silent小胖
我們大多數人進電影院去看周星馳、看劉鎮偉圖什麼呢？其實就圖個樂，無厘頭喜劇，天馬行空的想象力。就好比我們想喝一壺老酒，你給我拿礦泉水，這不行，所以和多人覺得沒有達到自己的期望值。所以進到電影院一看不是那麼回事，沒有往下琢磨就開罵，說周星馳，劉鎮偉你們拍的什麼玩意兒，騙我們，所以當時票房口碑都非常的慘。其實不僅僅是觀眾當時對九四年的《大話西遊》不買賬，就連業內人士也不買賬，你看當時這個片子的配樂，作曲中有個非常重要的人是趙季平，是作曲界的一個大腕。他在這裡頭，除了片尾曲《一生所愛》是盧冠廷寫的，剩下里面的音樂，尤其是民族器樂那些配樂基本上都是趙季平編寫的。可是你看《大話西遊》的片尾字幕上沒有趙季平的署名。為什麼呢？是趙季平腕不夠大嗎？肯定不是，當年他的腕太大了，像陳凱歌的《霸王別姬》《黃土地》音樂都是他寫的。電視劇裡頭像《大宅門》、《水滸》、《好漢歌》什麼的也是他寫的。那腕絕對的夠大，那為什麼沒有他的署名呢？當時這部片子是中港合拍的。中國這邊代表是西安電影製片方，那時候《大話西遊》的投資達到四千五百萬人民幣，這已經是一個很大的數了。所以西安電影製片廠也謹慎從事，說我們必須得找一流的人才。比如裡面演牛魔王的那個就是當時陝西話劇院的陸樹銘。也就是老版《三國》演關公的那個，也就是說從內地招了不少人才。作曲者塊兒，西安電影製片方也不敢怠慢，找來了頂級的大腕趙季平。說趙老師我們這麼大的投資不找你這樣的腕兒我們心裡不踏實。趙季平接過這劇本一看就不高興了，說什麼玩意兒，孫悟空不打妖怪談戀愛唐僧磨磨唧唧這麼煩人，這什麼劇本，這不糟蹋經典嗎，他這一萬個不願意幹，但是趙季平很敬業，既然接這活兒了就幹好，可是他有個條件就是你電影拍完以後千萬別署我的名。所以趙季平壓根就沒看好這部電影，所以要求自己在作曲這塊不署名，因為他覺得這個作品丟人。因此我們看到的都是片尾曲盧冠廷寫了一個《一生所愛》在那邊署名。所以說很多專業人士都不看好它，看了這部片子說，你這片子沒創意，你抄襲人家王家衛的。哪裡抄襲了呢？臺詞、情景設計，什麼的。比如那句比較經典的“曾經有一份真摯的愛情放在我面前，我們有好好珍惜………我情願是一萬年”這句經典的臺詞就是來自王家衛拍的《重慶森林》裡面的臺詞，包括那句“這一刻女主人的劍離我的咽喉只有零點零一公分，四分之一柱香之後，這個女主角無可救藥的愛上了我”這個臺詞也是《重慶森林》裡邊的臺詞，還有抄襲《東邪西毒》裡邊的，這裡邊那紫霞仙子，體內住著一個青霞仙子姐倆，所以人格分裂。林青霞在《東邪西毒》裡面演的那個慕容嫣，一會兒自己是慕容嫣，一會兒自己是哥哥慕容燕，所以這麼多抄襲王家衛的，難怪人家說抄襲。其實劉鎮偉和王家衛關係很好，關係好到你我不分的程度，所以劉鎮偉把這些東西拿過來就是調侃一下王家衛，說他是個悶騷型的。也就是給王家衛開個玩笑。所以劉鎮偉也不是故意去抄襲的，然而這部片子為什麼又在內地火了呢?因為這個片子下線後，當時北京電影學院的一些老師把它拿了過來，在學校的內部放映一下，因為畢竟他們覺得這個片子是有很大程度上的創新的。結果這個時候一個很奇怪的現象出現了。大眾接受不了的東西，在一個電影小眾範圍之內卻受到了出奇的熱捧。結果這部片子在北京電影學院，北大、清華這些高校迅速地流行開了，而且當時有很多學生也好教授也好，在以一個哲學的高度來解構這片子，什麼後現代主義的解構，叛逆式的語境。把《大話西遊》解讀成一個新時期、新時代、新語境下具有哲學高度的探索影片。其實我們現代到網上翻看有關的影評，覺得周星馳簡直就不是一個電影演員了，也不是一個導演了，那就是一個可以比肩一些哲學大師的思想家，其實這個就是存在著過度解讀的現象。周星馳自己也說，我沒有想那麼多，就簡單的拍個電影而已。就跟現代那些解讀《紅樓夢》的那些紅學家一樣，或許當年曹雪芹老先生根本寫書時就沒想那麼多，《大話西遊》火起來恰恰是符合了互聯網傳播規律。1997年互聯網開始蓬勃發展，一直到99、00、01年上網成為了一個不可阻擋的潮流。而這個時候《大話西遊》在中央電視臺放了好多次，電視臺的想法是覺得這個跟中國傳統文化有關，西遊記的故事嘛，很熱鬧，還搞笑、把它當做一個喜劇、喜慶的事來做。但這下子使《大話西遊》迅速的又傳播開了，再有就是那個時代的年輕人在讀大學的時候好多都是獨生子女，都有叛逆思想。而《大話西遊》裡面正好也包含著一種叛逆的解構，很符合年輕人叛逆的精神。
娛樂的八卦陣
“曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年”。“我的意中人是個蓋世英雄，有一天會穿上金甲聖衣，腳踏七色雲彩來娶我”。只是我猜中了開頭，卻猜不到這結局。”這些經典臺詞我們早已耳熟詳，甚至倒背如流。第一遍看了覺得好笑，但是再看就不覺搞笑了……再過幾年，經歷過愛情的洗禮過後看它時，不知不覺會流下眼淚。
《大話西遊》是一出悲喜劇，它對《西遊記》進行了癲狂式的改寫，並且放大愛情元素，於是眾多角色都會在影片裡遭遇情感困境。最動人的當然是至尊寶與紫霞和白晶晶之間的情感糾葛。除了情感線索讓人垂淚，更多觀眾願意探討的還是影片中對時空線索的把玩
如果用一句話來概括《大話西遊》的主旨，應該是叛逆和皈依的衝突。整個《大話西遊》就是在衝突中展開的。首先是身份的衝突，孫悟空轉世，成為至尊寶，這是什麼意思？齊天大聖，落草為寇了。電影裡的至尊寶和孫悟空，就是從原型撕裂出來的兩個分身，這就是身份的衝突。而周星馳飾演的主角，始終在這兩個身份之間糾結，到底是快快樂樂的做山賊，還是老老實實地聽天命，這是第二層，選擇的衝突。而第三層，是風格的衝突。《大話西遊》是一部充滿戲謔的悲劇，又是一部非常悲情的喜劇。相信熟悉香港電影的朋友應該會有這種感覺，《大話西遊》裡有很多王家衛的痕跡。它的開場甚至直接照搬了王家衛的另一個劇本。
兩邊的衝突，正是孫悟空能喚起一代年輕人共鳴的原因。為什麼？因為我們都既是至尊寶，也是孫悟空。我們都明白使命的重要性，又希望能夠不被責任所束縛。而從至尊寶到孫悟空，是主角不得不完成的轉變，不也就是年輕人不可避免的成長嗎？成長是一個社會化的過程。這兩年有一個帶有點自嘲意味的流行語叫“社會人”，正好是這種感受的註腳。生活在計劃經濟時代裡的上一代人，對此可能不會有那麼強烈的感受。
愛過，恨過…… 這也是星爺借電影來抒發對愛情的感嘆吧。三個字，一萬年……
離歌oo
你好，很高興回答你的問題。
以下是我的觀點希望能對你有所幫助:
《大話西遊》表面看起來是部喜劇，但實則裡面感情細膩，仔細的觀看你會感慨萬千，為什麼會受到某些年輕人的追捧?因為他們在影片中看到了自己的影子。
影片裡想要救紫霞仙子就必須要打敗牛魔王，想要打敗牛魔王必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘記紫霞仙子，從此不能再有任何的七情六慾。看似簡單，實則很難，難的就是那一個轉身。
不戴緊箍咒如何救你，戴了緊箍咒如何愛你。這是一個非常矛盾的局面，其實，在現實生活中，很多人多會面臨著這樣的選擇，即使無奈，即使痛心，即使不服，但是最後還是要做出選擇。
其實每個男人年輕的時候都是一個無憂無慮的至尊寶，只是隨著年齡的增加，事業的重任，家庭的重任就跟緊箍咒一樣，如果你不帶，你將會孤老終生。所以，你不得不戴。但是，如果你戴了，那麼你就要去承擔家庭的重任，事業的重任，再也不能回到年輕時候的至尊寶了。
因此，《大話西遊》讓他們產生了共鳴，所以才會收到熱捧。
以上便是我的回答，希望對你有所幫助。
久慕說電影
一、大膽改編西遊題材
我們都知道《西遊記》作為中國四大名著之一，是中國人民最喜歡的一個IP，已經被無數人翻拍成影視，甚至以往每一年都會有一部西遊的作品。但很多作品都在西遊基礎上稍作修改，沒有展現出自己的特色，而周星馳真正做到了。在《大話西遊》裡劇情和西遊正統劇情基本不差邊，它主要講述孫悟空轉世成人的故事，因為不喜歡囉嗦的唐僧而反叛，最後在人世間頓悟重新皈依我佛的故事。《大話西遊》改編非常大，孫悟空轉世會成人，唐僧非常囉嗦，八戒和沙僧基本全程打醬油。最重要的是《大話西遊》大膽地為孫悟空這個英雄引入了感情線，讓孫悟空這個形象更加貼近人。
二、周星馳個人喜劇的見解
周星馳喜歡“小人物”成長的路線，而在《大話西遊》裡孫悟空的轉世至尊寶就是一個非常小的山賊，如果不是春十三孃的到來，他仍舊以一個小小的山賊為生。《大話西遊》也是周星馳“無厘頭”喜劇的巔峰，裡面劇情地跌宕起伏，總不經意給你帶來笑點。但周星馳自己的作品從來都是“樂極生悲”，在最後至尊寶為了拯救愛人不得不變成孫悟空，而代價則是不能再談情說愛，尤其是最後孤獨離去的樣子讓人心生悲傷。周星馳也曾說過其實他拍得很多都是悲劇，只是大家都以為是喜劇。
三、塑造最人性的孫悟空
很多朋友說六小齡童版的孫悟空最有人性，小編覺得六小齡童的孫悟空有靈性，但卻沒有周星馳版孫悟空通人性。我們知道人性無外乎親情和愛情，並且《西遊記》原著裡孫悟空也是有婚娶的，對女人並不是那麼懵懂。周星馳的孫悟空因為轉世經歷成人，和蜘蛛精以及紫霞仙子相愛過，所以更具有人的一面。而人往往是經歷了人世間的情感才會真的頓悟，這也很合理解釋孫悟空從反叛唐僧到願意保護唐僧。最後孫悟空看著至尊寶和紫霞相擁離去，正是他人性最大的昇華，他成為了一個肩負重擔而放下個人情感的英雄。
四、經典臺詞無數
《大話西遊》能成為經典的一大因素是因為它的臺詞實在太經典了，尤其是“曾經有一份真誠愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會，再來一次的話，我會對那個女孩子說我愛你。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年”這一句，在電影中重複了兩次，在第二次時令無數人感動和記住了它。並且《大話西遊》的臺詞放在今天依舊不過時，是很多人平時總喜歡脫口而出的句子，甚至有些臺詞已經成為如今戀人間最美好的情話。
五、劇情貼近年輕人的經歷
《大話西遊》之所以能在網絡上重新崛起，很多因素是因為受到了無數年輕人的喜愛和推崇。那麼為什麼《大話西遊》這麼受年輕人喜愛呢？一方面因為題材魔幻又穿越，非常新鮮，另一方面就是劇情非常貼近年輕人。《大話西遊》裡的至尊寶何嘗不是一個普通年輕人，但是他遇到了愛情開始明白自己的追求，甚至為了愛變成無所不能的英雄，但是條件是要放棄自己的愛。現在很多人都喜歡說“帶上金箍就不能愛你，不戴金箍卻不能拯救你”，很多年輕人也是，遇到最愛的人時卻正在事業最艱難的時候，因為事業沒法投入愛情，但如果放棄事業最後也得不到愛人。
娛樂至上JMF
這部電影我看了三遍，第三遍之後成為我心中的經典。我評價他為一部很感人的喜劇。
第一遍沒看懂，第二遍懂了，覺的還蠻搞笑的。第三遍是長大了經歷了一些事後，看著看著，笑了又哭了。當至尊寶戴上緊箍咒，當大戰中他不得不放開紫霞的手，當他已成為悟空又回到至尊寶身體對紫霞的深情一吻，當紫霞看著他的背影說他好像一條狗，當一生所愛的配樂響起，不禁心潮湧動，感觸深邃。
曾經看過一個帖子，我很喜歡，說出來我喜歡這片子的原因，一直收藏在空間裡。
有多少愛可以重來，有多少人值得等待！是電影本身，還是一段回憶？是大學寢室裡的飯盆、板凳和煙霧繚繞，是許多大學生都有過的只是那首名叫《一生中最愛》的片尾曲，會不期然地在心裡響起？
大學的孩子都是玻璃罐裡養蛤蟆，前途光明出路不大。這句話再貼切不過，大鬧天宮無非是大學四年的黃金時光罷了，找到工作走上社會任你蓋世的才華渾身的個性也自有翻不出的五指山來壓。只有戴上緊箍咒取經去，九九八十一難，做一個奇奇怪怪的佛。你別無選擇。 五百年後的悟空叫至尊寶，在五嶽山從事一份很有前途的職業—— 山賊。命運卻要他扮演孫悟空，至尊寶只是個過渡罷了。蜘蛛精來了，白骨精來了，菩提老祖來了，牛魔王也來了……都是棋子，安靜地立在命棋盤的中央。 他的路線是早定好的：
（1）一個人給他三顆痣
（2）戴上緊箍咒
（3）打敗牛魔王
（4）西天取經。
可憐的至尊寶什麼都不知道，認認真真做山賊，還愛上了白骨精，想和她結為百年之好。而我們又如何呢...... 十年前我絕對不知道今天自己會在這所城市裡打拼，如今已隱隱感受到那冥冥之中的牽引。可怕的是這還絕不是終點，不到遊戲結束我不會知道答案。真相將揭曉，在我臨死的瞬間。 非常喜歡紫霞的開場白：“現在我鄭重宣佈，這座山上所有的東西都是我的，包括你。”那樣的氣貫雲霄，像一個童話故事。 而現實是：這個世界沒有什麼屬於你，包括你自己。也許我們就是為了創造屬於自己的東西才來到這個世上，因為年輕，所以押注於愛情。
至尊寶拒絕了紫霞，他以為自己還愛晶晶。見到晶晶，他又發現紫霞才是真愛。命運一直在同他開玩笑：至尊寶忽然成了孫悟空，千辛萬苦找晶晶又愛上了紫霞。而抉擇是那樣殘酷：要打敗牛魔王救紫霞，就必須戴上緊箍咒做回神通廣大的孫悟空；而戴上緊箍咒就不能有半點情慾，只有取經去。
如果機會來臨了，那就放棄所有的顧忌去把握吧，幸運的機會不會在你要來的時候來臨的，它總是那麼的不經意，稍縱即逝，因為我們誰都不知道明天的結局會如何，總以為錯過了這到風景，後面的會更好，可是誰也不感保證後面我們會遇到的是紫霞還是牛魔王的妹妹！ 也為至尊寶不平：不明白在這樣的故事裡為何愛情總要成為犧牲品，幹嘛不讓至尊寶攜紫霞纖纖小手——走先！
愛情是那樣美麗而脆弱，無法直面生活的瑣碎和堅韌。一段感情沒有絢爛的瞬間和艱難的長久，在一起就會幸福嗎，未必。
為紫霞叫好,"我的生活我做主\
陶然共忘機226
《大話西遊》為什麼受到有些年輕人的熱捧，成為經典？這個問題問的非常好，筆者就好好的表達一下自己的看法，勿噴！
前言：簡單介紹下這部電影，《大話西遊》是由劉鎮偉導演，技安編劇，周星馳製作，周星馳、朱茵、莫文蔚、蔡少芬、陸樹銘、吳孟達等人主演。
該片改編依據是吳承恩所撰寫的神怪小說《西遊記》，記住，是改編，當然現在看來改編的相當成功，豆瓣99萬人打分9.2，也是夠高的
主要講述了唐僧師徒前去西天取經之前的孫悟空，因要殺唐僧被觀音菩薩懲罰轉世為至尊寶，而後遇見白骨精（白晶晶）、蜘蛛精（春十三娘），並與白晶晶發生一段情緣。白晶晶自殺，至尊寶為救白晶晶而穿越回到五百年前，遇見紫霞仙子之後發生一段感情並最終成長為孫悟空的故事。
問題岔開來看，為什麼受一些年輕人熱捧？
因為年輕人看懂了一些裡面的故事情節，很多90後，00後，還是80後，小時候或多或少刷的好幾遍，當時也沒覺得什麼，就單純認為搞笑，特別是裡面有幾段經典對白。我來列舉幾段。
①唐僧“人是跟他媽生的，妖是妖他媽
生的，只要有一顆善良的心，就不再是妖，是人妖，請問你媽貴姓？”
②瞎子“幫主，割了吧，都焦了”
③唐僧“悟空，你也太調皮了，我跟你說過，叫你不要亂扔東西。亂扔東西這麼多......你看我還沒說完呢，你把棍子又給扔掉了！月光寶盒是寶物，你把它扔掉會汙染環境。唉，要是砸到小朋友呢，怎麼辦？就算沒有砸到小朋友，砸到那些花花草草也是不對的呀……
”
等等很多，我就不一一列舉了。
長大後，經歷的事情多了，也自然而然能體會到原來《大話西遊》是一部“被觀眾誤認為是喜劇，其實是悲劇”的電影，列舉一些經典對白。
①曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年
②我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我猜中了前頭可我猜不著這結局。
③你看，那個人好像一條狗哎。
哪個年輕人，或多或少沒有經歷一些至尊寶和紫霞仙子的片段？笑的同時並從現在長大來看，應發共鳴，再看一遍，又有另一種理解和詮釋。所以《大話西遊》怎麼能不受年輕人的熱捧呢？
為何成為經典？
裡面感情線路非常之多，至尊寶用月光寶盒穿越回去找初戀白晶晶，結果遇到了紫霞仙子，誤打誤撞扒開了紫青寶劍，成了意中人，
白晶晶卻把至尊寶當作孫悟空，又愛又恨，打傷姐姐，和至尊寶發生了不可描述的事情，
紫霞又差點嫁給牛魔王，逼出至尊寶金典語錄，黯然淚下，
結果發現牛魔王的老婆是鐵扇公主，鐵扇公主卻和孫悟空有過一段“看星星看月亮”的故事，牛魔王準備把自己的妹妹嫁給至尊寶
經歷過種種事情以後，最終還是沒能在一起，孫悟空陪著師傅西天取經了，去渡化自己，就像我們生活一樣，很多時候有很多無賴，但是也要負重前行，如同西天取經一樣，
總結：不管喜劇悲劇，人生的道路都還很漫長，負重前行，你我共勉。
最後謝謝閱讀，希望對你有幫助，喜歡本篇，記得關注，主頁剪輯許多周星馳影視作品。謝謝
白醋影視
《大話西遊》有些人看它是喜劇，有些人看它是部愛情劇。沒經過情愛的人看到的是愛情。經歷過愛情的看到的實現。紫霞仙子對愛情的的追求不惜逃入凡間只為尋求自己心愛之人，堅定的認為能拔出自己手中紫青寶劍之人極為命定的愛人，對愛情的固執與堅貞讓我們為之動容，女孩總是對待愛情格外的勇敢。總是認為自己的真命天子總是會出現陪伴著我們一生。當至尊寶的出現點亮了紫霞仙子的眼眸。可是至尊寶為了救白晶晶不惜欺騙紫霞仙子，紫霞仙子愛至尊寶面對他的欺騙不惜以命相救，尊尊寶找到白晶晶卻發現自己愛上了紫霞仙子，為救紫霞仙子就的變成孫悟空，哪變成孫悟空了就和紫霞形同路人。至尊寶終其一生都與愛情錯過。雙方都在為彼此付出卻漸行漸遠。而現實生活中兩情相悅十之八九。很多時候愛情都有遺憾。
孤沫子
大畫西遊為什麼成為年輕人熱捧的電影，在一次周星馳的採訪上，周星馳說:自己都沒想到會成為經典，會被這麼熱捧。當時這部片子是中港合拍的。那時候《大話西遊》的投資達到4500萬，這已經是一個很大的數了，當時上映的時候並不火，當時票房口碑都非常的慘。上映後僅有2500多萬的慘淡票房，淨虧損1500多萬，其實不僅僅是觀眾當時對九四年的《大話西遊》不買賬，就連業內人士也不買賬。
後來電影下線後，在內地突然火了起來。據說是北京電影裡的一個教授，在影視院裡播放此片，其實這部電影裡有很多的創新，突然之間在各大院校突火起來，開始解析影片的構思！在以一個哲學的高度來解構這片子，什麼後現代主義的解構，叛逆式的語境。把《大話西遊》解讀成一個新時期、新時代、新語境下具有哲學高度的探索影片。99年00年01年正是網絡的熱潮不可阻擋，又被央視播放多次在一次迅速走紅。在一個《大話西遊》裡面正好也包含著一種叛逆的解構，很符合年輕人叛逆的精神，所以年輕熱捧成為經典
隨風飛雲
《大話西遊》是周星馳導演的作品，它本身就非常具有周星馳個人的特色。周星馳喜歡“小人物”成長的路線，而在《大話西遊》裡孫悟空的轉世至尊寶就是一個非常小的山賊，如果不是春十三孃的到來，他仍舊以一個小小的山賊為生。《大話西遊》也是周星馳“無厘頭”喜劇的巔峰，裡面劇情地跌宕起伏，總不經意給你帶來笑點。但周星馳自己的作品從來都是“樂極生悲”，在最後至尊寶為了拯救愛人不得不變成孫悟空，而代價則是不能再談情說愛，尤其是最後孤獨離去的樣子讓人心生悲傷。周星馳也曾說過其實他拍得很多都是悲劇，只是大家都以為是喜劇。
《大話西遊》能成為經典的另一大因素是因為它的臺詞實在太經典了，尤其是“曾經有一份真誠愛情擺在我的面前，但是我沒有珍惜，等到了失去的時候才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。如果上天可以給我一個機會，再來一次的話，我會對那個女孩子說我愛你。如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年”這一句，在電影中重複了兩次，在第二次時令無數人感動和記住了它。並且《大話西遊》的臺詞放在今天依舊不過時，是很多人平時總喜歡脫口而出的句子，甚至有些臺詞已經成為如今戀人間最美好的情話
MR龔
1.首先就是劇情。作為眾所周知的孫悟空和《西遊記》相信大家都非常熟悉，當時對《西遊記》的定義已經是根深蒂固了。而當時劇本都沒有寫全的時候就開始拍攝，這樣的行為讓人來看簡直就是離經叛道！這樣的搞笑，煽情的劇情，讓大陸看起來非常不適應。甚至在拍攝的時候，群眾演員都不想來參演！2.在香港和國內的文化差異是相當不同的。對於香港來說，這種對於我們內地而言的顛覆經典《西遊記》其實是比較令他們感到稀鬆平常的。這樣的劇情並不吸引他們。而拍的搞笑，煽情的反而讓他們沒有想看的興趣！
3.影片中所說的後現代主義當時並不流行，這種思維跳來跳去的拍攝手法看的人只能感到眼花繚亂，卻根本不知道表達了什麼！說到這，你能記清楚至尊寶共穿越了幾次嗎？因為這樣看不懂的原因，在當時信息時代已經略顯崢嶸的時候，網絡上傳播的各種言論讓片子成功的成為了一部爛片！
值得肯定的是這部片子裡的閃光點到最後還是發揮了光芒。當時在國內上映兩天就全部下架的電影，後來是被送到大學裡做教材的。也正是大學生們看到了可以摳圖的臺詞和表現手法，才讓這部片子能夠被大眾所認可。
