“2019烏鎮當代藝術邀請展”
近日，“時間開始了——2019烏鎮當代藝術邀請展”在烏鎮舉行。我們驚訝於那位曾經“求策展人不要再禍害鄉鎮”的馮博一，為何在烏鎮做起了當代藝術展？在擁有著上千年人文歷史積澱的文化古鎮烏鎮舉行當代藝術展覽能帶給我們哪些啟示？由此又能引發哪些思考？以下是“鳳凰藝術”為您帶來的相關報道。
一年之計在於春，北京畫廊周、上海藝術周、巴塞爾藝術展香港展會等帶來的當代藝術的熱潮還未完全散去，一座江南小鎮—烏鎮則抓住3月的尾巴向世人展現了一場別開生面的當代藝術展： “時間開始了——2019烏鎮當代藝術邀請展”。
本次展覽由馮博一任主策展人，攜手王曉松、劉鋼共同策劃，邀請了來自全球23個國家和地區的60位/組藝術家出席，共計90件/組作品參與展出。其中有30件作品不僅在全球範圍內首次展出，更是針對展覽主題或當地人文環境所進行的在地性創作。這些始於烏鎮的藝術，所觸及的問題卻不止於烏鎮。
卡特婭·辛克，《天空》，水泥、木頭、金屬、石頭，105cmx80cmx550cm，2019
《時間永不停歇61c》，鋁、電子原件，146cm×5cm，2017，承蒙藝術家和凹空間提供
李昢（Lee Bul，韓國） 《唯願脆弱—-金屬氣球V2》 300×1700×300cm 尼龍塔夫綢布（內部）、聚酯鋁箔（外部）、鼓風機、電線，2019 糧倉#7展廳
趙趙，《控制》，鋁，310cmx90cm，2018
西塞爾·圖拉斯/Sissel Tolaas，《超越現在——烏鎮19/2050》，現場品、氣味裝置，尺寸可變，2019
事實上，當代藝術介入鄉鎮早已不是稀罕事兒。從威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展、明斯特雕塑展、日本大地藝術祭等國際大展到近幾年於國內興起的首屆平遙國際雕塑節、廣安田野雙年展、“符號、象徵與實在——藝術棲身青山綠水之間”重慶悅來公共藝術展及如今連續舉辦兩屆的烏鎮當代藝術邀請展……這些當代藝術展火熱的背後既得益於國家“一帶一路”、“構建人類命運共同體”等價值觀的引導與政策扶持，也得到了越來越多的企業資金注入。同時，當代藝術在介入城市與鄉鎮帶來的結果也是一把“雙刃劍”，一方面它使得當地面貌煥然一新；另一方面政府與資本市場的盲目跟風，“囫圇吞棗”似的效仿，也給很多不具備辦展條件的城鄉帶來了不必要的干擾。
布魯克·安德魯，《微差景觀：曝光系統》，木頭、玻璃、霓虹燈、金屬、紙張和寶石，尺寸可變，2019
沈少民，《中國鯉魚》，機械、硅膠、塑料、電子配件，鹽，（35.6cmx14.5cmx6cm）x2000，2018
關於本次烏鎮當代藝術展，我們驚訝於那位曾經求策展人不要再禍害鄉鎮的馮博一，為何選擇烏鎮這座江南小鎮？而在擁有著上千年人文歷史積澱的文化古鎮-烏鎮舉行當代藝術展覽能帶給我們哪些啟示？由此又能引發哪些思考？
馮博一：
我就是想為烏鎮人做一個好看精緻
且具有國際水準的當代藝術大展
“為什麼烏鎮的人不能想看現代展就看，想聽現代戲就聽，作為策展人我就是想為烏鎮人做一個好看的、精緻而且具有國際藝術水準的當代藝術大展。這樣的展覽城裡人是看不到的，他們需要專門來烏鎮看這樣一個好看的展覽。烏鎮是全球化的縮影，四面八方的人聚集在此，將共創一場獨特的藝術與文化領域的盛事。 ”
——總策展人 馮博一
烏鎮，是一座有著1300年建鎮歷史的江南水鄉古鎮，古老的京杭大運河繞鎮而過，自古商賈雲集，以彈丸小鎮而具煙火萬家。這片土地孕育著當代著名作家、畫家木心，現代著名作家茅盾…千百年來的人文歷史積澱，以及連續舉辦六屆且享譽世界的烏鎮戲劇節，來自天南海北絡繹不絕的遊客，使得這座小鎮至今依舊擁有著非常濃厚的文化氛圍，當代藝術在烏鎮的介入也成為可能。
烏鎮西柵景區
北柵絲廠
新增展覽場所糧倉
在接受“鳳凰藝術“採訪時，馮博一也肯定了在烏鎮這座文化古鎮推出當代藝術展的可能性及優勢，他說：“當代藝術介入鄉鎮，在中國乃至整個當代藝術界都是一個趨勢。我最大的擔憂是打著當代藝術的幌子，來禍害不具備條件的一些鄉鎮。而烏鎮有著深厚的人文歷史，自2000年至今已構建出成熟的旅遊業態。我們要做的就是將當代藝術與烏鎮的人文環境、自然環境、旅遊業態等進行有效結合。”
2019烏鎮當代藝術邀請展開幕式，主策展人馮博一致辭
陳丹青為“2019青年當代藝術烏鎮獎”獲得者王拓頒獎
《漩渦》，王拓，三頻高清影像（彩色有聲），13’47”，2018
南條史生為“2019青年當代藝術創作獎”獲得者褚秉超頒獎
《七府環屏》，褚秉超，彩色，立體聲，27’17”，2016
張子康為“2019青年當代藝術特別獎獲得者”張如怡頒獎
《角落-1》（右一雕塑），張如怡，混凝土、色粉、瓷磚、金屬，尺寸可變，2018
接下來，對於整個策展團隊而言，為烏鎮人做一個好看、精緻且具有國際水準的當代藝術大展，這個初心聽起來簡單純粹，想要具體落實到執行卻困難重重。如何根據中國和世界局勢的新變化而策劃具有明確文化針對性的主題性展覽？如何在中國的鄉鎮彙集並形成與都市相共生的公共藝術資源，而超越美術館模式的策展實踐？如何避免受制於旅遊經濟的嘉年華式節慶活動，調整當代藝術進入鄉鎮的展覽機制？如何持續2016年烏鎮當代藝術邀請展的影響力，尋求藝術鄉鎮實踐方式新的可能？這些既是策劃2019年烏鎮藝術展一直思考的方面，也是當下不斷擴張的週期性大展所面臨和需要反省的瓶頸式問題。
《無題——WZ》，陳松志，透明鋼化玻璃、塑膠亮粉，尺寸可變，2019
恩唐·維哈爾索，《編年史欄》，鋁盤、鋼材、車漆、聚氨酯塗層、混凝土，1500cm×56cm×500cm，2010
縱觀整個時代，世界格局時刻處於急劇變化之中：歐盟改革為復興歐洲；英國脫歐頻現僵局；日本新年號“令和”確立，平成時代即將落幕；美國總統大選矛頭指向特朗普……全球化已經走到了令人困惑的境地，甚至形成了前所未有的複雜局面。
馮博一和他的策展團隊將本次展覽主題定為“時間開始了”（《Now is the Time》），一方面是對現狀（即一個確定時代的結束，新時代並未開始）做出直白、著力的表述，以回應人們在心底已經產生的共識與感知；另一方面也意味著我們正處在社會轉型的時間斷裂帶上，一切都變得撲朔迷離，一切又皆有可能。
鄧玉峰《黑經》 違法犯罪人群，互聯網，照片，書籍，視頻，行為事件，文件，物證，手機等 2014 北柵絲廠7-1展廳
而主題“時間開始了”又延伸出“就在此時此地”、“震盪的鐘擺”、“非常近，非常遠”三個單元和“未來有多遠”的青年單元。時間一去不復返，我們依舊可以依據稍縱即逝而又持續不斷的時間意義，從“此時此地”的即時性時空中尋找歷時性的記憶，並由“震盪的鐘擺”轉化為一種毀滅和再生的視覺形態，以使近在咫尺，又不斷疏遠的距離，建立在藝術家對未來趨向的持有之上。而未來存在於現實的展開，現實則存在於對未來的承諾與想象之中。 所以，與其說這次展覽是60位參展藝術家在烏鎮營造的一種視覺場域，不如說是一種對現實景觀的記錄和隱喻。
瑞吉娜·侯賽·加林多，《世界強國》，雪佛蘭汽車、iPhone ，2019
《另一水面》，妹島和世/Kazuyo Sejima，鑄鋁、鏡面不鏽鋼，椅子：85cmx85cmx34cm；佈局：ø1000cm，2019
不同於城市美術館、畫廊、藝博會等所呈現“白盒子”美學，當代藝術介入鄉鎮，則是根據當地獨特的地理與人文景觀，進行創造性和多樣化的表達。截至目前，“在地性”（site-specific art）則成為處理藝術與這類特殊環境之間關係的有效方法。
《合成音樂#1.5》，楊嘉輝/ Samson Young 與NESS研究小組和斯蒂芬·摩爾合作，強化玻璃鋼纖維、16聲道聲音裝置，60分鐘，循環播放，2018-2019
展覽現場，藝術家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）的作品《雙眩》以極強的視覺張力盤踞在烏鎮露天電影院的空地之上。而藝術家王魯炎的作品《開放的禁錮》則以“隱”的方式，在《雙眩》的周圍布起了一道看不見的“禁錮”，藏於地磚裡的白色小人兒隱喻著被影視文化、娛樂、信息及意識形態凝聚和禁錮的人們。感官的視覺體驗與觀念的視覺體驗相輔相成，向大眾呈現了一個傳統與現代、東方與西方相互交織的時空劇場。
《雙眩》，安尼施·卡普爾/Anish Kapoor，不鏽鋼，225cm x 480cm x 60cm + 217.8cm x 480cm x 101.6cm，2012，Courtesy of Anish Kapoor
王魯炎《開放的禁錮》尺寸依場地而定 綜合材料 2019 西柵景區露天電影院廣場
藝術家雅娜·文德倫的《隔骨傳音：與鯉魚一起聆聽》以及伍韶勁的《流水》都是基於烏鎮這座歷史悠久的水鄉而量身打造的在地性創作。通過船槳這一介質，水上世界人類可以感知到水下世界魚的聲音，人與自然就這樣奇妙的聯繫在一起。《流水》流向無常—於時於地、歷史與記憶、消失與錯置。
《隔骨傳音：與鯉魚一起聆聽》，雅娜·文德倫/Jana Winderen，28分鐘循環播放，四聲道聲音裝置
《流水/Flow》，伍韶勁/Kingsley Ng，混合媒體裝置/Mixed media installation，尺寸依現場而定/ Site-specific dimensions，2019
藝術家楊福東的電影《愚公移山》展現出滄桑鉅變背後持之以恆、堅持不懈的時代精神，40來分鐘的長鏡頭讓人感受到時間的重量與永恆。藝術家光之子的《零時間》將大量懸掛的反光管置於薄煙繚繞的空間之中，藉助觀眾發出的光亮才能呈現出光的動感，這樣的啟動裝置詮釋了何謂無盡空間和無限路徑。藝術家梁紹基用蠶絲來表現時間和生命在漫長旅程中存在和存在著者的顯像，他的作品《千鈞一絲》由《命運》《愛琴海》及《晦暗之光》三部分夠成，刻畫了世界當下的生命時態。藝術家詹姆斯·貝克特則用一座冒煙的藝術裝置《宮殿廢墟》重構1929年被付之一炬的荷蘭水晶宮，一半像恐怖屋，一半像紀念碑。
《愚公移山》，楊福東，黑白單屏電影，5.1聲道，音樂：金望，40’30”，2016
《千鈞一絲》，梁紹基，金屬、蠶絲等綜合材料，2004-2009
《零時間》，光之子，反光材料、鋁、音響、電腦、定製軟件、攝影機，3000cm×1500cm，2014-2015
馮博一：
有人問我烏鎮的藝術展
能不能複製到其他地方
我覺得很難
有人問我烏鎮的藝術展能不能複製到其他地方，我覺得很難。烏鎮有財力和文化眼光，具備這兩個因素的地方並不多。還很重要的一點是，烏鎮是拿旅遊的收入來投入做這個展覽，而中國很多地方是花納稅人的錢在做，持續投入面臨很多不確定性，並且他們往往總是有很多商業上的訴求，不夠純粹。
烏鎮在這方面還是挺純粹的，不惜成本地把展覽做好。做這個大展當然會有很多的困難，很多的挑戰，但在我這麼多年的策展工作當中，從來沒有遇到過像烏鎮這樣一種力度的支持和配合。
——總策展人馮博一
在總策展人馮博一看來，一個當代性的展覽介入鄉鎮，不在於它的排場多大，請了多少國際化的藝術大咖只是其宣傳亮點中的一部分。而最關鍵的一點在於，捲入政府、企業利益之中的當代藝術展，能否真正呈現出它的純粹性，而策展人在其中又能擁有多大的自由度，以呈現出展覽的最佳結果。
正如烏鎮當代藝術邀請展主席陳向宏所說的：“烏鎮辦藝術展，並不希冀一場展覽能搭臺唱“戲”，而是給這個底蘊深厚，歷史悠久的地方一些新的沉澱和空間。當代藝術在其平凡抑或奇幻的外表之下，激發我們的想象、思考和創造力，這也是一個傳承過去，體現當下，連接未來的文化小鎮一個必經之站。匯聚全世界的思想到這裡，傳達給每一個訪客，更給烏鎮的孩子以藝術薰陶，我想這也就是我們對藝術展，對烏鎮和對未來的期待。”
展覽主席陳向宏致辭
時間開始了，是循環，也是出新。黑格爾說過，一個深廣的心靈，總是把興趣的領域推廣到無數事物上去。小鎮，也是如此。始於烏鎮，不止於烏鎮。
《帕德米妮》，朱利安·奧佩/Julian Opie，雙面LED屏連續電腦動畫，210cm×90cm×30cm，2019
好的藝術作品不會騙人，即便度過了紛紛擾擾的一年，如今我們依舊能對平遙古城的那一道彩虹（拉斐爾·海蒂作品《我們並非前往火星一去不復返的人》）、廣安田野裡的那顆“龍女的髮簪”（王度作品《龍女的簪子》），重慶悅來山城裡面帶笑容的思想者（嶽敏君《重慶思想者》）...侃侃而談。
因為藝術本身就有直指人心的力量。當代藝術介入鄉鎮路阻且長，但值得走下去。最後也留下幾點思考，當代藝術介入鄉鎮，能否有更多同時兼顧經費與試驗性的當代藝術作品產生？除了注重在地性之外，我們是否還能提出其他更好的策展方法？面向不確定的觀展對象，藝術教育的普及如何做到入鄉隨俗？當代藝術與文旅經濟相結合的同時，如何實現良性發展，使得不僅有企業良心，更能實現相互成就？
展覽信息
時間開始了—2019烏鎮當代藝術邀請展
展覽時間：2019年3月31日—2019年6月30日
展覽地點：中國烏鎮（北柵絲、糧倉、西柵景區）
主辦方：文化烏鎮股份有限公司
主策展人： 馮博一
策展人：王曉松、劉鋼
圖片提供 ：烏鎮藝術展組委會
鳳凰藝術
最具影響力的全球藝術對話平臺
藝術|展覽||對話
這麼好的新展覽 點圖去看看？
馬克·奎恩：皮相之下
王煥青：85新潮以來的藝術創作
“與時代同行——四川油畫邀請展”
歐茜·米蘭：我，我們
長按識別圖中二維碼，關注“鳳凰藝術”
版權聲明：凡本網註明“來源：鳳凰藝術”的所有作品，均為本網合法擁有版權或有權使用的作品，如需獲得合作授權，請聯繫：[email protected]。獲得本網授權使用作品的，應在授權範圍內使用，並註明“來源：鳳凰藝術”。未經本網授權不得轉載、摘編或利用其它方式使用上述作品。
閱讀更多 鳳凰藝術 的文章
