「改編」被視為影視圈的印鈔機。
既有現成素材，又有粉絲基礎，往往是省力又省心。
就說迪士尼吧，這兩年是恨不得把自家所有的公主王子小可愛搬出來，輪番拍一遍真人版，照樣個個是爆款。
不過，在眾多選擇裡，唯獨「短片改編長片」是個雷區。
這兩年的《像素大戰》和《負重前行》，明明原作短片爆紅網絡，改編後的長片卻只能在及格線徘徊。
究其原因，還是沒有找對思路。
然而，就是這麼一個連好萊塢都頭疼的難題，現在竟然被印度給彎道超車了——
《調琴師》
AndhaDhun
在開始推薦這部電影之前，香玉要先來吐槽一下它的海報。
這鮮亮的配色和輕鬆和諧的走位是什麼鬼。
香玉差點以為這是一部充滿濃濃咖喱味的「盲人鋼琴師的羅曼蒂克」。
但是IMDb 8.9，有充分的理由讓我期待。
加上豆瓣 8.7，好於 97% 的犯罪片；
以及 2018 年「印度十佳電影榜首」的好成績，讓我意識到這部電影肯定有什麼不為人知的奇妙之處。
於是，「真香預警」再次在香玉的身上應驗。
影片改編自曾獲法國愷撒獎最佳短片獎的《調音師》。
豆瓣 9.2，好於 98% 的短片，標記看過的人數高達 14 萬+。
短片僅短短 12 分鐘，卻高潮迭起無限反轉。
而改編後的長片，不僅從 12 分鐘的體積擴展為 139 分鐘，更是從法國穿越到了印度。
這看似違和，卻非但沒有畫蛇添足，而且融入了地域特色與喜劇元素，著實讓香玉驚豔了一把。
和原作設定一樣，男主角是一位心明眼亮的鋼琴師。
只不過為了提高自己的專注力、早日觸摸到藝術的大門這種高級理由，所以他平時都扮作盲人外出。
一個偶然的機會，他結識了單純女孩，蘇菲。
蘇菲雖然性格火辣辣但心地善良，介紹男主去自己工作的餐廳彈鋼琴。
男主一聽，既可以掙錢，又可以一展才華，立刻答應下來。
不得不說，男主一邊彈琴一邊唱歌的樣子真性感。
蘇菲一定也是這麼認為的，所以兩個人順理成章的相愛了，還共同度過了好幾個激情四射的夜晚。
儘管有好幾次男主差點被揭穿沒有失明的真相，但最後也總能化險為夷。
比如在家中被蘇菲發現了眼罩；
還有站在速寫牆面前看畫時被抓了包。
好在被愛情矇蔽雙眼的蘇菲並沒有細想，畢竟誰會沒事裝盲人呢，果然藝術家的腦回路普通人參不透。
如果說這時候扮盲人還只是男主生活和愛情裡的小情趣，那麼接下來的劇情走向，就讓香玉揪著胸口萬分緊張。
原因開始於男主遇到了一件倒黴事。
過氣明星普拉莫德是一位寵妻狂魔，他與自己的小嬌妻西米，即將度過結婚週年紀念；
於是邀請男主去他家裡演奏，想給妻子一個驚喜。
沒想到，驚喜變成了驚嚇。
普拉莫德抱著禮物和鮮花突然回家，卻撞見小嬌妻正在和野男人躺在他們的床上偷情，於是一命嗚呼。
而男主因為是盲人，看不到只能聽到，所以成功保住一命。
但問題就是！男主並不瞎啊！
眼睜睜看著普拉莫德的屍體，還要假裝什麼都不知道，並一如既往地彈鋼琴，那場景真是超驚險超刺激了！
但凡露出一絲馬腳就會分分鐘被情夫反殺，男主為了保命只能將扮盲進行到底。
到這裡為止，影片還只是停留在對原版短片的翻拍，而緊接著後面的劇情就完全是開原創腦洞了。
事態朝著完全不可預料的方向發展下去。
先是男主準備去警察局報案，卻發現謀殺過氣明星的情夫，就是警察局頭目。
而後男主被過氣明星的妻子西米戳穿謊言，徹底被毒瞎，假盲成了真盲。
禍不單行，蘇菲也被挑撥離間離開了他。
眾叛親離又失去雙眼的男主，流落街頭，又差點被販賣人體器官的黑組織摘掉兩顆腎臟。
香玉實在是想頒佈一個「最慘男主獎」給他。
不過其他人也並不幸運。
隨著雪球越滾越大，矛盾衝突越來越多，這些麻煩就像一雙上帝之手，戲弄著其中的每一個人，不到最後一秒鐘，故事的反轉就不會停。
具體如何，香玉就不多劇透了。
不過關於最後的
開放式結局，倒是可以再多說兩句。歷經千難萬險的男主在影片結尾，劫後重生，非常巧妙地與蘇菲再次相逢。
他一邊回憶，一邊告訴蘇菲正片中沒有說完的故事結局。
在男主交代的版本里，他明知把蛇蠍心腸的西米交給器官買賣黑組織，可以換取百萬美金，同時能趁機獲得西米的眼角膜重見光明，也依然不為所動。
只不過西米恩將仇報、想要開車撞死男主，最後惡有惡報，自己翻車爆炸當場死亡。
聽起來，男主真是個被上蒼眷顧的善良boy，單純女孩蘇菲也被他的正直所感動。
但是！
當男主和蘇菲道別後，獨自走在路上，卻極其精準有力地用柺杖打飛了地上一個空的易拉罐。
這一個細小的舉動，不禁讓人猜想他是不是真瞎，難道他向蘇菲交代的結局，不過是塑造自己完美形象企圖再續前緣的套路手法？
就像《調音師》中男主到底死沒死一樣，開放的懸念引發了觀眾的無限遐想。
如果這只是一次逢場作戲的話，香玉可以合理猜測，故事的真正結局是，西米的肝臟已經被高價賣出，而她的眼角膜也移植給了男主。
照這個思路，再重新看一遍男主的回憶殺，就會發現更多蹊蹺。
在正片部分，器官買賣的胖醫生開車載著男主，一邊討論著如何處理後備箱裡的西米，一邊快速經過了一棵大樹；
但在男主的回憶殺部分，是胖醫生開車載著男主，經過大樹時停了下來，結果被後備箱裡的西米反殺；
然後西米再妄圖將男主滅口的時候，自己翻車爆炸。
這棵樹，就想《盜夢空間》裡的那枚旋轉中的陀螺一般，是決定故事不同走向的關鍵。
還有一個關鍵線索是兔子。
在片頭曾莫名其妙地出現過一隻兔子，讓人不明所以；
而片尾男主的回憶殺中，就是這隻兔子鬼使神差地救了自己一命，讓西米翻了車。
大家可以對比，幾乎是一模一樣的鏡頭。
還有男主所用的柺杖，同樣也是兔子的形象。
導演設計的巧妙之處就在於，這些看似不經意間出現的人物和事物，都將會是推動故事發展導向命定結局的重要線索。
真真假假虛實結合的敘事手法，為這部片子製造了更多的懸念，各處細節上的伏筆，讓觀眾們充滿了對電影再次解讀的熱情。
所很多看過一遍後，都會忍不住二刷。
有時候並不是我們看到所以相信，而是我們相信所以看到，這個故事到底是什麼樣子的結局，不如問問你自己。
像這樣的設計因為戲劇衝突強烈，充滿戲謔與黑色幽默而一直以來都受到許多導演的喜愛。
比如拍攝了《冰血暴》的科恩兄弟，還有《瘋狂的石頭》的甯浩，以及位列豆瓣Top250《荒蠻故事》的達米安·斯茲弗隆。
這類故事的主角都不再是傳統意義上的正面角色，或者說全片中沒有一位是純粹的善或惡。
就像伊桑科恩在 1985 年紐約電影節的記者招待會上說的：
無辜者應受苦，罪者應受懲罰，人飲血而為人。
角色的強弱關係被弱化，每個人物都有自己深陷的絕望與困境。
看似兇狠的蛇蠍女西米起初也是無心殺死丈夫，只是事態越來越不可控，為了一次次掩蓋罪行而被逼成連環殺人犯；
而看似善良無害的單純女蘇菲，也可以毫不猶豫地說出殘忍冷血的話。
也正因為人性本能讓動機變得合理化，使每個人物都充滿了自己獨特的風格與魅力。
所謂的「善惡」界線，又有多少人能說得清呢？
所以與其說這部電影「全員皆惡人」，不如說「全員皆人」。
人性本身就夾帶著無法摒棄的「惡」，沒有絕對的純良，只有表演和偽裝下的「道德」。
就看什麼時候被揭穿。
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