看到自己喜歡的歌手的紀錄片是什麼感覺？
阿布之前認為會是激動。
其實當你真正看到的時候，那種感覺可能會和你想象的不太一樣，也許會有些許的興奮，但是更多的是期待。
一種希望能夠多瞭解一些偶像的期待。
聽·見 林俊杰
2004年，是很多歌迷心中的驚喜之年。
那一年有周杰倫的《七里香》，林俊杰的《江南》，飛兒樂隊的《我們的愛》，張韶涵的《寓言》，蔡依林的《愛情36計》，梁靜茹的《寧夏》，五月天的《倔強》，SHE的《波斯貓》，王力宏的《心中的日月》·······
為什麼單單把周杰倫的《七里香》和林俊杰的《江南》標紅？
就是因為這兩首歌，我粉上了這兩位歌手。
每當《江南》或《七里香》的音樂響起，我的腦海裡總是會出現2004年的記憶：
那是一個燥熱的夏天中一個燥熱的下午，我和弟弟兩個人百無聊賴的翻出小姨買的光碟，裡面的前兩首歌就是《七里香》和《江南》。
如今每次聽，我都會極力的去回憶那個夏天的那種感覺——
窗外知了的聒噪夾雜著陣陣熱氣席捲而來，但這並不能影響我和弟弟的好心情，弟弟瘦小的身體，大大的眼睛，姥姥因為午睡被打擾的呵責，被勒令關掉的遊戲機，那張錄進300首歌的盜版光碟，我與弟弟被禁錮在屋子裡的無奈。
這一切畫面都無比清楚的印在我的記憶裡。
但是讓我沒有想到的是，對於JJ（林俊杰），這一粉就粉了15年。
阿布是個在聽歌方面很＂廣泛＂的人，也就是說不管誰的歌我都會聽一下，但是至今一直粉著的，只有周董和JJ。
我相信還有很多人都像阿布一樣。
很多東西都是要經過時間的積累才能檢驗出它的經典，就像《江南》一樣，阿布隔幾天就會聽一遍。
而對於林俊杰，除了他每次發新專輯我知道，或者每次有新聞的時候我會看之外。
我對這個粉了15年的歌手其實瞭解的並不像很多真愛粉那般透徹。
直到看到這部「聽·見 林俊杰」。
說真的，我很喜歡這部關於林俊杰的紀錄片，因為它並沒有惡俗的去挖關於JJ的那些緋聞。
而是把目光聚焦到他的專輯，他的歌，他的生活上。
其實林俊杰的歌唱道路並不是一帆風順，他經歷了兩次比較重大的轉折，也可以說是危機。
一次是風格轉變之後的大敗，一次是失聲。
好在他都順利的挺了過來。
在影片剛剛開始，JJ就開心的自嘲了一把。
＂不要再寫什麼芭樂情歌＂
＂芭樂情歌過時了＂
＂只有林俊杰在唱這種的＂
芭樂情歌：是Ballad這個英文單詞在臺灣的翻譯方法，意思是民歌、民謠，後來延伸的意思是指那種節奏緩慢的抒情歌曲。
要知道，JJ擅長的就是芭樂情歌。
JJ在發展的過程中不斷地在逼迫自己成長，他在音樂方面，是很有＂野心＂的。
在《曹操》那張專輯之後，JJ開始和製作人商議。
他想要能夠在之後的專輯中主導整個方向，然後只是找老師們做一些協助，換句話說，他不想在主唱芭樂情歌，而是試著去唱一些新的風格和類型。
之後的事情，很多歌迷都看到了。
《曹操》很紅，很成功，很成立。但是之後轉型的《西界》是他整個歌唱事業的一個大的滑鐵盧。
那次轉型，其實也是JJ的一次自我審視。
他究竟適合什麼？應該走什麼樣的路？
這樣的問題困擾了JJ很長時間，他的長久壓力就在於，他一直無法跳開長達十年之久的模式禁錮。
他很想跳出去，但是心裡另外一個聲音就告訴自己，不要跳，先維持住現狀。
這樣的選擇在JJ很小的時候就已經出現了。
1998年，音樂製作人許環良在新加坡舉辦了＂非常歌手訓練班＂，在3000+人裡面最終選出8個，這8個人裡面，就有JJ和另外一個歌手阿杜。
因為師兄阿杜的走紅，JJ開始審視自己，當時他給自己的評價是＂長得也不帥，聲音也不是很特別＂。
他不像阿杜那樣，聲音極具辨識度。
於是他也找到了製作人，把自己的困擾講給他們聽。
可以說，JJ從出道開始，是帶著一種自卑情緒的，也就是這樣的一種狀態，讓他沉澱內心，把所有的精力都投入到創作和演唱上。
JJ的每一張專輯，無論歌詞、編曲、演唱都是經過幾次、幾十次的修改之後才發佈。
他對待每一張專輯都像對待自己的珍寶一樣。
從美國製作完《新地球》專輯之後回到公司，他興奮的拿著母帶遞到每一個人面前：
來＂摸一下＂聞一下＂親一下＂。
他對音樂，對他的專輯有一種極度的熱愛。
這得益於他先天的完美主義精神。
喜歡JJ的粉絲都知道，他是個重度遊戲迷，在他新加坡的家裡存放著大量的遊戲光碟。
每一張遊戲光碟都像新的一樣。
每一張光碟，JJ都從底部膠條處輕輕揭開，玩完之後他也會細心的在粘上。
你們一定不會想到，JJ在高中時代被朋友發現他唯一一次暴怒是因為什麼。
遊戲······
玩DOTA因為隊友坑，生氣了兩三天才冷靜下來。
然後繼續玩，續玩，玩······
在紀錄片裡，JJ也一臉自豪的向我們展示他的遊戲光碟。
＂雖然已經玩過很多次了＂
＂可是你看＂
＂還是沒有打開的感覺＂
就像對待遊戲光碟這樣，對待他的音樂，JJ同樣抱著完美主義的心態去做。
為了完美的呈現一首歌，他可以錄製無數次，後期修改無數次，可以去尋找世界頂尖的音樂製作人和樂手來編曲製作。
《新地球》專輯五首歌的後期混音，JJ找到了11次提名格萊美6次獲獎的混音大師Richard Furch 。
而且因為JJ對於音樂的認真，他也認識到了一大批音樂上的好友，得到了很多非常高的評價。
混音大師Richard Furch表示：
＂林俊杰是一個集製作人，作曲人於一身的歌手，他清楚知道自己要什麼，他什麼事都要親力親為，如果有一些細節他不滿意是不會繼續下一步的。＂
格萊美男歌手Jason Mraz：
＂我們有很多邀請合作的，但將林俊杰放在第一位是因為他的真誠是能感受到的，他也很清楚自己想要什麼。＂
兩位都提到了一點：他清楚的知道自己想要什麼。
那就是製作做好的音樂。
對於每一個創作者來說，靈感都是非常重要。
每一張專輯的主題，非常重要。
之前JJ一直需要去找主題，但是近兩年他開始發現自己不再需要去主動找，就像他的《新地球》專輯。
因為馬航事件、臺灣砍人事件等等，這種很缺乏安全感的狀態讓JJ想要通過歌把自己的訴求表達出來。
這對於一個歌手來說是好事。
取材於生活。
從根本出發，才能創作出屬於大眾的東西。
其實在JJ最開始唱歌的時候，這種取材於生活的方法他就已經開始使用了，只不過那時候他沒有注意。
據JJ自己說，《豆漿油條》這首歌的靈感，也是來源於他到臺灣發展之後，他家樓下有一家豆漿油條店，他每天早晨都下去喝豆漿。
他和朋友提過之後，朋友告訴他，你可以把它寫成一首歌啊。
「聽·見 林俊杰」中，我們能看到他在每一張專輯之後所付出的努力，我們也能看到私下的JJ是一個什麼樣的人。
在新加坡見高中好友的時候，每一個好友都能爆出他的幾件糗事。
打遊戲自己生悶氣，偷偷在後臺為別人假唱，跳一些奇奇怪怪的舞蹈······
對於每一個愛他的粉絲來說，「聽·見 林俊杰」真的能夠讓你更加深入的瞭解他 。
說真的，隨著閱歷的不斷增多，隨著年齡的不斷增長。
阿布發現自己對很多新的歌手，新的歌曲都提不起興趣，反倒是那些自己聽了無數遍的老歌，能夠讓我一次又一次的翻出來聽。
JJ的歌，毫無疑問的出現在我的歌單裡。
喜歡一個歌手最好的狀態是什麼？
阿布不喜歡做腦殘粉，不喜歡那種因為偶像而影響了生活影響了工作。
最好的狀態，也許就是支持他的歌，祝福他的生活能夠幸福美滿吧。
最後，阿布要把最喜歡的一首歌放在文尾，對於阿布來說，這首歌一直都是JJ最好一首。
相信，它不只是阿布最喜歡的一首歌。
(《江南》林俊杰)。
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