Cassie-Arts
搞藝術其實是比較很難的，因為它是非標行業。藝術的本質是“自我釋放而引起他人共鳴”，歷史上能夠做到這點的，名字都留在了藝術史書裡，或者作品掛在博物館，大家願意花錢花時間排隊參觀欣賞，為什麼？就是因為他們的作品，都是獨一無二的，沒有一件是重複。
這樣能夠進行革命性創造，被載入史冊的人，我們稱之為大師，但這樣的人太少了，大部分人水平沒有那麼厲害，但也要生存賺錢啊，所以還有一些美術從業者，成為了油畫村的畫工。
畫工利用自己的繪畫技能，複製、臨摹受市場歡迎的作品。這類畫我們叫行畫，熟能生巧，不用太動腦子就可以畫，你說原創性或者獨特性，其實比較低，比如你生病畫不了了，換一個人來，也能畫，是非常容易被替代的，這不叫藝術品。從嚴格意義上講，“行畫”不屬於油畫，應該叫油畫工藝品。
好的畫工，技術確實好，有很多是在藝術院校接受過美術教育的，比高三美術考生反正要嫻熟得多。他們或許也有自己的原創作品，但這類作品，通常市場接受度低，只能自己在家裡欣賞，這是令人心酸的一點，但這就是現實。
“油畫民工”這個詞太貶義了，自嘲可以，但你還是不要以偏概全。畫工畫到了巔峰，也可以很厲害，中國歷史上最著名的畫工，因為技巧太嫻熟，後來超越了職業身份的限制，位列明四家，受到很多人的尊敬，他叫仇英。
民國畫事
油畫村裡的油畫民工繪畫水平如何？我沒去過油畫村大概見過的出自那些地方的畫作也有限，但我從網上或某些這類畫家的文章中見過他們的作品。個人認為他們畫的或者說臨摹的很好，我有收藏！創作的價值就是對世界藝術有所貢獻為藝術寶庫添磚加瓦，無論貢獻大小。不同歷史時期和不同風格的繪畫不僅展示了人類的繪畫藝術史也展示了藝術家對繪畫藝術的認識和為什麼要用如此手法繪畫的心路。當然有些這類創作繪畫的價值很高，因為作者的生活經歷，他們所描述的歷史史實以及繪畫思想的轉變極為有意義。大師的名號許多都是他們死後某些藝術家或那些持有作者作品的藝術推廣人賦予給他的，一來可以還作者(有些生前甚至相當貧困)一個公道，二來也需要使作者的作品變得價值連城。至於臨摹畫，世界上哪裡會有那麼多高質量的原作放在普通人手上呢，我見過許多有錢人也買不起它們，在美國加州西敏斯特，我去過一個美國人家，家裡掛了好幾幅美國著名作家的畫，屋主的丈夫生前是波音公司的工程師，以前比較喜歡繪畫裝飾，但這些油畫都是畫家旗下的商業公司用仿油畫畫布製作的，當然畫框上有銅製標牌標明畫作的名字以及原作者的簽名，這就可以了，大多數中產階級也不會有能力買下原作，哪裡會有那麼多原作呢，特別是作者很著名的情況下。臨摹著名藝術家的繪畫在沒有得到原作家許可或沒有得到持有人許可的情況下是否可以在國外合法銷售？這些牽涉法律方面的事本人沒問過，所以不清楚。除了鉅商和博物館外普通人為什麼要用名畫裝飾？這個嘛，我就有一些原作和臨摹作品，普通人也喜歡藝術！收集一些不太有名畫家的作品，也許以後畫作會升值，這就要看眼力和運氣。撿漏需要有本事和運氣。普通人在家裡掛一幅名人大作，這個總有些不自然，掛一幅梵高的星空？哪兒有那麼多真的星空和向日葵啊，畫都是給人看的，自己倒沒什麼就是別人見了不舒服，特別是臨摹畫上還有原作者簽名的情況下就更尷尬了不是，我見過一些臨摹作品都沒有原作者簽名，一般人不一定非要用臨摹的名作裝飾，有沒有簽名有時都很彆扭，收集一些不那麼有名的原作也不是就不好，作品有自己欣賞的地方就行。臨摹的作品也可以收集，自己認為臨摹的很好，也可以放著欣賞。下面我貼一些我自己收集的原作和臨摹作品以供朋友觀看評論。
這幅是皮特畫的大海，畫作使我感動，我很少收集油畫，好的太貴一般的沒那實力收藏，況且名人的畫作也不一定就符合自己的審美需求。皮特的這幅繪畫極為逼真，筆法流暢幾乎一筆完成沒有任何拖泥帶水和塗抹的痕跡，微怒澎湃的海浪撞擊在岩石上碎裂，然後訊即化作飛濺的白霧，，，濤聲從腦海升起，，，皮特對海浪的處理手法極為精確，那飛濺起來的如此壯觀，而那一波接一波厚重的又幾乎像墨玉般深邃通透美不勝收令人陶醉。畫面深處晦暗的海天一色令人不敢深入，，，。沒有畫框的是我將皮特的大海放在冬青矮樹叢上拍攝後裁切的，就是不知道那海岸的神奇沙色是怎麼在照片上形成的？原作沒這個顏色！什麼叫顯靈，這就叫顯靈，畫作的藍色調被灰暗的自然光拋棄。
這幅是赫墨拉的作品，，，恬靜愉快的感覺隨風飄過，想起范仲淹的辭句: ，，，至若春和景明，波瀾不驚，上下天光一碧萬頃; 沙鷗翔集，錦鱗游泳; 岸芷汀蘭，郁郁青青。而或長煙一空，皓月千里，浮光躍金; 靜影沉碧，魚歌互答; 此樂何極!，，，
下面我也附上我的詩賦
<> 為赫墨拉畫作題照
劉文成 二零一七年五月 端午
月照逝雪現青山，碧水漾波雲逐月。
輕風縱波恨月圓，浮光踏浪舞更狂。
銀鷗飛翔舟搖曳，船家觀海忘拾魚。
這是我收藏的畫家馬錫坎的風景畫，這幅畫作的特點是繪畫手法獨特，整幅畫作幾乎都用油畫刀刮抹或筆尖上厚色，這個照片是手機拍的，看不出立體感，實際觀看就好得多，作者表現力很高超。
這是我收藏的畫家本諾特的靜物畫，畫作繪於畫板之上，檯布，花瓶，花葉都是立體手法，很獨特靚麗。
這兩幅是海爾畫的森林小溪和愛德華畫的靜物花，畫作幅度雖小但深邃靜謐的意境呈現的非常精美。
這幅"鋤草的女人"？不知是誰畫的，它畫在木板上，我認為是臨摹畫，沒有畫者簽名，也許來自於中國繪畫村？。
這幅畫也沒有簽名，不知什麼人臨摹。
這幅"夜色中的虎"？也沒有簽名，估計來自中國繪畫村？這幅丙烯畫畫幅大又極為精細，經過仔細觀看判斷，這不是畫在印刷底布上的畫作，它太精細了所以我第一眼是懷疑不是真畫或畫在底圖上的畫或者是混合作品，但經過放大鏡仔細查看，結論是真畫。看看虎眼和爪的局部，如此大幅的畫作實在了不起。遠方的朋友142585917
藝嶼EYESVOT |油畫民工
網絡直播簽名設計，廣場速寫手繪，油畫民工等等職業，在藝術圈江湖裡，在江湖的藝術圈中，存在即說明市場有需求，
至於繪畫水平，不管哪個職業都有三六九等之分，我見過不打底稿直接畫梵高像的資深畫工，
因媒體採訪和技藝嫻熟，其訂單供不應求，已遠遠脫離油畫民工的階段，往民間畫家，民間藝術家靠，並試著原創寫生，創業招徒弟成立工作室接單，年收入幾十萬。
繪畫水平是仁智見仁，智者見智的，沒有接受傳統學院派教育的黃永玉，從木匠改行篆刻搞繪畫的齊白石等，某種意義上，同樣是“油畫民工”有的成為大師，有的不得不繼續“搬磚”或改行。
繪畫需要天賦、耐心、靈性、涵養，而“油畫民工”恰恰說明重複堆砌，臨摹死板，枯燥而商業化的特點。因此，油畫民工的繪畫水平大多數屬於“技術”流而非藝術。
這也很好理解，三流的工匠盲目跟風、目光短淺，二流的工匠踏踏實實，固步自封，一流的工匠取長補短，喆匠持衡。
喆匠，是我很喜歡的詞。
工匠是純粹為技藝和工作本身感到滿足，而藝術院校更注重技術的後面的道、義、思想、反省、哲思和理想，是一種東方藝術的智性方式。“勞作上手、讀書養心，我們像工匠一樣勞作，像哲人一樣思考。”正如中國美術學院新生入學禮：兩支毛筆、一疊元紙書和一本《智永真草千字文》。為的是塑造貫通技藝與文思的藝者之手，涵養牽繫中國傳統思想與情致的心靈。
扯得有點遠了，但這也是我想說的！
文|藝嶼EYESVOT
藝嶼Eyesvot
繪畫水平當然好了，我指技法方面，有的可能是美院的學生，大部分上崗之前都有專業人士培訓過的，畫都是重複的裝飾畫不是很有收藏價值。
這裡要說下原創，你的有自己的主題，想通過畫來表達什麼，例如80年代農民工石油工人紅軍等等這樣的題材已經過時了，但是參加國內油畫比賽什麼的還是可以畫的。
一般人買畫就是收藏放在倉庫裡等升值了在拿出來賣掉，誰家牆上會掛些農民工的油畫？你家會嗎？寧可掛國畫富貴牡丹，也不會掛農民工油畫哪有欣賞點？
星野葵音
任何工作都可以程序化，標準化，就像油畫產業，通過計算機將原作不同色塊剝離並數字化，通過電腦配色，將不同色塊的顏色配置好，然後流水線人工上色，每個人負責畫作中的一個顏色，每個顏色也有相應的數字代碼，熟練工人只要根據畫面上的數字區域，將自己的顏色填到相應的數字區域即可！所以我認為油畫村的農民工的繪畫水平和傢俱油漆工差不多！
水泥叢林小金剛
他們雖然技術熟練，但是隻有技，沒有藝，知其然不知所以然。況且還有很多路子不對，技術學的很表面，不深刻。藝術不是光有手上功夫，還有很多文化休養，精神情感的投入，對藝術的敏感，思考。勤奮，才能創作很多有價值的原創作品，做到這些才能成為名家。和名家對比，大多數藝術從業者的作品這些點做的都不夠，而畫工就只有一個技巧嫻熟，只能算社會分工的一份職業，和其他職業沒什麼區別。
高俊偉油畫
現在油畫村裡的大部分畫工繪畫水平當然不錯!因為繪畫是他們的主職工作，幾乎每天都在油彩堆裡打滾，日積月累，熟能生巧，畫畫的技法自然也會不斷提高，有的甚至已超過學院的專業水平。至於有部分人質疑所謂藝術的水平不高，那只是一種偏見。藝術本無界限，人的審美觀千差萬別，應不分貴賤高低等級，但，利益驅使，為了包裝藝術品，必須設定標準，固化審美觀，奪取藝術話語權，實行所謂專業教育，其實是自設框框，千篇一律，也扼殺了藝術自由的天性，使有的衝出框框的藝術家受盡歧視成了異類。這對藝術的發展有百害而無一利。期望某天有誰能解開藝術的層層枷鎖，少些人為操作，少些一夜暴富的美夢，讓藝術迴歸自然，也回覆自由，迴歸大眾，此時必成就不少真正的藝術大師。
星145428471
油畫村的畫師無疑功底深厚，但套路太多，作品缺少藝術真誠！就好比張藝謀的電影《紅高粱》藝術價值很高，不是商業電影！而現在的諸多叫坐好商業電影，但藝術價值不高。都不耽誤欣賞
起秀妙趣多多
他們已經達到很高水平，技法非常獨到，希望外界人士不要亂評論，動不動拿那些知名畫家來比較，他們只是不出名，技法一點都不比名家差。就象玉，在地球上很多，找到了是玉，找不到一樣是泥土，爛石頭。
