為何很多漫畫家，在成名後繪畫技術退步了，主要問題究竟在哪裡？
喜歡看漫畫的朋友，一定會注意一個問題，那就是漫畫所呈現的畫風，很多人會因為一部漫畫的畫風從而去喜歡上一部漫畫，也有很多人同樣會因為一部漫畫的畫風放棄一部非常不錯的漫畫，因此對於有些漫畫來說，完全是因人而異的問題，是完全沒問題的，不過有些漫畫家就非常有意思了，那就是成名之後，他的畫風反而越來越退步了，導致很多人紛紛吐槽。
那麼出現這種情況的原因又是什麼呢？絕對不可能無緣無故就會變得如何不堪了吧！其實之所以出現這種情況，主要有兩種情況，但是在此之前，還要告訴大家一件事，日本很多漫畫家，其實並不一定多麼有專業繪畫水準的人，他們的繪畫技法很有可能還不如普通的高材生，但也不是說什麼人都可以成為漫畫家，因為漫畫，可不是簡簡單單畫一幅畫而已，優秀漫畫家的分鏡是可以直接拿過來作為電影拍攝的，一個人物的行動，都是可以從靜態的畫面呈現出來的，這就是漫畫的魅力。
那麼為何很多看起來不錯，到後來卻有退步那麼明顯的漫畫家究竟是經歷了什麼呢？事實上，有些作品並不是退步了，而是因為漫畫大師有了自己更高的追求而已，不過可惜的是，讀者可不是人人都是美術大師，因此壓根就是選錯了平臺，漫畫，尤其是日漫，說直白一些就是商業用途，你要展現技法，可以像鳥山明一樣，在分鏡上多下功夫，而不是來展示自己的追求，這樣的任性，到頭來只會讓少數人感覺厲害，大部分人根本不瞭解，完全忘記了這其實是大眾傳播，不是個人畫展。
對於普通人來說，寫實派就是比抽象派厲害，這是必然的，難不成你要去給普通人補課嗎？告訴大傢什麼叫光影，什麼叫色彩嗎？而且繪畫藝術，尤其是現代抽象派，與其說是技法，倒不是說是隨心所欲了，可一樣有人花大價錢購買，主要還是看是否有人喜歡，對於很多人來說這就是騙子，包括用染料直接潑墨的，原諒我不懂藝術，如果這樣都是藝術家，三歲孩童可比您優秀很多，對於漫畫家來說也是一樣，追求自己的藝術，所以就徹底放飛自我了，當然了，這裡也不缺開始創新實驗的漫畫家。
不過這種情況還是少數的，之所以畫風變得越來越差，最主要，也是最普遍的原因還是因為省事造成的現象，因為已經成名的漫畫家，不管怎樣，他們的創作手法早已經輕車熟路了，而且越是受歡迎的作品，編輯們自然是催稿催的十萬火急，所以哪有那麼多時間去精雕細琢，而且以日漫來說，比繪畫更重要的是劇情，你所有的一切都是要為劇情去服務的，而且很多漫畫家為了趕稿子，甚至一天睡眠時間不足三個小時，在這種情況下，能畫出來就不錯了，還要求精雕細琢，你讓人家一個月畫三頁紙，你看看是不是精雕細琢。
不過既然是要趕稿子，就會出現一些非常尷尬的事情，正如我開頭說的那樣，不是哪一位漫畫家都是繪畫功底很硬核的，哪怕是知名漫畫家也是一樣，像是車田正美就是很好的例子，對於雜誌社來說，你的漫畫能賣錢就好，別的不需要在意，吸引人才是硬道理，聖鬥士也確實成為了經典，可車田正美的繪畫功底也確實是一般，認真畫的時候是不錯，但到了後來，可以看出來就已經在吃老本了。
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