胖乎乎君
一夜之間，從前壁壘森嚴的“戲骨”和“鮮肉”兩大陣營，悄悄發生了變化。
何冰老師替小鮮肉們喊冤，將心比心從歷練的角度來看問題，說他們是小鮮肉的時候也不會演、得給人時間。
趙立新老師則指責“老戲骨”這個詞太誇張，有宣傳過度奪人眼球的嫌疑，批駁動不動夸人老戲骨的浮誇之風。
乍一聽，兩位老師說的都有道理。
除了少數靈光乍現“傷仲永”的演員，是出道時靈氣逼人、後來越演越殘廢之外，大部分演員的專業技能、人生閱歷、表達厚度，都和時間成正比。
從這個角度來說，何冰老師說的“得給人時間”，完全符合人事發展的自然規律。
鮮肉問題的本源和流變
但一直以來，整個行業對“小鮮肉”的大肆批駁，重點並不在於演技是否成熟，而是有三大痛點，一是部不敬業，二是天價片酬，三是粉絲（產業鏈）控評、批不得。
過去的一兩年裡，某些鮮肉多次被媒體爆出不敬業，不在片場認真拍戲，動輒參加活動提高曝光率、掙快錢，過度使用替身現象嚴重，甚至多次被爆出“數字姐”，不背臺詞而在拍戲時重複念1234567。
至於天價片酬現象，更是驚動了很多主流媒體：究竟為什麼有如此不合理的高額片酬。
更嚴重的問題在於，鮮肉們所代表的強大流量，可以輕鬆掌控話語權，一度將影視劇製作的重點，從注重摳細節品質、帶向了唯數字論。
在這樣的背景之下，對一批粉絲數量少、但演技過硬的中老年優秀演員的需求，就成了剛需。
也因此，而導致了“老戲骨”這個詞的使用過量、過度。
連80後的雷佳音，都被一些人稱為“老戲骨”了，確實是好演員，但...老戲骨是不是有點誇張？
更重要的是，小鮮肉、老戲骨這兩個概念的分野，憑年紀來分類、強行對立，過於武斷。
一刀切、對立的武斷
“小鮮肉”和“老戲骨”這種劃分和稱呼，太過二元對立、過於簡單粗暴。
似乎就是在暗示“年輕孩子們徒有其表、遊手好閒，而“上了年紀的”就必然會演戲，一方面，一竿子打翻一群年輕人，另一方面又抹殺了戲骨們努力的不易。
上一批鮮肉可能問題良多， 但個例不代表整體、現象也不代表全部。
諸如張一山、李現、劉昊然，從年紀上說都算鮮肉，卻並沒有上述那些臭毛病，而是兢兢業業演戲、老老實實跟組。
劉昊然拍妖貓傳，導演一句“胖了點”，回去一個月瘦了三十斤。
李現拍不同的角色增重減重更是常事，認真寫人物小傳、揣摩角色、入戲。
都是非常認真敬業、並且在不斷超越自己的年輕人。
何冰老師和前輩們要保護的“所謂鮮肉們”，一定是指這些踏實演戲的孩子們。
而不是手握流量躺平賺錢的那一波害群之馬。
其實“鮮肉--戲骨”概念對立對比的最初目的，也未必是要踩低一部分、拉高另外一部分人。
只是，這種對立的方法、希望年輕流量向前輩看齊的初心，在媒體傳播和商業運作中，漸漸不受控，增添了很多浮誇和失真之處。
最後，舒姐要說，拒絕貼標籤式的武斷一刀切，認真拍戲，無關年紀。
舒心醬
在剛剛結束的第24屆上海白玉蘭獎中，何冰與最佳男配角失之交臂，但是憑藉《情滿四合院》傻柱一個角色獲得了最佳男主角。在頒獎典禮結束後，有媒體對新晉影帝進行了專訪。其中有一個問題是關於“批判小鮮肉和表揚老戲骨”。何冰發表了自己的看法：認為批評小鮮肉不公平。
何冰認為批評小鮮肉不公平最主要的原因就是，每一個戲骨演員都是從鮮肉那個時代走過來的，不能因為年輕人不會演戲就嚴厲批評他們，這樣就等於是不給他們進步的空間。何冰、張嘉譯、趙立新等等也是從鮮肉走過來的，也是從剛學會演戲到影帝級別。所以，何冰認為在很多媒體批判小鮮肉的時候，他們都不敢站出來發聲，這是一種不公平的現象。
我認為何冰老師的出發點是好的，是希望給小鮮肉們時間與空間去讓他們成長！但是何冰老師忽略了有一部分小鮮肉不會努力，不想做老戲骨，他們只想做流量擔當！很慶幸何冰老師沒有像那些老戲骨那樣將新生代演員一棍子打死，還是給他們留下了很大的發展空間！
現在的新生代演員，有一些是剛剛接觸演藝圈，但是卻很努力地在一點點的進步，也許他們接的第一部戲是爛戲，也演出了爛角色。但是他們虛心接受所有的批評，然後一點點的進步。這種新生代的演員就是何冰老師觀點中的，一味的批評他們就是不公平的，要給他們進步的空間！
感覺周冬雨的演技就在不斷進步
但是另一部分的鮮肉演員就不適合何冰老師的觀點了，他們憑藉自己的千萬流量，隨隨便便就接戲，不管角色適不適合，只管有沒有錢可收。就算是摳圖、替身等等都用上，也無所怕，因為他們是鮮肉，有流量啊！這樣的小鮮肉在演戲上不思進取，只顧自身流量！我想這樣的演員就應該批判的！因為他們霸佔著好資源，不給那些真正有實力的演員發展！
曾經因為摳圖被罵得很慘的ANGLEBABY
綜上，很讚賞何冰老師能夠給年輕演員一個機會，但是有一些不進去的鮮肉演員就應該批判！你們覺得呢？歡迎留言評論，小嚴原創，未經允許，不準轉載！
莒國小嚴
很喜歡何冰老師，但不認同他這個觀點。
“批評小鮮肉不公平”這樣的話更像是官話，何冰老師心裡怎麼想的，可能只有他自己知道。
現在的小鮮肉跟何冰老師那會的小鮮肉有著本質的區別。
現在的小鮮肉很少有科班出身的電影演員，多是靠著一張臉爆紅，從流量明星到電影演員，小鮮肉們轉型起來一個比一個積極，因為大家都明白，電影咖高於電視咔高於綜藝咔。
而何冰老師那會，多是科班畢業，是從坐冷板凳跑龍套開始，慢慢把演技磨礪出來的。
拿何冰老師自己來說，中戲畢業後在劇場坐了四年冷板凳。
那會他還想著去面試一些電影中的小角色，每天屁顛屁顛地蹬著自行車去電影公司，結果人家正眼都不瞧他。
最後是他自尊心太強，就老老實實回去演話劇了。
在劇場上不了場怎麼辦，就躺在床上看斯坦尼康拉夫斯基。
所以，任何成功都不是輕易得來的，要付出比常人多百倍千倍的努力，還要有足夠好的時運。
何冰老師的話更像是句客氣話，我們可以換個場景看看。
如果現在的小鮮肉們每天在小劇場打拼，在一些電影中演沒有幾句臺詞的配角，如果是這樣，觀眾們還會批評嗎？
我想更多的會是鼓勵吧。
但現實是，這些人從來沒有把心思放在演戲上，拍一部電影就出現幾天十幾天，輕輕鬆鬆數千萬到手。
而且這麼多年了，哪個小鮮肉的演技有長進？
如果觀眾再不批評，這些小鮮肉豈不是要上天，個個自封為演技擔當了。
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迷影生活
我部分同意老何的看法，我感覺他好像沒有明白觀眾為什麼批評小鮮肉。
我們批評小鮮肉，主要還並不是因為他們演技差，而是演技差還拿天價片酬，這才是被觀眾痛罵的關鍵所在。如果真正是演技差，但他們能夠虛心接受批評，認真揣摩演技的話，我想觀眾還是會包容的。
小鮮肉之所以被不斷詬病，一是獅子大開口開天價片酬，根本難以配得上自己的演技和藝術水平，這對於影視製作公司和觀眾都是極不公平的，就像我們拿著高價錢卻買了一件廉價毫無價值的產品一樣，不值。二是小鮮肉並沒有深刻認識到自己的不足，演技很差但毛病卻是一身，稍有難度就找替身，一人串好幾個片場，能不親自幹的就讓其它人代替，一點職業道德都沒有。
年輕人肯定存在這樣那樣的不足，需要不停的訓練才能成才，這是自然規律，我們能夠給予充分 的理解和支持，但若自己不努力不上進，還要拿高薪酬，這就別怪觀眾罵了。
元芳有看法
我不反駁何冰老師的說法，因為身為圈內人他永遠要比我們這些吃瓜群眾看事情更清楚透徹。如果只是表面意思的話，我表示不同意。
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娛樂圈的出名小的鮮肉要數鹿晗、吳亦凡等人了，從他們的付出的多少來分析，顯然配不上他們的收入，只靠刷臉賣萌就能獲得上億的片酬只能引來非議，要演技沒演技，要唱功沒唱功，真不明白是怎麼紅到如此地步的。聽說，少於一個億片酬的電視劇鹿晗都拒絕參演，這是誰給的自信？吳亦凡的作品除了耍帥還是耍帥，鹿晗的作品除了賣萌還是賣萌，如果沒一個說話有分量的人站出來批評這種現象，再過二三十年，娛樂圈就是個賣笑不賣藝的圈子了。
我覺得何冰老師說的小鮮肉可能並不是指吳亦凡、鹿晗之流，這些明星的口碑呈兩極分化，明眼人都能做出正確評論。他應該指的是張翰、張一山、趙麗穎等年輕演員。他們的演技雖說沒有達到爐火純青的地步，不能與老一輩演員一較高下，但在同齡同行中確是出類拔萃的存在，他們真正把演員當做一份職業，認真去努力。比如張翰，他的演技並不是很好，但卻在努力提升自己，他不在乎《戰狼二》的片酬，只為了向觀眾和自己證明，他不是小鮮肉，他是一名演員。
對於這類演員，批評的言論對他們來說確實不公平，我們應該適當的給予鼓勵和肯定，讓他們有堅持下去的信念，給未來的娛樂圈留一些真正的人才。至於那些手指流血就大喊大叫的某些小鮮肉，就只有一句奉告:看你幾時完！
以上論述，純屬個人意見，不喜勿噴。評影視劇的優劣，談娛樂圈的是非。我是阿王，喜歡影視娛樂的點個關注，相互交流！
聞香識電影
我理解的何冰老師話裡的意思是小鮮肉的演技是要需要一步步精進的，只要足夠的努力，多學習，演技就會進步，而令人諷刺的是現在的娛樂圈中的很多小鮮肉卻不思進取，一心圈錢。影響太壞。
天使之父s
中國有數不盡的大糞池，單單批評~小鮮肉~當然不公平。單就影視圈來說，解放以後，國家培養演員幾乎各個都是人民藝術家。而如今呢？人民心中都有一杆枰。現在的~藝術家~是評出來的，人民是不認的……
xu237826160
小鮮肉，原本是一個小群體的代名詞，後來就延伸到了所有的年輕演員。沒演技、靠刷臉、不敬業、高報酬的，是極少數的年輕明星，多數的年輕演員，還是在踏踏實實工作，苦苦尋找機會的。一竿子打死，當然不對，而且吊打了這麼久，也該消停消停了。
一燈姐姐
何冰是站在對年輕人演技這方面的指責過多說的話吧？民眾大部分不滿意小鮮肉們的是，演技不高，卻大牌在前，派頭和薪酬高過演技。也是大部分人對拿了天價片酬，卻沒有相應優質影片成績出來的小鮮肉詬病所在。
