來，才能夠用好枯筆
個人見解，請涼解。
飛鷹94806
書法如何使用好枯筆？
書寫作品為了達到枯筆潤筆的巧妙使用，必有注重用筆與墨法的瞭解和如何運用問題，搞清楚瞭如何出現枯筆的險峻之氣象。才能夠運筆自如充裕而純熟運用之。
墨法，古人稱之為“血法”謂水墨者，字之血也。
古人云“以潤取妍，以枯取險。”
又云“墨濃則筆滯，燥則筆枯。”
由此燥墨才有出現筆畫的枯筆，出現飛白，那麼如何才能適宜的運用燥幹之水墨，幹研墨則溼點筆，，溼研墨則乾點墨，這就是一種？筆墨的關係，用筆水墨必須有一種和諧的關係，調墨至關重要，為了達到枯筆之際，必須運用乾燥水墨，以幹研墨去溼潤點筆。且有飛白出現。
筆畫用筆，根本是筆鋒，成功於水墨。所有墨水到處皆有筆，筆與墨，相輔相成，因此達到枯筆就要把墨調到燥幹，少許水潤，則有成與枯筆形貌。
枯筆的目的達到一種險峻，一般濃墨疾速出鋒會有枯筆，古言濃則易枯，淡則近薄。不知用筆就會用墨。
因而，書寫根據宣紙，筆，墨，三者處理好。生熟宣紙對於枯筆也多少有一定的作用。
唐代太宗文皇，善飛白字。即用枯筆，出現一種蒼勁有力之相。
