一段公子
其實原因有很多，我就挑幾個重要的說一下吧。
一.演員態度跟敬業問題。九十年代的武俠電影，其實很多都是香港演員演的，很多經典武俠影片也是香港電影，比如《東邪西毒》和《龍門客棧》裡面很多演員巨星真的非常敬業，哪怕說當時道具簡陋，環境艱苦，但依舊影響不了演員的演技。
當時這兩部武俠電影可以說彙集了很多香港巨星，比如張國榮，林青霞，梁家輝，梁朝偉等等太多巨星了，但那個時候的演員並不像現在的演員這樣擺譜，受不了苦，動不動拍個戲都要好幾個助手協助，動不動就找替身，而像張國榮、梁家輝和梁朝偉這些演員們很多都是親力親為，環境艱苦也抵擋不了他們的熱情，說真的，現在的那些流量小鮮肉演員們真的要學的還有很多，一部電影大部分都是請替身那還要你幹嘛？
二.演員選角要求不一樣，九十年代要求嚴謹，現在太隨意。九十年代的武俠電影選演員可以說真的是非常嚴苛，要看你有沒有武俠的面貌還有精氣神，要求很多，注重人物風格還有武俠人物的神韻，要與武俠角色貼切，現在的呢，哪個流量小鮮肉粉絲多顏值帥就推上去當男主角，最基本的一些劍術不會劃就不說了，連拿劍的手勢都拿錯，拍個戲只要不看見臉就找替身，危險一點就找替身，這樣的演員篩選這樣的拍戲不嚴謹，能質感好?能有韻味兒？能不虧本都不錯了。
陽陽Vivian聊電影
說到中國武俠電影，其實在上世紀90年代，中國武俠電影正處於巔峰階段。
70年代，李小龍一腳踢開了好萊塢的大門，成功將中國功夫打入美國。
到了80、90年代以成龍，李連杰，楊紫瓊等一批優秀演員為代表的武俠、動作類型的電影逐步走向國際，他們的影片也成為了經典。
有人會說中國電影也就武俠功夫片這點優勢了。
隨著近幾年中國電影事業的發展，中國電影市場已然變天，可天並不藍，後生可畏，後生也無所謂。
現在我們這點優勢也逐漸被消磨殆盡！
- 其實中國的特效團隊並不差，很多國外電影特效都是請的中國團隊製作。
為什麼我們再也拍不出以前那種質感的武俠電影了呢？
沒有對比就沒有傷害，我給列出幾條對比一下。
一、好劇本
同樣的故事藍本，過去編劇規規矩矩，把故事人物用人們認知的形象用影片的形式展現，即使有一點小小的改編，符合邏輯。現在的影片如果不大刀闊斧的改編就沒有市場，有可能還會被冠上抄襲侵權的名聲，只有天馬行空才能展現你的創新能力。
拜託，不要在消費我們的情懷！
二、好演員
不是說現在的演員演技不行，其實武俠電影演技不是首位，重要是要有武術底子。過去都是什麼演員，全國武術冠軍，武英級運動員。即便是龍套也是從替身、武行開始摸爬滾打了幾十年才贏來了機會。現在的演員哪個有這條件和磨練。擺拍，慢動作，效果不夠特技湊！
動作演員青黃不接，甄子丹、吳京等還能再戰多少年？
三、好的武術指導
袁和平、劉家良、程小東包括洪金寶，甄子丹等一批武指監演員給我們留下了太多經典作品。這樣的人才是越來越少了！
- 近幾年國產電影雖然贏得了市場，但談到電影品質，一些大導演們的作品也明顯不如他們早期那樣有追求。在殘酷的市場面前誰能不妥協，並不是每個人都是侯孝賢，王家衛，姜文那樣有著固執的藝術操守。
- 新生代的小貓妖們並不尊重電影本身，他們由於在青少年人群中的巨大影響力，大多影片矯揉造作，無病呻吟，噁心至極，毫無追求，圈錢了事。
- 這是一個什麼樣的市場規律？市場行為？電影市場一窩蜂的拍著小妞娘炮綜藝片去懷舊，去講情懷，這是百花齊放嗎？這是健康的嗎？這對觀眾的審美情趣是好的嗎？在欣欣向榮的市場面前，但凡有追求的人都會存在深深的憂慮，中國電影市場真的是看不懂，看不透，看著噁心，看著尷尬。
中國電影何時出頭：不把錢放在第一位的時候。
方問
最重要的原因還是新生代編導人才的缺乏。不管是早期神怪，還是七八十年代邵氏電影等，九十年代香港新武俠，都有大批人才湧現。明星、武指、編劇、導演、美術、道具，迅速推出系列影片，營造出一個共同武俠時空，相互輝映，精品自然水到渠成。
這批導演仍然活躍的不多，但對九十年代影片的重複也不是太能激發拍攝慾望，且成本也較高。
不可不提的是《臥虎藏龍》《東邪西毒》《英雄》，均是大導演野心之作，不可複製，挑剔集中，命運也各不同。再要提的就是新武俠引領人物徐克，狄仁傑系列和翻拍續集。這背後反應的是徐克導演對工業技術掌握的越來越好。曾經看到一部記錄徐克導演探班張藝謀導演《長城》的片段，兩位年長的導演反覆就一些技術特效進行討論，只能說大導們的武俠夢一直在。
當前社會上小說大多帶有奇幻色彩，且與以往仙俠神怪不同，且不說我這個八十年代的人就很少看，更不提中生導演們。我想，這些帶有魔幻色彩小說或改編成武俠，均需要很高的技術水平。可以預見，一旦時機成熟，會出現一大批這類影片。所以說在不久的將來，一旦新生代導演成熟，市場主流變人群變換，新新武俠會應運而生的！我也會拭目以待。
期待中。
蒜皮影
首先我是一個武俠迷，自從看了83版的《射鵰英雄傳》就愛上了武俠片，至今為止已經看了上百倍的武俠片，不過總覺得90年代武俠片比現在的武俠片有質感，有節奏感，接下來就讓學姐為大家詳細的分析一下其中的原由！
一，90年的武俠片拍攝技術雖不先進，但演員都有功夫底子，武打精彩
90年代湧現出許多功夫明星，尤其是在香港，例如：成龍、洪金寶、元彪、李連杰、狄龍、劉家良等等，他們各個都擁有功夫底子，而且都做武行和動作導演！
在90年代為了拍出賞心悅目的武打場面，動作設計可謂是煞費苦心，每個動作演員都不用替身，親自吊上鋼絲拍攝，比如徐克導演的《黃飛鴻》系列，每個動作都是實打實，一拳一腳都非常到位，再加上李連杰飄逸的動作簡直太到位了，而現在的武打場面都是依賴於高超的特技才能完成，雖然震撼但缺少90年代的原汁原味！
二，90年代是武俠片的黃金時期
90年代是武俠片的黃金時期，特別是香港鬼才導演徐克的武俠片，他在90年代為我們奉獻了許多膾炙人口的武俠片，例如：林青霞的《東方不敗》、李連杰的《黃飛鴻》、梁家輝的《新龍門客棧》等等，而且徐克的武俠片還包括江湖兒女的情懷武俠，更包括神仙妖怪，飛天遁地的魔幻世界！
三，90年代的武俠片主題曲，插曲部部經典
90年的武俠片不僅武打場面精彩，動作到位，而且每部影片的主題曲都非常耐聽，值得回味，例如：1990年許冠傑演唱的《笑傲江》主題曲《滄海一聲笑》，1991年鳳飛飛演唱的《雪山飛狐》的片尾曲《追夢人》，陳淑樺為《東方不敗》演唱的《笑紅塵》，周華健為《天龍八部》演唱的《難唸的經》等等，可能說一天都說不完，而如今的武俠片再也聽不到像90年代武俠片中那種耐人尋味的歌曲！
中年偉華
現在還有武俠片嗎？我真不知道現在的哪一部片子算得上是武俠片？好像一部都沒有！
提起武俠片就想起楚留香，李尋歡，上官金虹，陸小鳳，西門吹雪，小魚兒，花無缺，令狐沖，張無忌等經典角色；提起武俠片就想起那些快意恩仇，痴男怨女，愛恨情仇以及憂國憂民的俠客！
不能說武俠片過時這種話！只不過你現在拍不出那種感覺來了！只要導演水平和演員演技一流的話，沒什麼不可能的！
那些經典的武俠片還不是現代人演出來的，總不可能是100年前的人演的吧？
我印象最深的武俠片有幾部:電視劇黎姿版《倚天屠龍記》，電影《倚天屠龍記之魔教教主》，《笑傲江湖之東方不敗》，《鳳舞九天》，《玉面飛狐》，《絕代雙驕》，《飛燕驚龍》，電影《楚留香》和《天蠶變》等等，這些作品部部都是經典，看過就終生難忘!
所以說，不是武俠片過時，而是現在的導演和演員都演不出來那種高品質的作品了，很多人只好去看以前的經典作品，對於現在的片子反而沒有任何興趣!
網上有一句話是這麼說的:看以前的片子，想哭；看現在的片子，想吐!這句話是什麼意思，自己去琢磨!
漂亮獅城
有兩方面的原因，一個是導演，一個是演員。
導演方面，8，90年代的影視圈創作範圍還是比較良好的，大家除了把這活當飯吃之外，心裡多少還有一片江湖，有一股江湖豪氣在，比如徐克，拍出的《東方不敗系列》《龍門客棧》那真的是無人能敵的，看了徐老怪的電影，你會真正感受到，這才是江湖，這才是武俠片該有的氣質。
可惜這幾年，大家都變浮躁了，導演的門檻越來越低，作家，主持人，演員紛紛轉行做起了導演，藉著賣情懷和小鮮肉的人氣，狠狠地賺了一大筆，讓眾多圈內人很是眼紅。自己辛辛苦苦花一年時間整出來的東西，居然比不上人家幾個月的不合格品賺錢，你說氣不氣人？這樣的情況下誰還能靜下心來好好創作啊，有錢不賺那才是傻子呢！
演員方面，現在真的太缺好演員了。整容網紅，臉癱小鮮肉當道，哪裡還尋得見當年那些眉清目秀，一見傾心的少年或者美人？都說美人畫皮容易難畫骨，現在的娛樂圈裡，真的沒幾個純天然美女了，氣質能和林青霞，王祖賢，關之琳這些人比的就更沒有了。看看香港小姐這些年的水平都掉到什麼標準了，真的是慘不忍睹啊！
導演有心無力，演員的業務水平跟不上要求，這才是最根本的原因。
娛樂八卦掌櫃
這個問題的確讓人反思，隨著科技和拍照技術的發展，武俠片也應該像其他影視作品一樣，越來越好才對，但是，結果卻大大相反，讓很多喜愛看武俠片的觀眾失望了。那麼，主要原因要哪些呢?
主線劇情
不知為何，近些年的電視劇都是在演兒女情長的愛情戲，不管什麼題材的，什麼類型的，愛情一定不能少。以前的武俠劇也有，也有很多刻骨銘心的愛情，但絕不會喧賓奪主，它只是為了讓人物更加立體而已！
觀眾需求
現在是2019年了，金庸這類的武俠小說，95、00後看的很少，對這些打鬥的劇情不是很有共鳴，影響他們的是斗羅大陸、鬥破蒼穹這類網絡小說。而80後這些中年人，平時還要上班，生活節奏也很快，看武俠這類影視作品的時間變得越來越少了。需求變少，那麼作品也相對便少，質量也不如以前了。
演員
90年代的演員都是有真本事的，一招一式觀眾一看就是從小學武的。在看看如今，只要長得好看就可以了，如果讓你選，現在20出頭的演員有幾個會武打的？
劇組
現在的導演和劇組都太過功利了，電視劇只追求拍攝速度，質量上沒有保障。武打劇不能用太多的特效和濾鏡，我想現在真正能製作出武打劇的團隊沒有幾個了。
傳奇百曉生丶
之所以覺得現在的武俠劇不如以前的要好。是因為現在的電影越來越多，觀眾可選擇的餘地也越來越大。所以經過將近20年的薰陶、對比，觀眾的欣賞水平已經大大提高。
打個比方吧，就比如現在回想起來，總覺得現代的東西不如小時候的好吃。還不是因為小時候缺衣少食東西匱乏，所以能吃到一點兒就留下的印象非常深刻。
當然還有更深層次的原因：
1、隨著電腦技術的發展，特技在影劇中的應用越來越多。幾乎每一部影視劇都離不開綠幕、電腦合成，甚至摳圖，場景不真實，演員做動作和表情甚至全靠想像，造成劇情在細節上過於虛假。
2、導演不重視武術的魅力，更喜歡明星的帶來的市場效應。現在的電影市場追求的是票房、是營利，功利心太重。所以導演選角要考慮演員自帶的光環與流量。
張藝謀拍《滿城盡帶黃金甲》的時候，曾經給著名編劇蘆葦看過劇本。蘆葦一看，就說這個劇本不行，張藝謀說：“你信不信，憑著周潤發、鞏俐、周杰倫這幾個名字，票房就能收回來。”嚇得蘆葦出了一身冷汗。
這是中國最好導演的識見與眼光。不尊重自己的文化，眼光只想著賺錢。
3、以前武打片的演員都有武術基礎。比如楊紫瓊、惠英紅等等，拍戲是真打真練。那時的武俠劇突出的人物的俠氣，所以格外重視“武”的成分。
而現在，能吊幾下威亞已經算是格外敬業了。
4、以前的武俠片追求江湖與武林的神韻，八、九十年代，受武俠小說影響，人人都有一個武俠夢。演員的選擇上更注重人物風格，那時的演員穿上古裝，要麼美得不可方物，要麼英氣十足，總之能讓觀眾相信他們就是那批江湖中人。
而現在，恨不得人人頂著一張網紅臉，怎麼美怎麼拍，辨識度極低，沒了俠氣，也就沒了靈魂！
成長優於成功
作為一名資深的武俠迷，武俠片如今的頹勢自然是知道的，說實話，和過去的武俠片比，現在市面上寥寥的武俠題材劇幾乎極少可以拿的出手的。武俠片的沒落原因是多方面的，我也有過思考，先總結一下以前的武俠片為什麼好看：
1，當時的導演、編劇等對武俠的理解比較深刻，因此拍出來的東西就好看；比如徐克的新武俠電影天馬行空，動作導演的設計也特別好看。
2，有天才的音樂人配樂。好的影視作品的配樂都是經典的，比如滄海一聲笑，難唸的經等等，音樂人如黃霑。
3，有一批敬業而富有天賦的演員。無線五虎將，林青霞，張國榮，李連杰，王祖賢，古天樂，李若彤，黎姿，隨便拿出一個來那都是閃耀的巨星，這些人塑造了一批經典形象深入人心。
那為啥現在的武俠劇不好看了呢？主要有以下幾個原因：
1、時代變了，90後成長起來後武俠劇的受眾明顯變少了。確認代之的是各種修仙劇；
2，資本掌控了電視劇的拍攝製作，資本掌控演員的使用，製作的成本與週期以及發行渠道，各種粗製濫造層出不窮，使用流量演員吸引眼球，編排雷人劇情製造話題，拉長劇集為了多收錢，這些必然讓人反感。
3，演員青黃不接。雖然有幾個不錯的年輕演員，但是演技遠未得到打磨，和以前的演員沒有可比性。
4，創作人員人心浮躁，敷衍了事。武俠劇動作設計是主要看點之一，但是看看現在修仙劇武俠劇裡還有動作設計嗎？象徵性比劃兩下就用五毛特效代替了。
海闊雜談
因為90年代的武俠片把重點放在了“俠”上，拍出來武林中人的俠肝義膽。
而現在的武俠片能做到把“武”字拍出來就已經很不錯了，更多的是藉著武俠的名義，拍攝古裝武林愛情故事，已經完全丟失了武俠片的本意。
90年代是香港武俠片的黃金期，有金庸和古龍兩位武俠大師的作品作為劇本，使得那時的武俠片在質量上有了很大的保證。
《天龍八部》、《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》、《小李飛刀》等都為我們構建了一個龐大的武俠世界，裡面的幫派糾紛、個人恩怨看的人如痴如醉。
武俠片自然少不了兒女情長，但是在90年代，感情戲的光芒雖然也很強大，但是卻不會掩蓋一切。
楊過和小龍女談戀愛的時候，也需要面對李莫愁等人的威脅。
張無忌在和趙敏、周芷若糾纏時，也要分心去平衡武當、光明頂和其他教派的關係······
可以說90年代的武俠片裡的感情戲是冷酷的武林世界中的一抹暖色。
而現在，其實能稱為武俠片的作品已經很少了，頂多是穿著古裝比劃兩下，並算真正意義上的武俠片，即使有，也是一些翻拍作品。
但是這些翻拍作品也有問題，弱化了對武林世界的刻畫，把過多的關注點都放在男女主的感情線上，其他一切都淪為了感情戲的陪襯。
想想新版的《笑傲江湖》，東方不敗化身女人出來和任盈盈搶男人了。
再加上過分離譜的武術動作和特效，容易讓人對劇情產生懷疑，導致出戏。
以上種種加起來，自然讓人覺得現在的武俠片的質感大不如前。
