似乎很難定義韓寒到底是誰？
他是
當紅作家，17歲退學憑藉小說《三重門》一鳴驚人，此後的每本書籍都成為暢銷書。
他又是叱吒網絡的公共意見領袖，憑藉著犀利的筆鋒與青年人的銳氣，敢言好鬥，直刺時代之虛偽。
他還是職業賽車選手，兩獲中國汽車拉力錦標賽(CRC)年度總冠軍，還五次獲得中國汽車場地錦標賽(CTCC)的車手總冠軍。
而在最近幾年，韓寒又從作家跨界成為導演，執導了兩部作品《後會無期》、《乘風破浪》，後者更是收穫了超過十億的票房佳績。
今年的春節檔，作為導演的韓寒又帶來了自己的新作《飛馳人生》。
不出所料，影片的票房一路告捷，而且上映至今豆瓣也保持著7分的穩定口碑水準。似乎，韓寒的導演之路也像他的成名之路一樣，順風順水。
但事實真得如此嗎?
飛馳人生
Pegasus
講真，迷影君對於韓寒也是有一份特殊的情懷和記憶的。
韓寒可以算得上是很多80後，90後的青春印記，猶記得中學時代正是韓寒的書最為風靡校園的時候，迷影君也緊隨潮流買了當時幾乎所有韓寒的小說和書籍。
所以當迷影君看到韓寒執導的電影《後會無期》的時候，作為書迷是有一種驚喜和新鮮感存在的。
即便那部處女作很不成熟，它的故事是割裂的，人設是淡薄的，技術環節更是存在諸多問題，但它最大的亮點在於——
韓寒電影的獨特作者風格，他的電影和與書裡的文字風格形成了高度同一。
迴歸韓寒崛起的時代，他所遭受的種種質疑與攻訐，讓他像個異類一樣泯然於大眾對於青年的認知，他用自己的叛逆激揚文字和特立獨行的態度影響了很多大眾與社會，也成為了一代青年人的偶像。
到了之後的《乘風破浪》當中，韓寒借鑑了香港導演李志毅的《新難兄難弟》的時光穿越梗，讓故事變得更加接地氣，更趨向於一種市井喜劇的風格。
接連兩部作品的成功幾乎已經確立了韓寒電影的成功模式：
一個充滿著荒誕戲謔意味的故事架構，幾位當紅或自帶話題度的演員陣容，再加上韓寒標誌性的金句段子以及慢鏡頭加配樂的MV式情緒鋪陳手法，重要的是通過角色傳遞出豁達卻不失銳氣的人生態度。
然而這種固定成為套路的創作模式，到了《飛馳人生》中卻呈現了一種全方位的倒退和不思進取 。
電影的故事非常簡單，所講述的是一名過氣多年的賽車手張馳（沈騰飾）決定重返車壇，卻面臨著各種哭笑不得的窘境的故事。
所以影片完全可以換個更接地氣的片名——
《過氣車神在囧途》。
電影一開始，就藉由一段滿年代感的賽車拉力賽電視畫面，然後引入主角的人物背景介紹，車神張弛在賽場上的光輝歲月。
他曾在巔峰時期締造過五連冠的傳奇，年紀輕輕便已成為功成名就，可卻為了跟自己毫無血緣關係的兒子的戶口還有上學問題，被迫參加了一場非法賽車被禁賽5年。
在職業生涯最巔峰的五年時間裡，張弛的人生卻變成了開大排檔賣炒飯顛勺，然後洗衣做飯帶孩子。
五年間，張弛從曾經擁有一切，到一切轉眼消散如煙。
可車手張弛卻從來不曾放棄重返車壇地夢想，他寄希望於能夠挑戰年輕一代的天才車手林臻東（黃景瑜 飾），打贏這場比賽，然後找回自己過去的榮耀。
但是，擺在張弛面前的卻有很多現實問題——
不僅沒錢沒車沒隊友，甚至連駕照都得重新考。
可即便如此，張弛還是在好友孫宇強（尹正 飾）等人的幫助下，義無反顧地踏上了這場復出之路……
從劇本的角度來說，韓寒這一次是用體育勵志電影的類型，來講述了一段中年危機如何自救的故事。
在前兩部作品中只是作為陪襯的賽車情節在這一部成為了劇情主線，通過一段車神復出的勵志喜劇，已經37歲的韓寒繼續向觀眾闡述自己人到中年之後的困惑與心聲。
男人至死是少年，赤心不改真英雄。
這是韓寒式的“熱血”情結。
電影中的張弛和現實中的韓寒一樣，用戲謔而浪漫地的態度去對抗著全世界。正如電影中的一句臺詞：
當一個人對自己失去信心的時候，他才是真的過時了！
在影片風格上，《飛馳人生》依舊延續了韓寒電影一貫的套路，各種夾帶私貨以及各種韓寒式的喜劇段子和毒雞湯，依靠非常密集的笑點包袱，將這個並不算複雜的故事拍得還算有趣。
這一方面依賴於主演沈騰的自帶笑點技能，演活了一個表面插科打諢但實際上壯心不已的苦逼中年男人；
而另一方面韓寒式的冷幽默段子依舊量多實惠，電影中爆笑的段子比比皆是，最慣用的是角色被啪啪打臉，最終希望落空式的喜劇橋段。
比如：
前一秒張弛意氣風發得對兒子說飈贏兒子同學他爸，可後一秒卻發現對方壓根不是駕駛員，而是飛行員！
沈騰去駕校重新考駕照，一代車神卻要遭受駕校教練的冷嘲熱諷，他以為自己五年來終於可以開快車證明實力了，卻沒想到一腳油門直接讓發動機炸了；
此外，作為一部體育競技電影，影片拍得最好的無疑是片尾那場長達20分鐘的賽車戲，電影的此前的戲份都是在為這場重頭戲做鋪墊。
作為專業賽車手出身的韓寒，在本片中不僅身兼導演和編劇，同時還擔任了賽車駕駛執導。
甚至為了拍攝，劇組還專程到到新疆最美賽道巴音布魯克草原取景，實景拍攝拉力賽的戲份，力求讓觀眾能夠更真實地感受賽車的激烈和刺激。
可以看出，已經第三次做導演的韓寒這一次顯然放棄了過去文青喜劇的路線，力圖讓故事變得更接地氣，燃點與笑點兼具。
但可惜的是，影片也僅僅止步於此了！
在前兩部作品中還曾想要大談青年與社會的韓寒，在這部講述中年危機的商業喜劇中，觀眾已然看不到任何的作者性表達，有的只是各種抖機靈的和全靠段子抻出來的自嗨情節。
就影片的故事本身而言，
可以說是非常單薄，缺乏更為打動人心的戲劇衝突。主角張弛的復出之路雖然看似困難重重，但每一次又都被主角近乎於胡鬧一般地給輕易解決了。
而他和自己的兒子之間的父子情本應該是影片重要的情緒支點，可卻偏偏被一筆帶過。
作為導演的韓寒並沒有在豐富情節內容、提升故事效果方面多力度，反而本末倒置地為了搞笑而搞笑。
劇本彷彿在每一個場景都提前備註好了一句：
彆著急，我又要開始講段子了！
更大的問題在於——
這些喜劇情節不僅對於故事的推動毫無幫助，更像是被刻意植入在故事當中，反而消解了影片所想要展現的“中年熱血”帶來的共鳴感。
所以影片無論是作為一部體育勵志電影，還是一部講述中年危機的電影，都顯得有些四六不靠、不論不類。
當然，迷影君也能夠感受到，韓寒對於賽車這項運動也許是真得熱愛。
可他卻沒能將這種熱愛透過影像傳遞分享給表達觀眾，只是在喋喋不休地想要證明賽車運動如何高大上和熱血，卻絲毫不在乎電影劇情的平鋪直敘與無聊寡淡。
也正因此，不管導演韓寒在電影中搬出再多的專業名詞，甚至不計工本的拍攝了一場最高規格的拉力賽車場面，都無法激起觀眾對於拉力賽車這項競技運動的熱愛。
至於電影的人物弧光和敘事節奏，更加是全面的崩壞。
作為一個曾經的一流賽車手，如今潦倒的社會底層青年，觀眾在張馳這個角色的身上卻完全看不到任何水準倒退和心理創傷的因素。
編劇給角色設定的困境僅僅只是隻需要解決一些資金上的現實因素，自然也談不上有任何的自我成長，甚至剛一復出就能和年青一代的太才車手在巴音布魯克賽道上勢均力敵。
這哪裡是勵志電影，分明更像是一個意淫出來的童話故事。
所以對於這部《飛馳人生》，迷影君更多的是失望。
電影中有一句臺詞：
我不是想贏，我只是不想輸！
當那個曾經懟天懟地的文藝青年，終於變成了一個圓滑世故的商人導演的時候。
或許，這才是影片最令人無奈和惋惜的地方。
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