今年，偶像養成類綜藝層出不窮，互聯網加快了造星速度，冷眼君曾評論道在整個大環境下業內都熱衷在“選”這件事上，後續急需匹配一套行之有效的運營手段。
9月7日，愛奇藝聯合Billboard China推出了一檔音樂打歌類節目《中國音樂公告牌》，為新生代音樂人提供了展示舞臺，更為維持流量熱度提供了一個專屬化出口。
節目由《偶像練習生》原班製作人馬製作，採用“真人秀+打歌舞臺”的組合形式，還原藝人的臺前幕後，每期邀請5至6組嘉賓到場表演。
同時，愛奇藝針對VIP用戶，還在週六推出了衍生綜藝《打榜日記》，秦奮、周銳、陸定昊、錢正昊、李希侃作為特約嘉賓，以場外觀察視角解讀打歌音樂人的準備日常。
《公告牌》每期結尾都會發布一週TOP 100的榜單結果，節目將過去傳統打榜多維升級，更具社交性。首期音樂人有蔡徐坤、周潔瓊、陳粒、艾福傑尼、男團C.T.O以及韓國組合SEVENTEEN成員崔韓率和洪知秀。
究竟什麼是“打歌”綜藝？較過往同類型有哪些新玩法？首期存在哪些細節問題？今天冷眼君就來說說這檔節目。
什麼是打歌類節目？
所謂“打歌”就是讓音樂人或偶像團體通過舞臺表演來宣傳自己的新作品，粉絲則以網絡投票等方式為偶像助力。打歌類節目存在的目的就是為正處活動期的藝人提供宣傳平臺，增加歌曲曝光量。
韓國的打歌節目已發展得十分成熟，KBS的《音樂銀行》、SBS的《人氣歌謠》、MBC的《Show Champion》等，基本每個電視臺都有此類節目。
每期採取直播進行，有固定偶像主持班底，參與的明星數量從十幾組到幾十組不等，有新人歌手也有整修一段後迴歸的前輩藝人，打歌內容除了新專輯的第一主打外，也有迴歸首周新專輯內的第二或第三主打，曲目也會根據假日慶典等改動編曲和舞蹈，避免觀眾看到重複內容。表演後所有歌手登臺主持人現場統計票數，拿到“一位”對歌手來說是極高的肯定。
反觀《公告牌》在打歌音樂人的選擇上交代得不夠清晰，首期為什麼是這六組來打歌？在結尾公佈的TOP 100名單裡，除了蔡徐坤的打歌曲目排在了第53位，其餘5人均是新歌不在榜單內，蔡徐坤也沒有打歌榜單內排行第一的《Pull Up》，所以首期內為何挑選的這6組嘉賓？
對此冷眼君只能姑且理解為，目前國內尚未形成體系完善的新歌推廣模式，全民打歌意識還有待培養，所以節目組只是挑選了合適的人氣流量明星，並未完全按照榜單邏輯展開。
其實在《公告牌》之前，國內其實也出現過一些打歌類節目。比如最早有湖南衛視的《音樂不斷》，這是國內第一檔全電視歌友會節目，是許多華語歌手發片宣傳的首選陣地，做的是現場音樂。
後續還有周覓、樸智妍主持的《The Show韓秀榜》，首次引入中韓兩國粉絲聯合投票機制，把韓國每週熱門人氣歌手、新秀以及復出歌手集中，是通過事前投票與直播投票共同選出兩國TOP 1的音樂打榜類節目。
央視的《全球中文音樂榜上榜》播出至今也一直走著打歌路線，節目邀請歌手前來宣傳歌曲，每週會現場實時決定TOP 10的排名。
可以說，愛奇藝的《中國音樂公告牌》與國內傳統型打歌節目相比更注重視效處理，舞臺設置、燈光編排等都強調MV質感。比如陳粒在表演《情景劇》時周遭火焰與LED屏幕上的動畫火焰交相呼應。
再比如蔡徐坤的舞臺現場擺放著一座獅子王座，燈光呈束狀聚成金字塔形態，通過鏡頭剪接實現驚喜變裝。
除了舞美設計，節目在榜單建立上力圖展現數據權威性，愛奇藝與Billboard China合作，每次以一週時間為結算單位，根據四大維度收集數據，保障榜單公信力。
Billboard被認為是歐美國家流行樂壇最具權威的單曲排行榜，這次也將為中國歌曲與藝人的海外發展打下基礎，實現資源對接，節目量級是超越過往同類型節目的。
相比韓國打歌的純直播形式，《中國音樂公告牌》採取了“真人秀+舞臺表演”的錄播模式，且暫時以季播方式播出。在衍生綜藝《打榜日記》裡，主持人詳細地解釋了節目流程。
上下班圖是比較新穎的環節，但從表現形式來說與明星出席電影節、電視劇頒獎禮的紅毯環節類似，粉絲在外圍拍照，而在節目中《歌手》開場也有這種方式。《公告牌》只是在這一流程上進行了概念革新，定義成“上下班”文化。
這種表達在韓飯圈十分流行，韓國藝人去電視臺錄影都有一段距離，粉絲會在旁邊應援。近期熱議的人物是泫雅，上班前素顏狀態，與搭檔有說有笑入場。
從首期來看，相比國內明星略顯生疏的上下班打招呼，周潔瓊與兩位韓星要自如得多，上班途中著裝輕鬆，喝水等行為也十分自然。
首期節目6組嘉賓，平均每人舞臺表演5分鐘加真人秀段落6分鐘。周潔瓊與蔡徐坤在真人秀段落呈現得更細化與具體，時長也比另外幾位要長。製作團隊表示，將真人秀與打歌舞臺相結合，是考慮到時下觀眾的審美品味而提出的一種敘事表達。
真人秀添加了明星日常生活的紀實視角，比如周潔瓊的古靈精怪，艾福傑尼的反差萌等。同時鏡頭還分配在了臺前幕後的準備工作上，比如蔡徐坤從舞蹈編排到與斯坦尼康老師的磨合以及對舞美設計的參與等，觀眾可看到作品背後各工種的密切配合以及藝人團隊的付出，這都是以往打歌類節目不具備的內容看點。
舞臺表演環節沒有主持人，粉絲圍繞在舞臺四周，打歌音樂人輪流上臺，上場前大屏幕會呈現“Who is coming？”文字配以磁性女聲觸發粉絲熱場，各家粉絲的喊話應援是一大看點。但有點遺憾的是在真正舞臺表演階段，粉絲應援僅在關鍵字句上與明星喊話呼應，如果現場能夠有律動，呈現整齊劃一的打call舞臺，會讓現場互動感更強，現場粉絲功能屬性也將增大，強化打歌理念。
那麼如何將真人秀與舞臺表演進行銜接？節目組以彩虹門進行了畫面切換與內容過度。明星身處表演後臺，伴隨著極具節奏感的背景音樂“穿越”回真人秀日常。雖然慢動作等剪輯有一定視效衝擊，但從場景來看，彩虹門的概念效仿了蘋果HomePod音樂廣告《Welcome Home》的創意。
從內容來看，真人秀與舞臺的比例究竟該如何分配？《公告牌》已經找到國內打歌節目最恰切的表達方式了麼？這裡要說明一點，韓國打歌節目歌手錄製花絮是擺在社交網絡平臺進行宣傳推廣的，《公告牌》則將這些段落剪輯到正片內播出，這就限制了直播方式。所以才會引發觀眾質疑打歌的音樂人是否在表演中進行了修音，是否做到全開麥演唱，觀眾也很難判斷歌手的現場演唱實力。
此外，既然愛奇藝要做國內“首檔”打歌節目，還是要儘可能把資源做到最好，一個網易雲音樂還是稍顯單薄，QQ音樂、蝦米音樂等都應入駐才更有說服力。
冷眼君認為，從敘事邏輯來說，節目組目前採用兩者相結合的做法其實是在進行用戶引流，讓觀眾循序漸進熟悉打榜的工業流程，比例的平衡還在摸索與調試階段，是可以期待的。而從舞美視效上，各組的燈光編排與畫面呈現是富有質感的，雖然錄播存在現場演唱實力的質疑，但相信隨著節目影響力的擴大，會逐漸尋找到國內打歌類節目最恰當的表達方式。
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